El miércoles 3 de diciembre a las 6 pm, disfrutaremos de la lectura de poemas del escritor colombiano Juan Manuel Ramírez Pérez, en la Sala Cabrujas de Los Palo Grandes, Centro de Cultura Chacao, Torre El Parque nivel c-1.
La obra literaria de Gustavo Díaz Solís
Por Alejo Urdaneta
Gustavo Díaz Solís nació en Güiria, Estado Sucre, Venezuela, en 1920. Obtuvo el grado de Doctor en ciencias Políticas (1944) en la Universidad Central de Venezuela, y de profesor de inglés en el Instituto Pedagógico de Caracas, en 1949. Ha sido docente de Literatura Inglesa y norteamericana en la Escuela de Letras de la misma Universidad Central y en el Departamento de Inglés del Instituto Pedagógico. OBRA NARRATIVA: Marejada (cuentos, Ed. Bolívar, 1940), Llueve sobre el mar (Cuadernos de la AEV, 1943, cuentos); Cuentos de dos tiempos (Gráficas Panamericanas, México, 1950); Cinco cuentos (Cuadernos de la AEV, 1963); Cuentos escogidos (Monte Ávila, 1997).
La ruptura entre los géneros literarios se produjo en Venezuela con tardanza, si comparamos nuestra producción narrativa y poética con la que Europa propuso desde la primera década del siglo pasado. Se eliminaron las fronteras entre poesía y prosa, y la tendencia fue desde entonces disolver en unidad lenguaje-objeto-actor-paisaje, como si llegásemos a una dimensión expresiva en que la reflexión sobre el arte era más importante que el arte en sí mismo. El lenguaje asumió el papel de finalidad, por encima del contenido de la comunicación. La narración se inclinó hacia la forma poética: una oscura corriente de agua marina surge para mover el destino de los personajes: caras, movimientos, voces, gestos, sombra y luz, sueño, el rumbo indirecto del oleaje marino… Nada es fijo ni permanente, como el mar de Gustavo Díaz Solís.
Nuestro narrador nació frente al mar, y el océano ha sido polo de atracción en su obra literaria de cuentos antológicos en la narrativa venezolana: Llueve sobre el mar, el niño y el mar; y aparece como elemento fundamental, casi como personaje de otros cuentos para definir el curso narrativo. Baste nombrar su primer libro: Marejada, todavía situado en el criollismo del relato venezolano.
El desarrollo de la obra de Díaz Solís adquiere pronto formas nuevas en el estilo y la técnica de narrar. Su segundo libro de cuentos: Llueve sobre el mar, es una muestra de la aparición de la poesía dentro del género narrativo en el cuento de Díaz Solís:
«Noche grande, inmensa sobre el caserío. Arriba, muy arriba, la luna amarilla, redonda, brillando. La luna pinta las cosas con extrañas tonalidades. Cae sobre el mar y el mar brilla y suena de un modo distinto. Saca filos a las hojas de los cocoteros que relucen como cuchillos. Chorrea la luz friolenta sobre los ranchos destartalados y los ranchos brillan, parecen más blancos que de día. Clara, clara se ve la calle, Larga, desde el monte hasta el mar. Las dos hileras de ranchos blanquean; refulgen en la noche como una inmensa risa de negro.»
(Llueve sobre el mar. Capítulo X)
Nos quiere decir el narrador, en forma poética, que la exacta luna no está sola en sí misma, porque se hace forma en las montañas y el mar. La luna todo lo engrandece y otorga realidad nueva a la luz que infunde al mar y la playa; no es más ella misma. Después desaparece y se pierde en la sombra.
Llueve sobre el mar, como todos los cuentos de Díaz Solís, es el planteamiento de la adversidad del hombre ante el medio que lo rodea. José Kalasán habita en un pueblo de la costa y vive disipadamente, hasta que cae en desgracia al violar a una mujer. Es acosado por el pueblo y muere. Díaz Solís describe el suceso y nos pinta el cuadro trágico del negro muerto: «Tenía la cara casi hundida en el barro. Gotas de agua enlunada que se enredaban en la greña lanosa comunicaban a la cabeza un raro brillo». El negro sacrificado es también el paisaje, y su presencia resulta necesaria para mostrarnos la lucha del personaje, del hombre de un pueblo sin esperanza. La adversidad que nace de la ignorancia y la pobreza es tema de nuestra literatura hasta hoy, sea en la narrativa de la tierra o en la urbana.
Hay en todo cuento un propósito poético. Así como la poesía es un desbordamiento espontáneo en torno a una situación única que cierra su ciclo dentro del texto, así también en el cuento prevalece la situación única subyacente. Es decir: el personaje y su acción confieren importancia a la situación única narrada, que prevalece sobre el carácter de los personajes.
Los temas de la creación literaria son los del hombre como universo: la muerte, el amor, la pasión de vivir desplegada en líneas geométricas que se cruzan y dirigen hacia el infinito. Si el cuento perdurable quiere ser expresión redonda de un momento de quien narra, ha de dejar que fluya desde la profundidad del pozo la luz que dará sentido al texto. Sin decirlo todo, ha de ser amplio para que todo pueda estar contenido en sus límites.
La tensión interior que descubrimos en un cuento no expresa en un sentido único las pasiones o emociones unidas por lazos invisibles en el ámbito espiritual del autor: «El hombre interior es uno» (Coleridge). Es entonces un decir infuso dentro de un espacio preciso, la sugerencia de la intención que la palabra quiere delimitar pero que hasta al autor escapa. Lo narrado en el cuento remite siempre a referencias que están fuera del texto, a lo inexpresable que también dice el poema. Por el contrario, en la novela todo suceso o peripecia – exterior o no a la conciencia de los personajes – quedan siempre dentro de su ámbito. Al igual que en la poesía, en el cuento el autor ha querido decir algo más que tal vez ignora porque está en sus profundidades y nace de motivaciones oscuras. El hecho literario es la actitud consciente y las consecuencias que resultan de la intencionada utilización estética del lenguaje. La poesía y el cuento no tienen intencionalidad y parece que nacieran de un estado «otro», más allá de la voluntad deliberada de hacer estética del lenguaje: están emparentados con la fantasía y el inconsciente. El cuento así concebido permanece en los márgenes de lo puramente literario, porque nace del deseo y el impulso desconocido de la conciencia, casi como el sueño. Es la exploración de lo que no es consciencia del narrador, la búsqueda del impulso alienante con el uso del lenguaje analógico.
Uno de los cuentos más notables de Díaz Solís es «El Niño y el Mar», de 1968. Con una gran economía de recursos, nos narra una historia sencilla, natural, pero con un significado apenas insinuado en la literalidad de la narración. El niño solitario llega a la orilla del mar con simples utensilios de pesca: una lata alargada con un asa de alambre, desprevenido en su inocencia. Sin darse cuenta, lo va envolviendo la pleamar mientras está atento a su acción de pescar algo que no sabe qué es. En esa pequeña lucha con el animal que no ha visto lo acecha la muerte de la alta marea, y cuando ve el cangrejo, «enorme, rojizo con sombras azules, sintió el miedo y el impulso de salir del mar:
«Entonces advirtió que estaba pisando en agua, que el mar asaltaba el terraplén de las algas y avanzaba espumoso y vivo por todos lados, recobrando piedras y rocas y plantas marinas que vivían de nuevo en el ritmo del agua. El niño vio lejos la playa y la duna y el cielo detrás de la duna. Envuelto en el ruido del repunte corrió hacia la playa saltando y chapoteando en el agua tibia y clara del mar…»
Una oscura corriente de agua marina surge para mover el destino de los personajes, pero ha sido el ánimo del protagonista el que ha dirigido la acción que lo ha impulsado a escapar fuera del mar. Se conjuga en el episodio la presencia amenazadora del mar, que el niño no ha advertido, con el mecanismo interno de su pensamiento e instinto.
El desenlace nos descubre que fue el cangrejo alzado en sus patas espinosas el que atemorizó al niño y lo salvó de morir ahogado por la pleamar. El tema de este cuento puede decirse con la forma externa de un poema, pero, aun sin eso, su contenido está difuminado poéticamente en los trazos con los que se insinúa la acción del relato.
El narrador utiliza el lenguaje común: la palabra de la tribu, pero desplaza ese lenguaje hacia significados análogos y distintos que sugieren vivencias que no están en el texto del cuento. Sin embargo, no es necesario que se utilice la dicción poética para que se produzca el efecto de poesía en el cuento, y la palabra de la tribu sirve en el propósito. Las catedrales están hechas con las mismas piedras que pisamos en el camino.
La obra literaria de Gustavo Díaz Solís no se reduce a la cuentística. Habiendo hecho estudios en los Estados Unidos de la literatura inglesa y norteamericana, adquirió dominio sobre la lengua y la literatura inglesa y de los Estados Unidos de América. Ejerció la docencia de la literatura inglesa en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, donde también desempeñó cargos de dirección.
La traducción al castellano de los «Cuatro Cuartetos», de Thomas Stearns Eliot (Monte Ávila Editores. Caracas, 1991) es un logro de nuestro autor, en el estilo lírico que capta del escritor norteamericano, y por el ejercicio de un lenguaje formal sujeto a las exigencias de cada poema de Eliot.
También trasladó al castellano la poesía romántica de los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor Colerigde (Monte Ávila Editores, colección MEMORABILIA. Caracas, 1987). Con el título de «Baladas líricas», Díaz Solís nos dejó su recreación de la obra de esos poetas ingleses.
Y no debe olvidarse la versión castellana de nuestro narrador, de Seis poemas de Robert Frost».
En una entrevista realizada a Gustavo Díaz Solís, en 1969 (citada por José Balza en la edición del libro: OPHIDIA Y OTRAS PERSONAS. Monte Ávila Editores. Caracas, 1989), el narrador expresó: «Cuando uno escribe se está expresando; y la forma de hacerlo puede ser más o menos directa. Así, en vez de interesarse uno por una forma directa se siente más atraído por la forma indirecta. Es una tendencia a la indirección. Para mí resulta difícil practicar eso que hacen algunos poetas: no buscan un correlato sino que exponen sus sentimientos de una vez». Caracas, octubre de 2008.
Publicado por el Papel Literario de El Nacional, 29 de nov. de 2008
Alejo Urdaneta, poeta, narrador y ensayista, Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela
Asimetrías de Salvador Pániker
El autor venezolano Enrique Viloria Vera reseña el nuevo libro del filósofo Salvador Pániker, «Asimetrías», publicado en Barcelona, España, por la Editorial Debate
Por Enrique Viloria Vera
Salvador Pániker me envía desde su Barcelona natal su más reciente libro Asimetrías. Editorial Debate. Barcelona, 2008, en el que ofrece nuevas y renovadas reflexiones en relación con los temas que le son propios y otros que las circunstancias nacionales o internacionales le imponen a su inteligencia y sensibilidad de ser humano.
En relación con los segundos, los de su entorno, el filosofo incluye sesudas crónicas de su tiempo, algunas de ellas referidas a la Guerra de Irak para dejar clara su posición ante esa insensata iniciativa de las fuerzas del Bien para derrotar a las del Mal, conceptos ambos «destinados a satisfacer las necesidades paranoicas de los fundamentalistas americanos que no pueden vivir sin disponer de un enemigo al cual atribuir todos sus males. (Lo mismo, dicho sea de paso, que sucede con los fundamentalistas islámicos.).»
Otras crónicas de su cotidianidad, esta vez española, se refieren a aspectos que le son cercanos como el creciente racismo, esa aberración humana concebida como «una doctrina según la cual las diferencias raciales determinan las diferencias culturales y justifican las desigualdades sociales.» Pániker reacciona vivamente contra los racistas, denunciando que el racismo es un más bien un síntoma donde juegan «las inercias de la historia; también la citada confusión entre lo biológico y lo cultural. Queda lo social. Cabe decir, por ejemplo, que el racismo es una manifestación particular de un fenómeno más amplio: la xenofobia, el odio del otro en tanto que otro.»
Las otras dos partes de este libro comprometido, sincopado y asimétrico tienen que ver con sus temas de siempre a los que el escritor le ha dedicado sus energías de intelectual y de hombre público: la retroprogresión, la eutanasia voluntaria, el hibridismo, la necesidad de trascendencia, la defensa de la vida digna, en fin un nuevo humanismo, conviven en este texto condensado de su pensamiento con retazos de sus nutricios diarios personales, sus dietarios, en los que el autor cohabita ya no sólo con sus ideas sino también con sus pasiones, sus entrañas, con sus vísceras en el sentido más literal del término.
Asimetrías es un nuevo testamento vital de un escritor de su tiempo, absolutamente consciente de su aquí y de su ahora y de su allá y entonces, que ama la existencia fecunda y transmite al lector sus ganas de existir día a día, porque está profundamente convencido que: «Aunque parezca extraño, vivir no es imposible.»
* Salvador Pániker ha sido designado Miembro Correspondiente y Emérito del Círculo de Escritores de Venezuela. Nació en Barcelona el 1 de marzo de 1927, de padre hindú y madre catalana. Es ingeniero, filósofo y escritor español. Es Doctor en ingeniería industrial y ha sido profesor ayudante de metafísica en la Universidad de Barcelona. Es fundador y director de la editorial Kairós. Ha creado el concepto filosófico de «retroprogresión». Partidario de las aproximaciones híbridas e interdisciplinarias a los diferentes problemas humanos, ha bebido tanto de las fuentes orientales como de la ciencia moderna en sus conceptos filosóficos. A Pániker se le considera un pensador vitalista,aunque él comienza por asumir todo el nihilismo de la postmodernidad. Su filosofía es una respuesta a ese nihilismo, y apunta a lo que él llama «el arte de tenerse en pie en la era de la complejidad y la incertidumbre». Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos destaca el Premio Internacional de Prensa y el premio «Godó Lallana». Algunos de sus libros más destacados son: Conversaciones en Cataluña, Conversaciones en Madrid, Aproximación al origen, Ensayos retroprogresivos, Filosofía y mística, así como la serie de 4 libros autobiográficos Primer testamento, Segunda memoria, Cuaderno amarillo y Variaciones 95.
Cristina Peri Rossi obtuvo el Premio Internacional de Poesía Loewe
La poeta española de origen uruguayo Cristina Peri Rossi es la ganadora del Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, que celebra este año su vigésimo primera edición.
En Madrid fue decidida la entrega del galardón, que reconoce a esta narradora y ensayista, colaboradora de EL MUNDO de Cataluña desde su tribuna ‘Bulevar’. Nació el 12 de noviembre de 1941 en Montevideo, donde ejerció como profesora de Literatura.
El jurado ha celebrado ‘Play Station’, «un libro muy urbano y creo que audaz, por eso agradezco tanto al jurado que lo haya distinguido, porque no es un libro fácil», ha declarado Peri Rossi, nada más conocerse el premio.
La autora escribió ‘Play Station’ durante su convalecencia de un grave accidente de tráfico que la mantuvo en cama durante un largo período.
«Hay una apuesta por hablar de la soledad como una forma de rechazo y desmitificación también de la vida literaria», comentó Peri Rossi, «me honra ser la primera mujer que gana el premio en 21 años».
«El tono del libro está presidido por la sensación de soledad, la desilusión frente a las relaciones humanas y ante la evolución del mundo contemporáneo. Así que la única salida que nos queda son los juegos mecánicos», ha dicho.
El premio es de 20.000 euros y la edición de la obra en la Colección Visor de Poesía. Mientras, el madrileño Javier Vela ha logrado el Premio a la Creación Joven con ‘Imaginario’.
El jurado, que ha debido elegir entre 36 finalistas, ha estado presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Jaime Siles, Vicente Valero, ganador del Loewe en su edición de 2007, y Luis Antonio de Villena.
El exilio de Cristina Peri Rossi en España
En 1972, en las postrimerías del golpe de estado que instauró el régimen militar en Uruguay, Peri Rossi abandona su país y se exilia en España. Ha escrito todos los géneros literarios a excepción del teatro, pero se considera fundamentalmente poeta. Es traductora y crítica de libros, está convencida de que los escritores del exilio han modificado el escenario de la narrativa contemporánea.
Su carácter reivindicativo le ha granjeado algunas polémicas. En septiembre de 2007, sin previo aviso, el director del programa de Catalunya Ràdio en el que trabajaba le comunicó que le habían requerido que todos los tertulianos de su espacio tenían que «hablar catalán». Por su posición crítica fue despedida de la emisora.
«Los fascismos tienen algo en común: siempre son excluyentes. Excluyen por motivos ideológicos, de raza, de sexo… o de lengua. Y es paradójico que me ocurra a mí, Premio Ciutat de Barcelona de Poesía en 1992 por el libro que se titula precisamente ‘Babel bárbara’ y donde se exalta la diversidad de lenguas, la Babel mítica. ¿Paradójico o síntoma de los tiempos que corren? Quizás no sea casual. Quien defiende Babel es discriminada», escribió la autora en EL MUNDO días después de su destitución y promocionó un ‘Manifiesto contra la persecución lingüística’.
Su quehacer literario se ha visto recompensado en numerosas ocasiones. Obtuvo el Premio de poesía Iberoamericano de la Fundación Banco Exterior concedido por ‘Europa después de la lluvia’.
Es autora de diversos artículos publicados en periódicos, entre ellos, EL MUNDO de Cataluña. Entre sus premios, destacan el de Poesía Internacional Rafael Alberti (2002) y el del certamen de poesía Ciudad de Torrevieja (2006), que ganó con ‘Habitación de Hotel’.
Fuente: El Mundo
Novedades Editoriales Noviembre 2008
El gigante doblado por Eduardo Casanova, Editorial Actum Caracas 2008.
Eduardo Casanova es venezolano, autor de una extensa obra. Novelas: Los Caballos de la Cólera, Hacia la moche, Las alegres campanas de la muerte, La noche de Abel, El señor de la montaña, El solo de saxofón y La última muerte de Simóneltriste, entre otras. También ha escrito algunos libros de relatos, dos poemarios y libros de ensayo. Es editor de la revista Literanova. En el 2002 ganó el Premio Guillermo Meneses por su obra narrativa.
Junta de hijas y otras periespecias, de María Luisa Lázzaro. Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida, Fondo Editorial «Ramón Palomares» y el CENAL, Mérida 2008.
María Luisa Lázaro es venezolana, novelista, poeta, ensayista y editora. Con una extensa obra publicada: Poemas de agua, Fuego de tierra, Árbolo fuerte que silba y arrasa, Nanas a mi hombre para que no se duerma; Novelas; Habitantes de tiempo subterráneo, Tantos Juanes o la venganza de la sota. Es amplia su obra ensayística y crítica. Ha recibido numerosos reconocimientos, su obra figura en importantes antologías nacionales y del exterior.
Con los ojos abiertos, Relatos de Ana María Velásquez, Fondo Editorial Ipasme, Caracas 2008. Presentación de Margarita Belandria.
Ana María Velásquez es venezolana, narradora, ensayista e investigadora de la Universidad Simón Bolívar. En 2003 ganó el primer lugar de Narrativa del Festival Literario de la U.C.V. Escribe cuentos y reseñas y ponencias para diarios y revistas. literarias.
Qué bien suena este llanto, novela de Margarita Belandria, Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida y el Centro Nacional del Libro. Mérida 2008. Esta obra recibió Mención de Honor en el I Concurso de Narrativa Antonio Márquez Salas, convocado por la Asociación de Escritores de Mérida. La publicación contiene también el poemario Otros Puntos Cardinales. La autora es venezolana, novelista, poeta, docente e investigadora de la Universidad de Los Andes.
Ponencias 8º Encuentro Internacional de Escritoras en homenaje a Elizabeth Schön. V Antología de la Asociación de Escritores de Mérida. Ediciones de la Asociación de Escritores de Mérida 2008 y el Cenal. Las ponencias se inscriben en la búsqueda del ser a través de la escritura.
Los trabajos publicados fueron presentados por escritoras e investigadoras de Perú, Puerto Rico, España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Canadá y Italia y Venezuela. La calidad de los textos enriquece el acervo bibliográfico de la literatura femenina contemporánea. Algunas de las autoras de los trabajos son: Marzena Walkowiak / Canadá; Elizabeth Altamirano / Perú; Rosario Anzola / Venezuela; Helena Sassone /Venezuela, Carmen Cristina Wolf / Venezuela; Gemma Gorga /España; Amarilis Hidalgo / Estados Unidos; Mireya Krispín /Venezuela; Maida Colón / Puerto Rico; María Luisa Lázzaro / Venezuela; Carmen Mandarino /Venezuela; Socorro Mármol Bris / España; Rosa Melo / Venezuela; Luz Marina Rivas / Venezuela; Enma Rueda / México; Lidia Salas / Venezuela; Magaly Salazar / Venezuela; Bella Clara Ventura / Colombia; Patricia Vit / Venezuela; Andrea Zurlo / Italia.
Memoria de mis días, con el sello de Grijalbo, de la poeta venezolana Lucila Velásquez. Crónica y documento político imprescindible, donde hace un recuento de sus ideas y vivencias. Ella fue una luchadora de la resistencia en contra del gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Vivió días de exilio en México, Panamá y Costa Rica. De allí nace su relación de amistad con los hermanos Castro. Narra su vida como escritora, poeta, promotora cultural, diplomática, entre cuyos resultados se encuentra la creación de la Galería de Arte Nacional junto con el Maestro Alirio Rodríguez; y su participación en la creación del Centro de Estudios Latinoamericamos Rómulo Gallegos. Es una de las voces fundamentales de la Poesía Hispanoamericana. Su extensa obra ha sido traducida en varios idiomas y publicada por importantes sellos editoriales.
Algunos de sus libros publicados: Poesía resiste, Cuadernos Americanos (UNAM) México 1955; La Singularidad endecasílaba, Cuadernos Americanos 1995; Tarde o Temprano, Colección Punta Europa Madrid 1954; El Árbol de Chernobil (Der Baum von Tschernobyl), Colección Lírica «Fischer Verlag» Alemania 1991; Algo que transparece (Etwas, das Durchsheint) 1994; Selección Antológica, Rassegna Interzazionale «Intermundia», Roma 1993; Selección Antológica Colección Cienciapoesía, Instituto Internacional Ometeca, Rutgen University, New Jersey 1996.
Publicados en Venezuela: Indagación del Día 1969; Acantilada en el tiempo 1982; La rosa cuántica 1992; El tiempo irreversible 1995; La próxima textura 1997; Se hace la luz 1999, publicado por la Colección Poesía del Círculo de Escritores de Venezuela, que está siendo traducido al inglés. Lucila Velásquez es Miembro Fundador del Círculo de Escritores de Venezuela.
María Luisa Escobar: Un nombre escrito en nuestra historia de María Antonia Palacios. Ediciones SACVEN. Caracas 2008. La autora es pianista, compositora e investigadora especializada en el estudio de la música latinoamericana. María Luisa Escobar, compositora, intérprete, Fundadora del Ateneo de Caracas en 1931 y de la Asociación Venezolana de Autores y Compositores.
Constelación de esencias, poemario de Yolanda Osuna, Editorial Venezolana, Mérida 2008. La autora fue poeta, narradora y ensayista. Licenciada en Letras y Comunicadora Soaiel. Publicaciones en Narrativa: Aire de las cinco, Muro de cobre; en Poesía: Talismán. Su obra figura en varias antologías nacionales e internacionales. Su obra ensayística ha sido premiada por la Unión Nacional de Mujeres en 1953, por síntesis biográfica de Teresa Carreño. Recibió el Premio Edoardo Crema 1975, por Vallejo, el poema, la idea. Premio Municipal de Ensayo por su libro La memoria de los días, editado por la Academia Nacional de la Historia.
Celebración del Día del Escritor
El Círculo de Escritores de Venezuela y el Colegio Emil Friedman se complacen en invitarle al Acto de Conmemoración del Centenario del nacimiento del Profesor Emil Friedman y a la celebración del Día del Escritor.
Fecha: 29 de noviembre de 2008
Hora: 11 am
Lugar: Sala Mozart del Colegio Emil Friedman, Urb. Los Campitos
Programa:
- Palabras de Pablo Argüello y Carmen Cristina Wolf
- Imposición de Condecoraciones
- Concierto del Trío Academus
- Brindis de honor
Miguel Gomes: Viudos, sirenas y libertinos
Miguel Gomes estará en Caracas esta próxima semana y el jueves 27 presentamos su nuevo volumen de cuentos y noveletas Viudas, sirenas y libertinos, parte de la colección Papiros de la Editorial Equinoccio. Abajo el texto de contratapa y anexa la invitación. Sería un gusto que pudieran compartir esa velada con nosotros. A las 7 pm en El Buscón.
Viudos, sirenas y libertinos
«Miguel Gomes es, sin duda, no sólo el más importante cuentista venezolano de su generación (la de los nacidos en los años sesenta), sino también uno de los primeros de las últimas tres décadas. Por su complejidad, por su manejo técnico, por la comprensión del arte narrativo, por sus lecturas y por su lenguaje, la cuentística de Gomes es una especie única, incomparable con la de sus contemporáneos, pues se eleva a unas dimensiones y aspira a una universalidad poco frecuente entre nosotros. Si a ello sumamos sus obsesiones temáticas -el desarraigo, la extraterritorialidad, la suerte de latinoamericanos viviendo mundos que no son propios, el cruce de lenguas y las múltiples facetas del erotismo- tendremos un retrato de la venezolanidad cosmopolita en vías de extinción: la última aspiración a creernos ciudadanos del mundo. El nivel de su cuentística crece con cada libro y lo ubica en un selecto grupo de autores latinoamericanos que, contra viento y marea, rinde tributo a ese género proteico llamado cuento sin complejos ni minusvalías. La fuerza y consistencia de su obra es tal, su compromiso literario tan alto, que ya descuella por sobre el horizonte de sus coetáneos y lo acerca a categorías más cercanas a la reinvención del género.»
Antonio López Ortega
Universales de la Cultura Chilena
Gabriela Mistral y Pablo Neruda, Premios Nobel de Literatura 1945 y 1971
El Instituto Internacional de la UNESCO para la Educación Superior en América Latina y el Caribe, la Embajada de Chile y el Círculo de Escritores de Venezuela, rindieron homenaje a dos personajes universales de la literatura, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. El Acto se llevó a efecto en la sede de Unesco-Iesalc, con una exposición de Muestras de Fotografías y un coctel, al que asistieron representantes del Cuerpo Diplomático, medios de comunicación, intelectuales y personas ligadas al mundo de la cultura. Sobre ambos poetas, los escritores venezolanos Alajo Urdaneta, Raquel Moreno de Rojo y Álvaro Pérez Capiello leyeron ensayos, que forman parte de un libro a ser editado próximamente. El Embajador Rolando Drago y el Director José Carvalho rindieron homenaje a Neruda y a Mistral, mediante trabajos que serán publicados en la Revista del Círculo de Escritores de Venezuela y formarán parte del mencionado libro.
Mistral, la primera poetisa latinoamericana en recibir el máximo galardón, por su obra literaria y por su destacada labor como defensora de los derechos de la mujer y de la niñez en abandono en los pueblos del mundo.
Pablo Neruda, con su personalidad avasallante y una obra literaria descomunal, ha suscitado y aún provoca discusiones apasionadas, los que reconocen la altura de su lenguaje poético, y aquellos que critican su verbo exuberante. Su vida transcurrió entre amigos y enemigos por sus posiciones políticas; no obstante, en poesía puede hablarse de un antes y un después de Neruda. Su poesía es un ejemplo para las generaciones de intelectuales, por su voz de denuncia ante las injusticias y su oposición a las guerras. Escribe Raquel Moreno de Rojo: «La visión y expresión del poeta revive la silenciada voz del pueblo, que clama, Paz, Libertad y Justicia.»
Recordemos las palabras de Rafael Alberti sobre su amigo Neruda, amante generoso y defensor de España y sus poetas:
«Pablo, cuánto te recordamos y amamos los poetas españoles, qué orgullosos estamos de tu inmensa voz engarzada a las nuestras. Tú exaltaste la imagen de Federico (García Lorca), a quien querías y admirabas infinitamente. Tú apreciaste el diamante de Góngora, te sentiste en lo hondo de Quevedo, en la gracia amorosa y aventurera de Villamediana. Tú ayudaste a modelar la figura culta y silvestre de Miguel Hernández, de quien llegaste a hablar como de un hijo…»
Gabriela Mistral y Pablo Neruda, estirpe de poetas que se enfrentan a los desafueros del poder y a las injusticias de su tiempo.
Nuestra profunda gratitud al Excelentísimo Señor Embajador de Chile Rolando Drago, al Director de Unesco-Iesalc, Dr. José Renato Carvalho y al Dr. Juan Antonio Córdova, Consejero Cultural de la Embajada de Chile, por invitar a la Junta Directiva del Círculo de Escritores de Venezuela a unirnos a esta conmemoración. Hacemos un reconocimiento especial a la Directiva de la Mesa panamericana de Mujeres de Venezuela, por la donación de una pintura de Gabriela Mistral a la Embajada de Chile, y al personal de estas Instituciones por su eficiencia y gentileza.
Gabriela Mistral
Homenaje a Rafael Cadenas
Noche de Poesía para celebrar a los maestros del asombro
Homenaje a RAFAEL CADENAS
Poetas Harry Almela, Lázaro Álvarez, Antonio Trujillo Alfredo Herrera Salas, Eleonora Requena
Moderador: Alexis Romero
Organizadores María Teresa Ogliastri, Alexis Romero
Miércoles 19 de noviembre de 2008 a las 7:30 p.m.
Sala Experimental Centro Cultural Chacao, Av. Tamanaco, detrás del Centro Lido, El Rosal
Entrada Libre
Fotografía: el poeta Rafael Cadenas, por Luisa Helena Calcaño.
Sonetos de Juan Manuel Ramírez Pérez
Por Juan Manuel Ramírez Pérez
CARACAS
Dedicado a Oscar Sambrano Urdaneta
El viento fresco en el hondón del valle
nos hace presentir el mar cercano
abierto al mundo en el hallazgo hispano
y seguro lugar para el que encalle.
Las esquinas dan nombre a cada calle
con el antiguo estilo provinciano
y el Avila bendito con su mano
impregna de verdor cualquier detalle.
Caras alegres, almas generosas
y el gusto sin codicia por las cosas
son los signos más claros de su gente.
Y el que llega parece que encontrara
un algo de su tierra y observara
abrirse el horizonte plenamente.
EL MAESTRO ABREU
En la primera fila embelesado
un hombre sigue el ritmo del concierto
y sueña con un mundo nuevo abierto
a todos los talentos que ha formado.
Siempre optimista, siempre empecinado
concibe el porvenir como algo cierto
y con la firme voz de gran diserto
dice que por su fe todo ha logrado.
Las voces e instrumentos juveniles
que interpretan su música, por miles,
son de la patria la expresión más bella.
Y el forjador del portentoso invento
desde el rincón discreto de su asiento,
ha eternizado su indeleble su huella.
LA CHASCONA
Casa de Pablo Neruda en Santiago de Chile
A cada paso, todos los sentidos
se asoman hasta el alma de las cosas
que por impertinencias deliciosas
ocupan sus rincones preferidos.
Son restos de naufragios – repetidos
en grandes tempestades amorosas-
que en la orilla del sol llena de rosas
sobreviven por siempre a los olvidos.
Es la constancia de una vida plena
que extrajo de la tierra su motivo
y en la que recaló cuando era ajena.
Es el vestigio de un amor furtivo,
el testimonio intacto de una pena
y el serio indicio de que sigue vivo.
* El autor es novelista y poeta colombiano. Consejero Cultural de la Embajada de Colombia y Miembro Correspondiente del Círculo de Escritores de Venezuela
INVITACIÓN RECITAL:
El próximo 3 de diciembre de 2008 el autor dará un Recital, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, a las 6 de la tarde (3ª Av Los Palos Grandes, Edf. El Parque, Nivel C-1). La presentación estará a cargo de Carmen Cristina Wolf.
Guillermo Morón: Presidente Honorario del Círculo de Escritores
Por Carlos Alarico Gómez
Guillermo Morón, uno de los más destacados historiadores venezolanos de todos los tiempos, ha sido designado por unanimidad Presidente Honorario del Círculo de Escritores de Venezuela. La decisión no ha sorprendido a nadie, pues es natural que uno de los escritores más talentosos del país sea el que presida el gremio que los agrupa, lo que sin duda servirá de estímulo a la actual y a las futuras generaciones de creadores. La obra de Morón es de tal magnitud que ha sido comparada con la de Gil Fortoul, González Guinand y Oviedo y Baños, tanto por su trascendencia como por el dominio del lenguaje y la profundidad de su análisis sereno. Si bien sus inicios se concentraron en el periodismo, la densidad de sus escritos hicieron ver muy pronto lo que debía esperarse de él. Se destacó a temprana edad en la escuela primaria y en el liceo, incorporándose más tarde como columnista de El Nacional y de El Universal, en cuyas páginas literarias publicaba con regularidad sus bien documentadas reflexiones juveniles. Muy pronto se fue a Europa, donde logró obtener el doctorado en España, habiendo ejercido la docencia en Alemania. Su extensa labor como historiador, filósofo y literato le ha sido reconocida internacionalmente al concedérsele el premio Juan de Castellanos (España), además del Municipal de Narrativa en Caracas y el Nacional de Literatura en Venezuela, habiendo obtenido posición de finalista en el prestigioso premio internacional Planeta. Su obra máxima de carácter histórico es sin duda la Historia de Venezuela, en la cual concentra toda su erudición historiográfica y su inmenso talento narrativo. La obra fue editada en Venezuela la primera vez (1971, 5 volúmenes) y en cinco ediciones mas (en 6 volúmenes hasta 1996) por la Editorial Enciclopedia Británica.
Guillermo Morón nació hace ochenta y dos años exactos en Cuicas. El lugar es casi una sorpresa para muchos, pues Morón es caroreño de crianza y de corazón, aunque no reniega del pueblo trujillano que lo vio nacer. Por el contrario, reparte su afecto entre ambas ciudades, ya que don Armando, su padre, tenía su residencia principal y sus negocios en Carora, mientras que doña Rosario, su madre, era una maestra caroreña que ejercía su profesión en la Escuela de esa localidad. Morón se educó en Carora y en sus vacaciones se trasladaba a Cuicas, desde donde compartía sueños juveniles con el futuro poeta Oscar Sambrano Urdaneta, con quien se encontró de nuevo en las aulas del Pedagógico de la cual egresaron ambos a fines de la década de los cuarenta.
Durante sus años juveniles desarrolló su vocación de escritor, gracias a la ayuda que le dio el padre Juan José Bernal, quien captó su habilidad literaria y lo designó para dirigir el semanario El Amigo del Hogar (1940-1943), responsabilidad que ejerció mientras publicaba artículos de carácter histórico en el Diario de Carora , en El Impulso de Barquisimeto y en El Nacional de Caracas. En este último periódico inició su columna Escrito en la Pared, la cual mantuvo durante cincuenta años. En 1944 fue electo Presidente de la Juventud Católica, pero su máximo estímulo intelectual de entonces era el periodista Chío Zubillaga, cuyas sentencias lapidarias le encantaban, tal como aquella donde calificaba a López Contreras como el Presidente del Quinquenio Socarrón.
Morón completó sus estudios de bachillerato en Barquisimeto, lugar donde logró conseguir una posición como periodista en el diario El Impulso, demostrando tanta eficiencia en su labor que al poco tiempo fue designado Jefe de Redacción y ya en diciembre de 1945 ¡a los diecinueve años de edad! alcanza la máxima posición, lo que lo convierte en el Director de periódico más joven que haya tenido el país, devengando «la inmensa» suma de ciento ochenta bolívares al mes.
Al culminar la secundaria se trasladó a Caracas para cursar estudios en el Pedagógico Nacional y mientras lostermina logra obtener trabajo en el Liceo Santa María, bajo la dirección del profesor Hugo Ruán, regentando la cátedra de Historia de Venezuela. Fue en esa época cuando se ganó el Premio anual de la Asociación Venezolana de Escritores con su biografía sobre Lisandro Alvarado (1948). El siguiente año inicia la publicación de su columna Molino para el Viento en El Universal y obtiene el Premio Francisco de Miranda por su ensayo El Rostro Emocional de la Patria.
Al graduarse de profesor se dirige a Barquisimeto a ejercer el cargo de Secretario Privado de Carlos Felice Cardot, Gobernador del Estado Lara, responsabilidad que comparte con su trabajo docente en el Liceo Lisandro Alvarado (1949-1950), sin abandonar su labor como columnista. Allí contrajo nupcias con la dama larense Miriam Tolosa, unión que les dio dos hijos: Guillermo (Barquisimeto, 1951; y María Eugenia, Madrid, 1953).
Su honestidad literaria puso en riesgo su posición, pues en 1950 publicó un polémico artículo llamado La Ciudad Baldía, en el cual hace severas críticas a la administración pública. No obstante, a pesar de que el Gobernador lo ratificó en el cargo, estaba claro para él que le convenía ausentarse del país por un tiempo, decisión que lo lleva a España donde se inscribe en la Universidad de Madrid para cursar el doctorado en Filosofía y Letras (1951-1954), lo que aprovechó para asistir al Curso de Filosofía de la Historia que dictaba el célebre catedrático Christopher Dawson en la Universidad de Londres (1952). Su tesis doctoral en Madrid le valió el Premio Juan de Castellanos, por su documentado análisis de Los orígenes históricos de Venezuela (1954). Sin embargo —no contento con esos logros—, su pasión por el estudio lo llevó a Hamburgo donde cursó estudios regulares en la Universidad de Gotinga (Filosofía y Lenguas Clásicas), que continúa en la Universidad de Hamburgo mientras es nombrado Asistente al Titular de Románicas, el célebre profesor Rudolph Grossman (1954-1958), al tiempo que se dedica a escribir su tesis Raíces filosóficas alemanas en José Ortega y Gasset , con el objeto de optar a titular. No obstante, por razones de tipo familiar decidió regresar a Venezuela antes de terminarla, lo que hizo en julio de 1958.
Su pasantía por España no fue únicamente de corte intelectual. Allí conoció a la joven Mary Melguizo, con quien tuvo una relación de afecto que luego convirtió en matrimonio. De esa nueva unión nacieron los morochos María Irene y Juan Carlos. Al volver a Caracas, Morón fue objeto de ataques insidiosos de enemigos gratuitos, pero la sensatez se impuso y fue designado Director del Departamento de Publicaciones de la Academia de la Historia por el Dr. Cristóbal L. Mendoza, cargo que ocupó entre 1958 y 1996. Durante ese largo lapso fue escogido como miembro correspondiente de la Academia de la Historia, sillón que recibió en 1960 disertando sobre la tesis Para una Historia de la Moral Política en Venezuela.
El futuro le depararía una vida plena de satisfacciones gracias a su constancia y a su pensamiento ordenado, lo que le permitió ocupar la Dirección de la Academia por una década, además de participar en política como líder del Movimiento Desarrollista al lado de Pedro Tinoco (1968-1973). En su larga bibliografía destacan sus trabajos de historia Tierra de gracia, Agenda histórica, Historia de América Latina, Historia de Venezuela, Historia política de José Ortega y Gasset; en filosofía su obra también es extensa: La palabra acero, Los saberes inútiles, Sobre griegos y latinos, Los borradores de un meditador; y como literato se ha anotado sonados éxitos, sobresaliendo su obra El gallo de las espuelas de oro, trabajo que le valió el Premio Municipal de Narrativa en Caracas y lo ubicó como finalista del Premio internacional de novela Planeta (1987). Su extensa obra le valió el Premio Nacional de Literatura en 1990.
Guillermo Morón es sin duda un autor esencial para comprender los diferentes procesos históricos que ha vivido el país, además de ser una referencia importante en los estudios literarios y filosóficos de Hispano-América, sin mencionar su labor gremial que lo ha llevado a ocupar la Tesorería de la Asociación Venezolana de Escritores y la Presidencia Honoraria del Círculo de Escritores de Venezuela.
Asociación de Escritores de Mérida: Nuevas ediciones
La Asociación de Escritores de Mérida, se complace en invitarles a la Presentación de los libros JUNTA DE HIJAS Y OTRAS PERI-ESPECIAS, de María Luisa Lázzaro, V ANTOLOGÍA DE LA AEM «Ponencias VIII Encuentro Internacional de Escritoras homenaje a Elizabeth Schön», y CONFESIONARIO DE UN AUSENTE, de José Alberto Escalona Tapia, Premio de Poesía «Simón Darío Ramírez», 2008.
Auditorio de APULA, Urbanización Santa María Norte. Mérida el martes 18 de noviembre a las 7pm.
Vapor de ceniza en la poesía de Neus de Juan
Alejo Urdaneta
¿Qué da al poeta su expresión propia? El lenguaje poético no sostiene la relación entre el objeto y lo que dice la palabra. Entre las cosas y sus nombres hay un abismo. Sólo el poeta ve en la analogía que le permite metaforizar una potencia activa, una aptitud que de modo inconsciente o no utiliza para decir lo que está más allá de la razón vigilante, y de esa posibilidad que es acto vivo hace su instrumento. El poeta confiere a la analogía un sentido espiritual, fuera de lo sensible, y sin embargo utiliza la razón inteligible como forma de conocimiento y dominio de la realidad, pero dando entrada a lo irracional e instintivo. Se rompe así el principio de identidad y se acepta el ingreso de la intuición. En el lenguaje poético, la identidad entre los objetos y la palabra no es la del habla cotidiana: el poema busca una participación entre los seres, mediante una especie de elipsis que propone la irrupción de un ser en otro distinto: «Que mi palabra sea/la cosa misma/creada por mi alma nuevamente», dijo el poeta español Juan Ramón Jiménez.
Neus de Juan (Nieves Granero Sánchez) ha vivido dos mundos en el origen de su poesía. El haber nacido en Argentina da a su creación un sentido de nostalgia y alejamiento. Lo hallamos en las palabras de Eduardo Mallea, que definen a la ciudad de Buenos Aires y nos aproximan a la poeta: «De puro no llorar, se la oía llorar subrepticiamente en bandoneones, en bailes y cantos tristes, en la sinuosa lentitud de sus actitudes apenas dotadas de movilidad: interiores, intensas, pausadas, melancólicas…»
Así es esta poesía de vapores incandescentes, que ha asumido también formas distintas en su otro mundo, el Valenciano de la Península española, junto al Mar Mediterráneo. En Valencia ha hecho Neus de Juan su vida de adulta y de poeta. Ha vivido de la cultura de la Comunidad Valenciana, con sus fiestas rituales: fallas adornadas de fuego, su aroma floral que endulza la existencia.
Tiene, pues, dos mundos: El canto de la pampa que arrastra el viento norte con nostalgia guaraní, en el que perdura la poeta junto a la raza que sostiene la lanza; y su otro espacio al que pertenece con identidad amalgamada en lejano cielo, junto al mar español de entre tierras.
Y cuando la mujer abre su alma a la emoción del amor, un aleteo luminoso se cuela en su vida, con sigilo, y llueven rosas en sus ojos. El amor es avaro, y en la poesía de Neus de Juan es también omnímodo. El amor se silencia para acunar sentimientos, hasta que adviene el encuentro inmisericorde, con su algo de dolor y sus gemidos, para penetrar en lo hondo de la pasión o quedarse en las manos que lo buscan con desesperación.
«He visto águilas
En las cimas,
Buscándote»
¿Dónde está nuestra poeta? Su ciudad es su propia búsqueda, un atajo hacia sí misma, en pos de la sombra que ama. En ese mundo se encuentran los amantes, y ella tiende sus manos para tocar la nostalgia, porque si está el sur de los soles invertidos, añora el mar de las historias; y si es en su Valencia floral, hace
moribundos intentos
de recuperar el cieloSur
la luna patas arriba
los abriles otoños
y el olor a tierra mojada
ausencias
huecos
las lejanías duelen como puñales
cada oquedad es una herida
cada gota de sangre me la bebo
a ver si recupero
el sabor de su habitante.
Todo es como un sueño: En cada uno vive la poesía de Neus de juan, este brindis de sensibilidad que persigue un amor perdido, una presencia que duele y ata.
La luz mediterránea invade el aposento de la poeta, y ella se siente plena de la madurez de su tierra valenciana. Pero allá, en el fondo de sus deseos y añoranzas, un bandoneón canta las tristezas del porteño, y recordará entonces el poema de Lugones:
«Largas brumas violetas
Flotan sobre el cielo gris
y Allá en las dársenas quietas
sueñan oscuras goletas
con un lejano país…»
* Vapor de Ceniza de Nieves Granero Sánchez, (Neus de Juan), escritora argentina, Publicado por la Editorial ACTUM, Caracas 2008. La poesía mediterránea y porteña en un solo libro. Prólogo de Alejo Urdaneta.
Libros nuevos en la mesa. Noviembre de 2008
Novedades Editoriales
La Mirada Femenina desde la diversidad cultural de Las Américas: Una muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy. La compilación corresponde a Laura Febres. Editado por el Comité de Publicaciones de Apoyo a la Educación de la Universidad Metropolitana (Caracas 2008), con Prólogo de la Profesora Matilde Daviu. Presenta valiosos trabajos de investigación y ensayos críticos de un grupo de escritoras que analizan la novelística femenina que se aproxima a la realidad multicultural de nuestros países y a las vicisitudes de la mujer inmigrante, el desarraigo, la búsqueda de identidad y otros temas que componen la «épica femenina», como la bautiza Ana Teresa Torres en su ensayo. Escriben: María Eugenia Perfetti, Ana María Velásquez, Hélène Ratner, Ana González Arean, Judith Hernández-Mora, María Miele de Guerra, María Dolores Peña González, Kaura Febres, Gloria Hintze, Ana Teresa Torres, Luz Marina Rivas, Lidia Salas y Jesús Nieves Montero. Tanto las novelas analizadas como los trabajos recogidos en este libro constituyen un aporte invaluable para conocer la evolución de la narrativa de las últimas cindo décadas.
No siempre el olvido, novela de Helena Sassone. Editada Por Monte Ávila Editores Latinoamericana 2008. Helena Sassone nació en Madrid en 1938. Poeta, narradora, ensayista y crítico literario, reside en Venezuela desde 1953. Posee una extensa obra publicada, en la que figura Toquemos Bach (1982); Danza en el espejo (1995); Tardes color de Siena (1996), Arcángel defraudado (1998) y Enigmas calcinados (1998. Parte de su obra ha sido traducida al francés y editada en París.
Tomo Secreto, Poemas del autor español Emilio Porta. Ediciones Sial / Fugger Poesía. El autor es narrador, poeta,crítico de cine y teatro. Entre sus libros publicados se encuentran: Compás de espera, Navegación del vacío, Diseño de la Noche, Diario Despertar, Destinos y Caballeros. Ha recibido numerosos premios y su obra ha sido reseñada en importantes antologías.
Con los ojos abiertos, Relatos de Ana María Velásquez. Fondo Editorial Ipasme, Escritora venezolana egresada de los talleres de narrativa del Celarg. Licenciada en Letras con estudios de psicología en el Centro de Estudios Junguiano.Este libro ha recibido elogiosos comentarios, entre ellos destaca el de Blanca Arbeláez en el Papel Literario del diario El Nacional publicado el 8 de noviembre de 2008.
Memoria del Caballero de la Isla de la venezolana María Ysabel Novillo. Ediciones bid & co, Caracas 2008. La autora realizó estudios de sociología, letras clásicas y música. Tiene dos poemarios publicados: Metálica virtud (1992) y Poemas peregrinos (2006). Integrante del Círculo de Escritores de Venezuela. Durante siete años ha dictado el Taller de Poesía en la Universidad de Los Andes. Prestó servicios en varias ONGs europeas de protección de los derechos de las mujeres y la integración a través de las artes y de adopción internacional. De seguidas, un poema de María Isabel Novillo:
«Un jinete impecable / no precisa de riendas / como un caballo de nobleza / -esos, a los que Atenea / apoya la mano sobre la frente- / no precisa de fusta. // Entrenados ambos, / para el equilibrio, / conocen la certeza / de los Reinos del Medio.» Es uno de los poemarios más impresionantes que pueden leerse en estos días. Escrito por una mujer de vasta cultura, que ahonda en la psicología y en el alma humana, su poesía emprende la búsqueda de la pureza y la ética en el vivir, avizora la memoria genética y la memoria del origen como si hubiese recorrido los senderos de la humanidad desde siglos. Un libro fascinante, imprescindible.
El imaginario del conquistador español, de Enrique Viloria Vera, editado por el Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietro de la Universidad Metropolitana. Caracas 2008. El autor es polígrafo, abogado, poeta, ensayista y crítico de arte, con un centenar de libros publicados como autor o coautor. Es investigador permanente del Centro de Estudios Ibéricos de Salamanca, obtuvo la Licenciatura en la Universidad Católica Andrés Bello y realizó un doctorado en París. Preside Ediciones Pavilo, es Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela y Director fundador del Círculo Metropolitano de Poesía. «Explorar la intrincada mentalidad del conquistador español es la tarea que se ha propuesto en esta ocasión el Profesor Enrique Vitoria Vera sobre la base de una serie de textos que partiendo de ambas orillas del Atlántico (…) han pretendido comprender, en el fondo, el carácter propio de España y, de manera particular, la forma de ser y entender la vida por parte de quienes, en el siglo XVI, llevaron a cabo la alucinante tarea de sorprender una realidad nueva, darle nombre y transformarla en el más vasto y rico de los apéndices que haya conocido el mundo ibérico (Fragmento del Prólogo de Edgardo Mondolfi). Es un libro que profundiza en las raíces de la fe católica, la propagación del Islam, el espíritu caballeresco de aventuras, los mitos americanos, la invención de la Utopía y otros temas que ayudan a entender las motivaciones y evolución del descubrimiento de las tierras americanas.
La huella del bisonte, novela del narrador venezolano Héctor Torres Caracas, 1968. Narrador. Editor de Ficción Breve Venezolana. Ha publicado los libros de cuentos Trazos de asombro y olvido (cuentos, 1996), Episodios suprimidos del Manuscrito G (cuentos, 1998), Del espejo ciego (cuentos, 1999), El amor en tres platos (Equinoccio, 2007). En 1998 obtuvo el Primer Premio del Concurso Pedro R. Busnego, en la mención narrativa y el Primer Premio del Concurso Ciudad de la Juventud en la misma mención. Obtuvo mención especial en las ediciones 2001 y 2003 del Concurso de Cuentos de Sacven, y en la primera edición del Concurso de la Policlínica Metropolitana. Organiza, junto a Ana Teresa Torres, la Semana de la Nueva Narrativa Urbana. Mantiene, en el programa de radio de Edmundo Bracho, el segmento Ficción Breve Radio, todos los jueves a las 6:20 pm en la emisora Ateneo 100.7 FM (Caracas). Aparece en Narrativa aragüeña en Tierra de Letras (1997), Muestra de minificcón aragüeña (2001) y en el colectivo Cartas en la batalla (Alfadil, 2004), así como en el libro antológico Siete, de la Editorial Badosa, de España. La obra La huella del bisonte ha sido analizada por el Grupo Literario Visión, y ha recibido excelentes comentarios en los medios impresos, sobre todo por la fuerza y coherencia de los personajes y debido al delicado uso del lenguaje. Un imprescindible.
Carmen Cristina Wolf, poeta, ensayista y editora
La mirada femenina desde la diversidad cultural de las Américas: Una muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy
Universidad Metropolitana, publicaciones arbitradas. I
Por Isabel Cecilia González Molina – Escritora
«Antonio López de Santa Anna, tras haber sido depuesto del gobierno mexicano por la revolución liderada por Benito Juárez, se exilió en los Estados Unidos. Mientras vivía en Staten Island, Nueva York, se hizo llevar un cargamento de chicle natural, al que era muy aficionado. Un conocido suyo, el industrial e inventor Thomas Adams concibió el proyecto de utilizar el material como sustituto del caucho. Sin embargo, la resina del zapota se mostró demasiado blanda para ese fin, y Adams perdió grandes cantidades de dinero en el proceso. La afición del general López de Santa Anna a mascar el material le sugirió la idea de comercializarlo con ese fin. En 1869 obtuvo una patente para la goma de mascar, y dos años más tarde comenzó a comercializarla en masa bajo la marca Adams New York Chewing Gum. En 1875 tuvo la idea de mezclar el producto con jarabe de arce y regaliz para darle sabor». De esta manera se narra la historia en Wikipedia de un producto tan común en nuestras vidas, pero si nos fijamos bien, como lo hacía notar el historiador Oswaldo Spengler, el recorrido de cualquier objeto, es el camino de un producto cultural. Cualquier objeto es valido para narrarnos. En casa no se nos permitía mascar chicle ni tomar refresco. No importaban los alegatos, ni la influencia del exterior, en casa se hacía lo que mamá ordenaba. Claro está que crecemos para desobedecer, ese afán de meterse en problemas, apurados por tomar nuestras propias decisiones, de aferrarnos a nuestras ideas y conceptos, deseosos de derribar el muro de protección familiar. A papá y a mamá le creemos a medias, así que un día nos ponemos en camino, nos proponemos la tarea de escribir nuestro relato. Igual ocurre con la sociedad, pertenecemos a un grupo, tal cual quien se asocia a un club, pero luego de ir domingo a domingo, comenzamos a fijarnos al otro lado de la cerca. La simple mirada del allá nos contamina el aquí. Podemos concluir que al igual que nuestra estructura molecular, somos la combinación y la recombinación de millones de posibilidades. En el encuentro y el desencuentro con el otro formamos nuestra cadena de conocimiento. En la medida en que los medios de comunicación y las redes de transporte se han hecho más eficientes, las personas se van movilizando de un sitio a otro, nacemos en un rincón del planeta y progresivamente vamos agregando kilómetros. La globalización nos empuja en todas las direcciones, nos influenciamos los unos a los otros, nos contagiamos de perspectivas comunes, somos el gran conjunto de la manada. Y sin embargo, la experiencia humana, siendo terriblemente individual, nos hace distanciarnos, nos obliga a mirar el mundo desde nosotros mismos, a buscar explicaciones que confirmen nuestros puntos de vista, a rellenar el hueco negro del yo. Somos todos y somos uno. La mirada femenina, objeto primordial de este estudio, sin proponérselo ha reafirmado el hecho de que la mujer se fija en detalles que los hombres no toman en cuenta. Ambos observamos los acontecimientos desde otro lugar, es cuestión de los puntos de referencia. En la física existe una ley que determina que el observador influye en la observación, en la literatura se cumple esta misma ley. Una mujer observa desde su perspectiva de mujer, ocupa un aquí pre-establecido y narra desde su visión lo que para ella es el sentido de las cosas. Alejada por muchos años de los intentos masculinos de abarcar el conocimiento universal, la mujer integrándose recientemente a la academia se pregunta el porqué de tanta pretensión, los hombres se han dedicado a la tarea de pensar pero con ello se alejaron del sentir, los hombres se propusieron eliminar al observador sin entender que es el observador quien da la valoración a la materia. El devenir humano se sustenta en la influencia de los unos sobre los otros, la experiencia individual que influye sobre la del vecino, la madre que impone sus reglas y organiza el hogar, el hijo que mira hacia fuera y lucha, como en el vientre, por ser. El observar siempre contaminará la observación y con ello le dará sentido a lo que no tiene explicación, a lo que simplemente sucede. La mirada femenina no pretende ser una explicación del universo sino una observación de aquellos detalles que para los hombres no tienen relevancia, y sin embargo, marcan profundamente el acontecer. La mirada Femenina desde la diversidad cultural de las Américas: una muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy, es un trabajo de investigación que abre los ojos al lector a una novelística llena de nuevos rincones. Tras el estudio minucioso de las voces femeninas, temas como el desarraigo, el desamor, el destierro, la exclusión, el olvido, surgen como constante en la ciudad multicultural americana. Establece la narración de un espacio inexistente, el de la mujer desde sí misma. El estudio formal y académico de esta temática, al parecer tan nuestra, así como la elección de escritoras y novelas no tan conocidas, impulsa la propuesta de que las voces que parecieran permanecer en el desván ya no callan, sino que van propagándose.
La Universidad Metropolitana, la Dra. Laura Febres como compiladora, Matilde David, María Eugenia Perfetti, Ana María Velásquez, Hélene Ratner, Ana González,Judith Hernández-Mora, Maria Miele, María Dolores Peña, Gloria Hintze, Ana Teresa Torres, Luz Marina Rivas, Lidia Salas y Jesús Nieves, abrieron el baúl de los libros y se hicieron a la tarea de mostrarle al mundo que la escritura es el mayor testimonio de la existencia. Tanto los hombres como las mujeres tienen mucho que contar
* Isabel Cecilia Gonzáles es narradora, poeta y ensayista. Miembro Correspondiente de Cove- Rincón Internacional, Directora de Asuntos Internacionales del Círculo de escritores de Venezuela.