La poeta María Isabel Novillo se encuentra en Caracas

Los Editores damos la bienvenida a la escritora María Isabel Novillo, residenciada en Mérida desde 1981. Y publicamos un poema de su libro Poemas peregrinos, Asociación de Escritores de Mérida / CONAC , 2004):

 

TODO ESTÄ BIEN

 

Siempre he tenido el vicio

de transigir con la sorpresa. Aceptar.

Creer que en ella llega la respuesta al ruego.

 

Y, a veces, lo que llega da en el blanco.

 

Y la casa de naipes que se toma por sí mismo

se desploma. Cae un rayo.

Se derrumba la aún-no-luz

y se aprende a poner las rodillas en tierra.

 

Con suerte, hay comprensión de anatomía.

De arqueología.

De dolores antiguos anclados en el cuerpo.

 

Casas. mucho soñar con aguas.

 

Días de discernir vocablos con preposición re:

 

recordar          revisar      reconocer

remorir           renacer     revivir

 

Todo está bien.

 

He conocido a un niño

que busca su morada primera.

Que anhela simplicidad de unión: la clara.

 

Y esa

Es la respuesta al ruego.

 

(Poemas Peregrinos, Asociación de Escritores de Mérida, Mérida 2005)

 

María Isabel Novillo nació en Caracas. Es poeta, ensayista y dicta un Taller permanente de creación poética. Viaja a otras ciudades para dictar Seminarios y Conferencias. Al residenciarse en Mérida, se desempeñó como Directora de Cultura del Instituto Municipal de Cultura del Estado Mérida. Realizó estudios de Filosofía y Lenguas Clásicas y hebreo, con el Maestro José Manuel Briceño Guerrero. Trabaja con terapias alternativas. Obtuvo los Premios de Poesía “Casa de la Cultura” de Maracay, 1992 y “Simón Darío Ramírez” de la AEM, 2004. Mención de Honor  del Ateneo de Escuque, 1997. Es autora de Metálica Virtud (Maracay, 1992), Poemas peregrinos (Mérida, AEM /CONAC, 2004). Memoria del Caballero de la Isla, (Caracask, bid & co 1998). Tiene una extensa obra inédita. Es co-editora de la Revista Mujeres Escritoras Internacional, y Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de venezuela

 

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29 DE NOVIEMBRE DÍA DEL ESCRITOR

Por Magaly Salazar Sanabria

Texto leído en la celebración de los 20 Años del Círculo de Escritores de Venezuela y del Día del Escritor, por la poeta, ensayista y profesora universitaria Magaly Salazar Sanabria, Directora de Relaciones Institucionales del CEV

Buenas tardes. Saludamos  a los distinguidos  y queridos escritores: Armando Rojas Guardia, Carlos Alarico Gómez, Francisco Suniaga, a quienes rendimos hoy un merecido homenaje, a Enrique Viloria por su libro Predios de la Mirada, a la Licenciada Diana López, Directora del Centro Cultural Chacao, al Doctor  Guillermo Morón, Presidente Honorario, a la Presidenta del Círculo de Escritores de Venezuela, poeta  Carmen Cristina Wolf, a toda la Directiva de esta Institución, y al afable público que nos honra con su presencia. 

Nos hemos  planteado cómo hacer para que esta dos páginas de recordación del Día del Escritor sean compendiosas y sin ningún rastro de tiesura y como esta celebración se corresponde con la fecha del nacimiento de Don Andrés Bello, quien es la figura más representativa de las letras americanas y uno de los más distinguidos proscritos de Venezuela, comenzaremos diciendo que caminando por Santiago de Chile, un ilustre jurista, profesor jubilado de la Universidad de Santiago, nos enseñó el amor y el respeto que ese país profesa a nuestro Andrés Bello, supe de anécdotas del hombre, lugares donde solía acudir, palabras venezolanísimas que dejó sembradas en sitios de la ciudad y que constituyen  recurrente convocatoria para visitantes venezolanos. Pero no hemos olvidado su Código Civil, su Gramática, su Rectoría en la Universidad. Esa obra es trascendente y la conocemos mucho. Se trata de dejar en el aire ese espíritu entrañable que saboreamos  en Santiago  y alentar un sentimiento de justicia, y de afecto hacia este gran compatriota precursor y Maestro de todos nosotros.

Por otra parte, si reflexionamos acerca de su poética, la concepción estética clasicista  de la Silva a la Agricultura de la Zona Tórrida, caracterizó a América desde su dimensión artística y antagónica. Don Andrés Bello quiso mostrar al mundo europeo nuestro asombroso paisaje, característico de la estética de lo real maravilloso Pero es importante señalar que ningún otro autor americano organizó de manera tan abarcante y amorosa el mundo que dejaba: “Salve fecunda zona,/ que al sol enamorado circunscribes/ el vago curso, y cuanto ser se anima/ en cada vario clima, acariciada de tu luz concibes” Eso dice en la primera estrofa y en la última, se siente la añoranza de la patria: “Se adopta nueva tierra: pero no se enrola el corazón sino una vez”. Por ese corazón que quedó en Venezuela y en honor a su obra y a la estética y ética de su escritura y del idioma que hoy nos convoca prosigo este breve camino del Día del Escritor. Quédese allí en paz y con nosotros Don Andrés Bello.

Entretanto, haremos algunas consideraciones acerca de la condición de escritor y del aspecto estético de la escritura. Los creadores inventan universos nuevos. La imaginación y la intuición se apoyan sólo en la palabra,  que en este caso, es un verdadero símbolo,  y se convierte en signo de sí misma. Como dice Armando Rojas Guardia en El Dios de la Intemperie: “Misterio: el espacio donde el sentido sobreabunda./ Por eso enceguece, por su propia plenitud.” También, en la ocasión del ensayo y la crónica, sus contenidos deben adaptarse a una norma estética, que por cierto no la dicta nadie, sólo la razón del escritor. Carlos Alarico Gómez describe  a Cipriano Castro en La amarga experiencia cumpliendo todos esos cánones. Cuando la mente descubre la esencia de las cosas, estamos ante un grado más alto de la creación.

La palabra poética o estética se libera de las cosas y pasa a ser la cosa misma. Entonces, se produce el hecho literario y la verdadera relación entre el escritor y su obra. Es importante que el pensamiento y el sentimiento se junten para fundar un lenguaje inédito que adquiere el rango de signos poéticos. Pero si nos referimos a la narración, Roland Barthes, acota: “quien narra en la obra no es quien escribe en la vida y quien escribe no es quien existe”. De esta manera, le imprime gran importancia al narrador. Por eso, ejemplos como El Quijote de Cervantes y los personajes de Cien Años de Soledad de García Márquez y de Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, son prodigios de la palabra; los autores se esconden detrás de los personajes tal como lo hace Francisco Suniaga a la zaga de Diógenes Escalante en El pasajero de Truman. Es el narrador a quien le corresponde el hecho creativo y la demostración de esa otra realidad, allí radica el éxito

En este orden de ideas, en la Universidad Central y en el Pedagógico de Caracas, amadas instituciones, cuando los lingüistas se empeñan en calentarle la cabeza a los estudiantes,nos enseñaron, según Jacobson, que el cerebro se lo disputan las posibilidades sintagmáticas, propia de los prosistas. En esos meandros se desarrolla la obra  del inteligentísimo Carlos Alarico Gómez. (Aunque él debe tener su corazón poético reservado). Las posibilidades paradigmáticas metafóricas o sustitutivas propias de la poesía y de los narradores que cambian la realidad referencial por una realidad simbólica se alojan en otros espacios cerebrales, allí descubrimos al inefable Armando Rojas Guardia, al entrañable Francisco Suniaga y al prolijo Enrique Viloria. De esta manera, sabemos dónde esconden tantas palabras milagrosas a la hora de alguna averiguación de anatomía fantástica. Menos mal que tenemos un solo corazón y allí caben los cuatro. Gracias por sus excelentes y hermosas escrituras. Gracias a todos los escritores de este país y del mundo por ese legado de sabiduría y belleza. Ahora, dos líneas para San Juan de la Cruz, patrono de los poetas. En su obra la palabra se afirma en sí misma desde una dimensión trascendente, la “noche oscura” de la mística y la poesía, la oscuridad desnuda  que va hacia la claridad de Dios.

Hasta aquí nos hemos referido a la primerísima condición de la ética del escritor que es la estética del significante. Pero no podíamos terminar sin detenernos en un asunto vital y que la actualidad reclama: el compromiso del escritor. Se trata de un asunto difícil; ser artista y hombre comprometido a la vez. El ecuatoriano Pedro Jorge Vera, reflexionando sobre el compromiso del escritor, dice: “El escritor es un creador de belleza, pero asimismo tiene la obligación de ser un intérprete de su tiempo. Un avizorador del futuro, un investigador del hombre y de la sociedad, para contribuir a su pleno conocimiento. Y sólo podrá cumplir a cabalidad esas tareas enfrentándose a la vida, es decir, a la sociedad sin llegar a establecer polos irreconciliables”

Y completamos nosotros: No es necesario que el escritor se convierta en un revoltoso político, sino que descubra, revele la verdad, sin olvidar, que a partir de un mensaje humano, puede desentrañar la realidad que se oculta, la belleza que se pisotea, los valores que se pudren y lo peor, la libertad que va como el tango, fané y cuesta abajo si nosotros no hacemos algo por ella. De esta manera, comprometidos, celebramos también los 20 años de la creación del Círculo de Escritores de Venezuela, cuya relevancia en la historia literaria de este país es conocida. El Círculo de Escritores es una Asociación Civil sin fines de lucro creada con la misión de reunir a los escritores para conocer, estudiar, investigar, promover y divulgar sus obras, ideas y proyectos; propiciar la investigación y creación de una base de datos de los autores y libros publicados; promover la incorporación de escritores venezolanos y de otros países Establecer alianzas con Casas de Estudio, Asociaciones culturales, Academias, Ateneos y Organizaciones Culturales, con la finalidad de crear proyectos conjuntos y en líneas generales, proyectar la literatura venezolana e hispanoamericana, realizar foros, talleres, encuentros y seminarios en torno a temas de interés nacional e internacional, mantenerse atentos a la estética y ética de la escritura y ser un punto de referencia de la libertad y defensa de los derechos humanos. Estas condecoraciones que hoy se ofrecen: la Medalla Internacional Vicente Gerbasi, que  recibirá el poeta Armando Rojas Guardia fue creada hace algún tiempo y la han recibido autores de la talla de Lucila Velásquez, la Medalla Internacional Lucila Palacios, ofrecida a Arturo Uslar Pietri y Elizabeht Shön, se le otorgará al narrador Francisco Suniaga. Este año se creó la Medalla Internacional Tomás Polanco Alcántara, que recibirá el Biógrafo e Investigador, Carlos Alarico Gómez. Alegrémonos por las condecoraciones, por la Orden al Mérito Institucional del Centro Cultural Chacao, por el Reconocimiento a nuestra amiga, la poeta Ligia Colmenárez y por Los Predios de la Mirada. Un abrazo y muchas gracias.

 Magaly Salazar Sanabria, Magister en Literatura, poeta, ensayista y profesora universitaria, con extensa obra publicada. Directora de Relaciones Institucionales del Círculo de Escritores de venezuela.

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Tres textos de Inés Muñoz Aguirre

Escritos y leídos por la escritora y periodista Inés Muñoz Aguirre, Directora Editorial del Círculo de Escritores de Venezuela, en la celebración del Día del Escritor, el 23 de noviembre de 2010, en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao. Textos dedicados a Armando Rojas Guardia, Francisco Suniaga y Carlos Alarico Gómez, quienes recibieron las Medallas Internacionales: «Vicente Gerbasi», «Lucila Palacios» y «Tomás Polanco Alcántara», respectivamente.

A  ARMANDO ROJAS GUARDIA:

Dios miró la flor, el ave, la montaña y el mar.  Dios vio de nuevo. El cielo. Horizonte, luz y oscuridad. No muy convencido aun de la maravilla gestada accionó el verbo y convirtió la acción en poesía. Desde el mismo instante en que Rojas Guardia se encontró con tanta maravilla se tejieron moléculas, cadenas y ovillos que más tarde caerían sobre la hoja en blanco para convertirse en testimonio eterno de lo humano y lo divino.

Un halo de luz penetró por la ventana tiñendo su cabeza de blanco. Pincelada incuestionable a su personalidad, que nos permite distinguirlo a lo lejos. Siempre cálido. Pausado. Reflexivo. En su armazón se atrapó la vida, que gotea palabra a palabra hasta hacerse verso. Rojas Guardia es el libro caminante que se deslizó por Guaire y llegó hasta Tráfico. A pesar de su inesperado silencio. A pesar de la pregunta constante sobre ese Dios que ha querido ver frente a frente.

Armando la oración, precisa que le permita desentrañar los misterios de la vida; se ha hecho laberinto del amor, del desequilibrio, de la ciudad, del deseo, del misticismo, de la demencia y de Dios. Cada mañana cuando se mira al espejo, si es que alguna vez se mira, no se sabe si el reflejo que descubre es el de sí mismo o el del abecedario de la vida.

 A FRANCISCO SUNIAGA:

 La huella del mar dejó rastros en su piel. Sucede con todos los nacidos en una isla. Los líquenes, algas y caracolas se vuelven anclas, y atrapan; sino la carne el espíritu. A Suniaga  las sogas se le volvieron cuentos y los cuentos se le volvieron sueños. Se le volvieron el vuelo que lo alejó de la isla, por encima de las espuma de las olas. Los sueños le tendieron puente rumbo a tierra firme y se le hizo pequeño el mundo. Los sueños se le volvieron vida y escribió. Rascacielos de por medio. Escribió. Entregándose al parque en sus caminatas matutinas. Escribió. Y se le abrieron las páginas de los diarios donde quiso más y escribió.

Surgió entonces la intranquilidad y el  desasosiego hasta que entendió que ya no tenía escapatoria. Suniaga fue atrapado por el papel, el delirio de sus personajes y sus propias cadencias.   A medio camino de la vida decidió recoger las pasiones y ofrecérselas a la tinta de la imprenta. Como el mismo ha dicho lo que iba a hacer en la vida lo había hecho, y lo que iba a ser como persona ya lo había sido. En su hacer talló la palabra melancolía. Sólo en la narrativa y en el ensayo. En el gesto lo atrapó el país hasta convertírsele en jaula. Mientras cada lector descubre su alma atrapada en sus páginas, el renace en cada una de sus ideas.

A CARLOS ALARICO GOMEZ:

 Los días pasan y en el tic tac del reloj se diluye la acción. Ayer, hoy y mañana. Esa cadencia no tiene otra respuesta y nos volvemos frágiles, si no hay quien atrape, si no hay quien escriba. La pregunta puede quedarse sin respuesta y la imagen sin historia, si no hay quien enlace acción y sentimiento.

En la búsqueda natural que genera la existencia, se tropezaron Carlos Alarico Gómez y la vida misma. La pasión por detenerla y contarla a fuego lento; para que otros se alimenten con su caldo se volvió talla, se volvió reto. Honra el quehacer porque Carlos Alarico Gómez sufre la pasión del periodismo, la docencia, la investigación y el orden. En cada una de esas pasiones atrapa lo que a otros se les escapa, por ello la comunicación se le ha vuelto un desafío.

Sus fantasmas tienen vida propia y a veces pareciera que se han empeñado en vivir para que Carlos contara el porqué de sus vidas. Los entrega, para que los hagamos nuestros. Una vez que se han ido como un prestidigitador nos los devuelve atrapándolos en la hoja eterna que se hace libro. Una vez que accionan nos lo presenta como forjadores de la historia. Carlos Alarico Gómez en cada uno de sus libros se ha convertido en la historia misma.

 Caracas; 23 de noviembre de 2010

Día del Escritor.

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La Lengua de Cervantes, hablada por 450 millones de personas

Cuando se realizó el Congreso de la Lengua en Cartagena, en 2007, el español era la tercera lengua del planeta, hablada por 400 millones de personas, 35 millones de las cuales vivían en Estados Unidos. Apenas tres años más tarde es la segunda lengua, hablada por 450 millones de personas, 50 millones de las cuales viven en Estados Unidos. La superstición de la cantidad ya dio su primer síntoma: en octubre de 2008 Barack Obama, actual presidente de Estados Unidos y por entonces en campaña, grabó un discurso breve llamado Compartimos un sueño en el que, en rígido español, decía cosas como «compartimos un sueño: que trabajando duro tu familia puede (sic) triunfar» para hablar, al fin, del mismo sueño americano de toda la vida pero en castizo: tú puedes. La maniobra se entiende a la luz de las cifras: para el año 2050, el 25% de la población del país que gobierna pertenecerá a la comunidad hispana y eso transformará Estados Unidos en la mayor nación hispanohablante del globo. Si la lengua es la forma en que un país hace negocios, establece relaciones y dibuja su mapa de afinidades y rechazos, que en cuarenta años más la primera potencia económica del mundo sea (casi) en español modificará, probablemente, algunas cosas.

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En julio de este año Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, dijo que el español «está de moda» y, para apoyar la afirmación, aclaró que «es el tercer idioma internacional en Internet y el segundo más estudiado del mundo». Los números parecen cantar en sintonía con esa idea de pujanza: para el periodo 2009-2010 el Instituto Cervantes ha superado las 210.000 matrículas de alumnos interesados en aprender español, lo que supone un incremento de un 12% con respecto al periodo anterior. La red de centros de examen ha crecido más de un 18%, las sedes del instituto se multiplican y la demanda es tal que podrían abrirse treinta mañana mismo si no fuera porque ése, precisamente, será el único capítulo de esta institución en verse afectado por la crisis económica mundial: el de apertura de nuevas sedes.

-En Estados Unidos, con la introducción del español en la enseñanza pública secundaria, se ha pasado de un 60% de alumnos que elegían esa lengua a un 80% -dice Francisco Moreno Fernández, director académico del Instituto Cervantes-. En Brasil, donde sucede lo mismo, se ha pasado de un millón de estudiantes que elegían el español en 2006 a cinco millones que lo eligen hoy día.

A pesar del optimismo, el inglés sigue siendo la lengua franca de la que no todos vienen pero a la que casi todos van: 400 millones de personas nacieron en ese idioma, 300 millones lo hablan como segunda lengua y entre 500 y 750 millones tienen rudimentos: 1.400 millones contra los 450 millones del español. «¿Acaso el optimismo que resulta de la esplendorosa salud del español -se preguntaba el catedrático Ángel López García en el Congreso de la Lengua de Valladolid, en 2001- no debería atemperarse por el hecho de que nuestra lengua crece hacia dentro, pero apenas hacia fuera? (…) ¿Cuántos alemanes, turcos, indonesios, japoneses o rusos aprenden español? Sólo los que necesitan hacer negocios en los países hispánicos (

…) El español no es una lengua puente, vehicular, sólo llega a ser una lengua internacional».

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¿Qué es una lengua? ¿Una patria, una bandera, una herramienta de conquista? ¿La forma en que un grupo de personas habla del miedo o dice «ten piedad»? ¿Una oportunidad de hacer negocios, una estrategia de expansión, un capital, un curso de dos meses en el extranjero? ¿Un puñado de canciones? ¿Las frases de todas sus novelas, los versos de toda su poesía, los párrafos de todos sus ensayos? ¿Un cliché?

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Un Mundial de fútbol ganado por España y una tragedia con final feliz transmitida en tiempo real a todo el globo -el rescate, en Chile, de los 33 mineros- pusieron, en 2010, al mundo hispano en el corazón del morbo global. Si a eso se suman tres situaciones, una de impacto y dos discretas, todas puramente literarias -el Premio Nobel a Vargas Llosa; la Argentina como país invitado en la Feria de Fráncfort; la revista Granta difundiendo su lista de las mejores voces de narradores jóvenes en español-, podría pensarse en un presente optimista para el idioma y, en particular, para su literatura.

-Lo que tenemos que hacer es apoyarnos en Vargas Llosa y aprovechar esta expansión. Tendríamos que hacer, con Vargas Llosa, lo que hacían los aztecas cuando mataban a una víctima: lo arrojaban por una escalera y abajo lo despedazaban y todos comían un pedacito de él. Tenemos que descuartizar a Vargas Llosa, para difundirlo y tuapacamarearlo, y que se conozca mejor -dice Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras.

-Creo que nadie se imaginó que el español conquistaría Estados Unidos y que el inglés y el español se llevarían tan bien -dice el escritor chileno Alberto Fuguet, autor de la reciente Missing (Alfaguara), en un avión entre Cali y Santiago de Chile-. Quizás el comité del Nobel pensó en eso al premiar a un peruano, pero me gustaría pensar que Vargas Llosa lo merece aunque hubiera escrito sus libros en, digamos, celta.

-Querer «calentar» la literatura con booms y derivados es una estrategia comercial de las editoriales que los críticos literarios debemos rechazar. El Nobel a Vargas Llosa ratifica que desde hace muchos años ya la literatura en español es una de las grandes literaturas modernas y como tal debe concebirse, sin exigir atención especial alguna, ocupando con humildad y con trabajo nuestro lugar. Por desgracia los primeros en creerse lo de las literaturas nacionales son los profesores anglosajones. Por allá persiste la ignorancia y cierto racismo basado en nuestro monopolio de producir buenos salvajes y novelistas tropicales -dice el crítico mexicano Christopher Domínguez Michael.

-Hay un interés y un respeto por la ficción hecha en español, sin que eso signifique que es mejor que las literaturas hechas en otras lenguas. El Premio Nobel a Mario Vargas Llosa es un premio a su literatura, a su mundo narrativo. Aunque no dudo de que este premio para algunos españoles tenga más importancia por el idioma que por la literatura misma de Vargas Llosa. Allá ellos si quieren sacar pecho por eso. Por orden de prioridades, yo me alegro por la ficción, luego por Vargas Llosa y en último lugar por el español -dice el crítico español J. Ernesto Ayala-Dip.

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¿Qué es una lengua? ¿Las letras del bolero, del tango, de la salsa? ¿La multiplicación de sus normas, los cofres sagrados donde se guardan las reglas que la doman? ¿Su prestigio? ¿La legitimación de sí misma después de haberse vuelto, paradójicamente, otra, otras?

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En 2007 la traducción al inglés de Los detectives salvajes, la novela del chileno Roberto Bolaño, terminó en éxito comercial. The New York Times lo eligió libro del año e hizo lo propio con 2666, además de proclamarlo uno de los diez mejores de 2008. Desde entonces hay una grieta por la que se desliza algo de literatura hispana en el esquivo corazón del mercado norteamericano, que sólo traduce de otras lenguas el 3% de los 300.000 títulos que publica cada año. Por dar un ejemplo, la editorial estadounidense New Direction, que tiene en su catálogo a Roberto Bolaño y Javier Marías, acaba de contratar varias novelas del argentino César Aira, un autor de culto en su propio país.

-La literatura tiene ciclos y modas, como las faldas, el pelo o las corbatas -dice el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, autor de El olvido que seremos-. A veces se usa el minimalismo japonés, a veces la exuberancia árabe, otras veces el barroquismo que fue el Boom. Durante muchos años América Latina perdió su sex appeal literario, político, social, turístico. Pero una vez agotadas todas las otras novelerías, es posible que una parte del péndulo haya vuelto hacia acá: hay interés. Durante quince años yo esperé a que tradujeran algún libro mío al francés. Imposible. De repente, este año, tres: Angosta, Tratado de culinaria, El olvido que seremos. A los ingleses nunca les ha interesado traducir nada: pues bien, ellos también, este año, tradujeron El olvido que seremos, y traducirán Tratado de culinaria. No hablaría de boom, pero sí hay un evidente paso del ninguneo a una mínima existencia.

-La decisión por parte de la revista angloamericana Granta de dedicar por primera vez en su historia un número a los «mejores narradores en español» y el número de traducciones recientes de autores hispanohablantes al inglés señalan un aumento del interés de ciertos lectores, particularmente estadounidenses, por la cultura hispanohablante y, de forma marginal, por su literatura. Las razones me parece que deben buscarse en los cambios demográficos de las últimas décadas en ese país y la creciente aceptación de la comunidad hispanohablante como parte importante de esa sociedad -dice el escritor argentino Patricio Pron, residente en Madrid y uno de los integrantes de la lista de Granta.

-En los últimos cinco o seis años ha habido movimientos de curiosidad que antes no existían. La falta de interés por los libros de acá era escalofriante. A veces tenías que favorecer algún malentendido, como que la novela transcurría en la Patagonia, o poner en la tercera página la palabra Gardel, para que mostraran interés -dice Luis Chitarroni, argentino, editor de La Bestia Equilátera, cuya novela Peripecias del no será próximamente traducida al inglés.

La voz del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán llega desde la ciudad de Ithaca, sede de la Universidad de Cornell, en Estados Unidos, donde enseña Literatura Latinoamericana desde hace trece años. Dice que dos décadas atrás conseguir un libro en español en una librería norteamericana era imposible, pero que en noviembre pasado, cuando salió a la venta El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa, lo encontró, dos días después de su lanzamiento en España, en un Barnes & Noble cerca de su casa.

-En el interés de Estados Unidos por la literatura en español, hay flujos y reflujos. Creo que después del 11 de septiembre ha habido un mea culpa de los editores, al darse cuenta de que Estados Unidos era este imperio aislado que solamente leía a escritores que escribían en inglés, y se está traduciendo más. Eso no significa que haya una aceptación del público. Al público norteamericano no le da para tener más de un escritor extranjero importante por vez. Hubo un fenómeno Sebald, un fenómeno Murakami y ahora un fenómeno Bolaño. Y creo que esto sí ha producido un efecto en las editoriales, que quieren ver qué más hay detrás de Bolaño.

-Acabo de pasar dos meses y medio en Iowa -dice el escritor argentino radicado en Chile Gonzalo Garcés-. Bolaño cambió la percepción de la literatura latinoamericana. Un crítico norteamericano dijo que los escritores del boom, respecto de Bolaño, parecían antiguos.

Guillermo Schavelzon es argentino y vive desde principios de este siglo en Barcelona, donde dirige una de las agencias literarias más importantes de la lengua.

-Hay un interés mayor en la literatura española y latinoamericana, pero, como siempre, es difícil separar entre el interés literario y el interés comercial. En cuanto a escritores latinoamericanos, hay una atención mayor que la de los últimos diez años, pero no podría asegurar a qué se debe. En Estados Unidos, por ejemplo, el Nobel no tiene tanta influencia como Oprah Winfrey, la conductora líder de la tevé que fue quien produjo el fenómeno Bolaño en ese país dedicándole un programa de una hora y recomendando su lectura. De todos modos, cada año el número de contratos de traducción de los escritores españoles y latinoamericanos de la agencia aumenta. Este año ha sido un récord. Pienso que cerraremos el año con más de 150 traducciones.

-Las traducciones de las obras de los autores que publicamos y representamos -dice Beatriz de Moura, directora de Tusquets- no sólo han ido aumentando rápidamente en los últimos años sino que han ido diversificándose a nuevos idiomas.

Jorge Herralde, director de Anagrama, dice que a pesar de que la crisis ha afectado la traducción, «hay un interés reciente y creciente en países como Rusia, Rumanía, Serbia, República Checa, Eslovenia, Turquía y también en China, Japón y Corea del Sur».

-Subrayaría los casos de Alan Pauls, con 24 contratos, o de Alejandro Zambra, con 15. O el reciente fenómeno del mexicano Juan Pablo Villalobos, tan desconocido en su país como en España, cuya primera novela, Fiesta en la madriguera, se ha contratado en seis países. Entre los autores españoles destacaría a Rafael Chirbes con su opera omnia publicada en Alemania, y a Belén Gopegui y Andrés Barba.

Julián Rodríguez Marcos es editor de Periférica, que ha publicado en España a latinoamericanos como el argentino Fogwill, el chileno Carlos Labbé, el mexicano Yuri Herrera, el venezolano Israel Centeno.

-Han obtenido críticas apabullantes y se han convertido en eso que suele llamarse autores de culto: gran respeto y pocas ventas. Pero hemos vendido los derechos de Yuri Herrera a Fischer en Alemania, a Faber en Inglaterra, a Gallimard en Francia. Los grandes editores europeos les prestan atención y las tiradas que lanzan en sus países son mayores que las ventas de estos mismos autores en el nuestro.

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¿Qué es una lengua? ¿Una convención para llamar tibio a lo tibio, caliente a lo caliente? ¿Una patria múltiple, caótica? ¿Una patria única que debe luchar por mantenerse así? ¿El vasco, el gallego, el catalán, la vasta Iberoamérica? ¿Su unidad o su diversidad o las dos cosas?

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En un ensayo llamado El futuro del español, el cubano Humberto López Morales, ganador este año del Premio Isabel Polanco por su ensayo La andadura del español por el mundo, señala que esta lengua, a pesar de diversidad, tiene una unidad monstruosa: el 80% de los términos utilizados son comunes a todos los países que lo hablan. En un artículo escrito para el Congreso de la Lengua de Cartagena en 2007, el escritor colombiano Daniel Samper Pizano, que ha armado su vida entre Colombia y España, se permite pensar con el maestro puertorriqueño Salvador Tió que «cualquier hispanohablante puede entrar por Nuevo México, cruzar Centroamérica, seguir por la costa del Pacífico, entrar a las cordilleras y a las selvas, cruzar la pampa argentina, subir por el Uruguay y seguir a las Antillas y de ahí a España, y puede entenderse no solamente con la gente culta: puede entenderse con cualquier campesino».

-El milagro -dice Héctor Abad Faciolince- es que después de 500 años todavía nos entendamos y no tengamos que hacer, como hacen los brasileños y los portugueses, ediciones y traducciones distintas para Europa o América.

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¿Y qué es el español, esa lengua que decantó durante más de mil años y llegó a la América nueva donde se cruzó con el aimara, el guaraní, el mapudungún, el maya, el quechua, el taino; la lengua de Cervantes y de Calle 13 que hablan 450 millones de personas, apenas 40 millones de las cuales viven en el sitio del que la lengua vino?

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-Sólo el 10% de la población hispanohablante vive en España -dice Álex Grijelmo, director de la agencia Efe y autor de La gramática descomplicada-. Esta lengua es cada vez más americana, y la Academia va adoptando soluciones que tienen que ver con los americanos como, por ejemplo, llamar a la i griega ye. Creo que en España, hasta hace poco, se sentía que de acá se dictaban las reglas y que lo que había en América eran desviaciones. Ahora la actitud es pensar que la lengua se ha enriquecido en América. Creo que lo que caracteriza al español es que hay una relación sentimental con el idioma. Apenas se encuentran dos hispanohablantes, el primer tema de conversación es la lengua: cómo se dice automóvil en tu país, esas cosas. En India se habla inglés, pero yo no me imagino una vinculación tan fuerte entre India y Washington como entre Guatemala y Santiago de Chile.

Alejandro Zambra, crítico y escritor chileno, autor de la novela Bonsái e integrante de la lista de Granta, responde desde la ciudad de México.

-En la lengua española hay tantos centros como países o regiones. Eso la hace interesantísima, más allá de que haya siempre unos cientos de escritores absurdamente empeñados en conseguir un español estándar. Bueno, es cierto que justamente esos son los únicos que ganan dinero.

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¿Qué es una lengua? ¿Sus diccionarios, su gramática? ¿Las mamacitas de los mercados que vocean los fríjoles, los frijoles, los fréjoles? ¿Los mensajes de texto? ¿Las tres palabras necesarias para decir «esto me importa» o «no te vayas»?

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Hay ensayos, presentaciones, discursos, congresos, ponencias en las que se habla del futuro del español, del español como empresa, del español en convivencia con otras lenguas hispánicas. Ahora, al otro lado del teléfono, desde su oficina en Santiago de Chile, Raúl Zurita, poeta, dice:

-Los latinoamericanos tenemos con esta lengua una relación de gratitud, pero al mismo tiempo de rencor. Los idiomas guardan la memoria de su historia y el español es un idioma que en cada una de sus partículas está haciendo presente su historia. Su imposición significó la tragedia de tantos, el exterminio de tantas cosas. Pero más allá de eso, en esta época se percibe el triunfo del idioma de la publicidad. Ninguna frase nombra lo que nombra. Ninguna frase está diciendo lo que dice.

Fuente: El País

http://www.elpais.com/

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La escritora catalana Ana María Matute recibe el Premio Cervantes de Literatura

  Madrid.- La escritora catalana Ana María Matute fue galardonada el miércoles con el Premio Cervantes de literatura, el más prestigioso de las letras españolas.

Matute, de 85 años, es una de las autoras más importantes de la época posterior a la guerra civil española (1936-1939). Algunas de sus obras, como «Los Abel», «Pequeño teatro» o «Los soldados lloran de noche», retrataron la sociedad de la época y las consecuencias del conflicto.

La novelista española, nacida en Barcelona, también ha destacado por su faceta de escritora de cuentos infantiles, entre los que figuran «Paulina, el mundo y las estrellas» o «El saltamontes y el aprendiz», recordó AP.

En una rueda de prensa celebrada hace poco en Barcelona, la autora reconoció que la concesión del Cervantes la ilusionaba.

«Si me dieran el Cervantes, daría unos botes tremendos», reconoció.

Matute es la tercera mujer distinguida con este galardón en los 35 años de vida del Cervantes. Las otras dos fueron la española María Zambrano en 1988 y la cubana Dulce María Loynaz en 1992.

El premio está dotado con 125.000 euros (166.850 dólares) y fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura para reconocer la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano a uno y otro lado del Atlántico.

Matute sucede en el palmarés al mexicano José Emilio Pacheco, por lo que una vez más se cumple la ley no escrita que reparte alternativamente el premio entre un escritor latinoamericano y otro español.

Fuente: El Universal, 24-11-10

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Día del Escritor se celebra el 23 de noviembre en Caracas

La cita es el martes, 23 de noviembre, a las 6 pm, en la Sala Cabrujas, Torre El Parque, nivel C-1, Entrada lateral, 3ª Avenida de Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda. (Estacionamiento privado en Parque Cristal).  Entrada Libre.

 Con la entrega de reconocimientos, el discurso de orden a cargo de Francisco Suniaga, el bautizo de un libro, y un concierto de piano,
el Círculo de Escritores de Venezuela celebra 20 años al servicio de la literatura nacional.  

 

Se hará  entrega de la Medalla Internacional Vicente Gerbasi,  al poeta Armando Rojas Guardia; Medalla Internacional Lucila Palacios, al novelista Francisco Suniaga; Medalla Internacional Tomás Polanco Alcántara,  al biógrafo e investigador Carlos Alarico Gómez.

El Discurso de Orden estará a cargo de Francisco Suniaga. El Acto será presentado por Magaly Salazar Sanabria. Escucharemos palabras de bienvenida de Carmen Cristina Wolf, quien se referirá a los proyectos previstos por el  Círculo de Escritores en el 2011. Inés Muñoz Aguirre se referirá a la obra de los tres escritores galardonados.

Bautizo del libro “Predios de la mirada”.
 Ese día, el poeta y ensayista Enrique Viloria Vera, presentará su libro Predios de la mirada, editado por el Círculo de Escritores de Venezuela y el Centro de Estudios Ibéricos y Americanos de Salamanca.

Los asistentes disfrutarán de un Concierto del pianista y escritor de Edgar Vidaurre Miranda

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Puentes a la Paz

Por María Isabel Novillo

                                  “Para evitar ser heridos levantamos muros,

                                     Que quien construye muros no logra nada.

                                      Que casi todos somos albañiles de muros,

                                      Que sería mejor hacer puentes….

                                      Que desde ellos se va a la orilla

                                      Y, también, se vuelve….”     MARIO BENEDETTI

 

Quiero comenzar contando para ustedes un recuerdo.  Algo pequeño, un detalle sin importancia en una librería de Caracas.  Muchos seres  del mundo de la cultura y las artes allí reunidos.  Entre ellos, a mi lado, el poeta Rafael Cadenas. Cerca, una gran estantería de libros recién editados, novedades editoriales, de diversas disciplinas.  Entre ellos uno, grande, llamativo en su portada   “La cultura de la violencia”   o algo así, muy parecido, que juntaba esas dos palabras “Cultura” y la otra.                   

      Me mira, entonces,  Cadenas  -quien ha dejado siempre en claro que cada palabra debe llevar lo que dice, ser la concordancia entre la cosa y lo nombrado –  y, señalando el libro, profiere, con tono de disgusto:                                                                                              

           “ ¿Crees que esas dos palabras pueden estar juntas?                                                         ¡Que tienen que ver una con la otra!                                                                                               ¡Son lo opuesto una de la otra! ”

Así, quisiera empezar diciendo que no se puede esperar otra cosa de la CULTURA que no sea servir de puente hacia  una paz activa y constructiva.   Lo contrario, sería barbarie.

 Los escritores  -especialmente los poetas-  son arquitectos de palabras.  Constructores en varios sentidos:  la obra de los ojos, es decir, la que se hace para ser leída por otros,  y la del corazón, que es una actitud guíada por cierta calidad de sentimientos y pensamientos.  Un alma dando un poderoso flujo de fuerza mental que sostenga un puente de luz y verdad con planos que hablen menos y realicen mayor decreto interior, mayor hecho pequeño cotidiano. Verdadera paz en sus entornos.  Vivir en lo pequeño con belleza.  No escribir sobre la Paz, sino encarnarla.

 Se da el hecho “cultural”  de que la mayoría del arte que se compromete con la Paz, lo hace desde la muestra de los hechos de violencia y guerra.  El cine, la plástica, mucha literatura está re-energizando el hecho violento al llevarlo ante muchas miradas.  Quizá de esta forma, que es denuncia, también se da una retroalimentación de los mismos elementos.

“La obra de los ojos ya está hecha, hagamos ahora, la del corazón” según decía Rilke. 

 Por ello, la emisión de ideas y de pensamientos,  llevados al poema, al lienzo, a la pantalla, al hecho creador, cualquiera que este sea, son un poderoso puente de energía mental y emocional para modificar condiciones en el entorno. Se dice siempre, pero sería bueno sentirlo como una verdad:   la energía sigue al pensamiento.                                          

 Sin embargo, la forma en que manejamos nuestra “cultura interior” nuestros hechos íntimos, personales, son los que determinan, en definitiva el mundo que nos rodea, el aire que nos envuelve.  Nuestro nivel de obra.

 Cito fragmentos de un poema de Rafael Arráiz Lucca, que ejemplifica, el hecho de la toma de consciencia en circunstancias donde quizá otro poeta, otro escritor, otro personaje, dejaría definida una situación de violencia, sin duda con anhelo de ejemplificar el daño del belicismo.   Aquí, sin embargo,  el texto de Arráiz Lucca libera, verdaderamente , una comprensión de paz a sus lectores.  Una toma de parte y de voluntad decisiva, electiva, de quien siendo portador de algo letal, logra  –por ejercicio de libre albedrío-   ser un instrumento de valentía para no cumplir órdenes dictadas por el error y afianzar la humanidad clemente.

 “  Pero  Gunther sabía que en cualquier momento  la orden de despegar sería para él y ya no habría otro horizonte que alzar vuelo y lanzar las bombas. Allí estaba en la sala de espera de los pilotos   sin saber cómo ni cuándo sus días grises   lo habían encallado en este oficio económico  de lanzar una bomba. Veintitrés años tenía y le gustaba remar     en el río que pasaba por detrás de las casas de su pueblo.

/…/ Sabía que matar no era cosa de niños, pero él mismo había escogido la gloria de ser piloto. Tampoco nadie lo enroló en el ejército.

/…/Caminó hacía el bombardero, hizo girar las hélices y se fue  a dejar en escombros la ciudad del enemigo. Estamos en guerra, murmuraba, en aquél pájaro  mensajero de las peores noticias.

/…/ Cuando ya el objetivo era inminente y tan sólo se esperaba de él apretar un  botón.

/…/ No pudo Gunther oprimirlo /…/ se fue al mar  y descargó las bombas sin estropicio.

Alzó vuelo y regresó a su base  como si hubiera cumplido la faena.

                                 (Del poemario Poemas Ingleses, Las Bombas)

 Quizá todo para la humanidad dependa de esas decisiones personales, solitarias y voluntarias.  La sagrada importancia de lo pequeño,  de las decisiones que quizá nadie, sólo el propio corazón, llegue a saber.

Pensemos en que por un momento, sólo un instante a nivel planetario, en que cada persona, uno, individual, se negara, por principio de humanidad, a ejercer daño sobre cualquier otro ser. ¿Qué pasaría? Un sólo instante de Paz, ¿a qué daría paso?. Qué muros caerían en esa fracción mínima de tiempo?

Porque,  ¿Qué es más profundo en  los humanos?

 ¿Su servilismo, su miedo, su incapacidad de ser quien es, de ser sí mismo, de dejar de ser esclavo de las decisiones de otros,  o su violencia?       Quizá nuestro nivel evolutivo aún nos impide dar respuestas totalmente nobles a ciertas cosas.

 Dicen las místicas orientales que en algún momento el ser humano servirá de puente.  Que hay un puente.  El Puente de Antakarana.

   Nos concierne el intento. Concebirnos como puentes cambiará nuestros muros.  Modificará el objetivo de nuestra fortaleza  y de nuestro anhelo de servicio. Como árbol de Luz florecerá la Cultura, esa Dama, y por sus ojos  -como por los ojos de Beatrice-  según decía el Dante, en la Vida Nueva, fluirá lo único necesario:

 “ En los ojos lleva mi Señora a Amor

               Y, por ello, se ilumina todo lo que ella mira”

 Maria Isabel Novillo

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Convocatoria Premio Casa de América de Poesía

La Casa de América y la Editorial Visor, convocan al IX Premio de Poesía Casa de América. Los manuscritos deberán ser remitidos a Madrid, de al menos 300 versos, rigurosamente inéditos. Los temas son libres. Para obtener la  información relacionada con el premio, puede contactarse con la Casa de América: www.casamerica.es  o a Editorial Visor Libros: www.visor-libros.com

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Conversatorio con Ana Teresa Torres, sobre su libro La favorita del Señor


Este domingo 14 de noviembre, la novelista y ensayista Ana Teresa Torres participará en un conversatorio en torno a su libro La favorita del Señor junto a David Malavé, fundador y propietario de la Librería Kalathos.
Esta reconocida obra de ficción, finalista del Premio La Sonrisa Vertical (Tusquets Editores, España), fue reeditada por Editorial Alfa el pasado mes de octubre, como parte de la colección Biblioteca Ana Teresa Torres.

La favorita del Señor narra el viaje que emprende Aisa, desde su infancia en la casa de las mujeres del palacio de su padre, hasta el final de sus días en una aldea de mar, que la conducirá a vivir los acontecimientos de un destino inesperado. Concebida como un relato de aventuras eróticas, esta novela acompañará a los lectores en la exploración de los caminos del deseo, el amor y la degradación. Con este libro, Ana Teresa Torres evidencia su versatilidad literaria y se consolida como una de las voces más destacadas de la literatura latinoamericana contemporánea.


Ana Teresa Torres -psicóloga, psicoanalista, novelista y ensayista- es Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Entre sus novelas destacan: Doña Inés contra el olvido (1992), traducida al inglés y al portugués; Los últimos espectadores del Acorazado Potemkin, Premio Municipal de Narrativa 1999; y Nocturama (2006).

El conversatorio, pautado para este domingo 14 de noviembre a las 11:00 a.m., se llevará a cabo en la Librería Kalathos, ubicada el Centro de Arte Los Galpones, (Avenida Ávila con octava transversal, Galpón G11, Los Chorros, Caracas). La entrada es libre.

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La diferencia es la poesía

Por Eduardo Casanova

¿Cuál es la verdadera diferencia entre el ser humano y el resto de los animales? Genéticamente, muy poca. Al ser humano lo diferencia apenas una fracción de su genoma, del chimpancé, y no mucho más de una lombriz de tierra. Tampoco hay mucha diferencia entre el ser humano y muchos animales por la vía del uso de implementos y objetos, o de la construcción de viviendas. Sí la hay en cuanto a la tecnología, que es algo que dice mucho. Recientemente un grupo de científicos determinó que, dentro de la propia evolución del ser humano, la diferencia entre los hombres que eran capaces, como muchos animales, de partir piedras para obtener un instrumento cortante, y los que ya elaboraban instrumentos complicados, como las hachas, se radicó en el lenguaje. El lenguaje implica una gran inteligencia. Se trata de inventar, no de crear, simplemente, sino de inventar, de usar la intención, que lleva a la razón. Creación existe en todo lo que existe. La vida en sí, desde la de un organismo unicelular hasta la de un elefante o un ser humano, es producto de la creación, de la Poiesis, palabra griega derivada de ?????, que significa crear. Y ????? es la acción que todo lo transforma. Que por medio de un proceso que aún no puede ser comprendido del todo, combinó ciertos elementos para que existiera vida, algo que se alimenta a sí mismo y se mantiene en el tiempo, transformándose continuamente. Platón, en su Simposio, relacionó la Poiesis con la lucha por la inmortalidad. Se trata de Diotima de Mantinea (???????), que afirma que el amor es una búsqueda de inmortalidad, y que todo ser humano busca la fama eterna, pero solamente el sabio conoce la diferencia entre el amor físico, que genera la procreación y la preservación de la especie (búsqueda de la inmortalidad a través de la descendencia), y el amor espiritual que genera pensamientos e ideas que resultan inmortales. Es decir, la diferencia entre la Poiesis y la Poesía. Según Diotima, el verdadero fin del amor es ayudarnos a ascender a lo divino. En tiempos modernos y mucho más complicados, Martin Heidegger (1889-1976) definió la Poiesis como “el florecer de la flor, el salir de una mariposa de su capullo, la caída de una cascada cuando la nieve comienza a derretirse», es decir, el instante en que una cosa empieza a transformarse en otra. La mayor manifestación de Poiesis, entonces, es el Big Bang, es decir, el momento en que empezó la expansión observable del Universo, que habría ocurrido hace 13.700 millones de años, momento en el cual el Universo surgió de una “singularidad” infinitamente pequeña, seguida de la expansión del propio espacio, es decir, de prácticamente nada empezó a surgir, mediante un proceso casi infinito de Poiesis, prácticamente todo. Eso se refiere en rigor a lo material. Lo espiritual, diría Diotima, es otra cosa: es la Poiesis dentro de la Poiesis, de donde sale la búsqueda de lo divino, búsqueda que no puede ser simplemente material, no puede hacerse mediante los sentidos, sino mediante el pensamiento, mediante la idea, mediante lo que realmente diferencia al ser humano del resto de los animales, que es la creación de belleza, de armonía, de paz. Eso implica que no es suficiente con cobijarse en una cueva o bajo techo: hay que diseñar casas bellas y espacios bellos, y no es suficiente con los ruidos de la naturaleza, hay que componer música, y no es suficiente con comunicarse mediante palabras, sino hay que crear belleza con la palabra, En fin, la verdadera diferencia entre el ser humano y el resto de los animales está en la Poesía.

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Celebración de nuestro 20 Aniversario

El Círculo de Escritores de Venezuela está de fiesta. Contentos por la labor cumplida en la divulgación de la literatura venezolana e hispanoamericana.

Por eso vamos a celebrar, el martes 23 de noviembre a las 6 de la tarde, el Día del Escritor en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao. Tenemos mucho que agradecer a esta Institución, poque nos ha abierto las puertas y nos apoya en nuestra labor. 

Ese día,  vamos a otorgar la Medalla Internacional de Poesía Vicente Gerbasi,  al poeta, ensayista y maestro Armando Rojas Guardia, por su lúcda obra poética y ensayística que nos enaltece como venezolanos. También será entregada la Medalla Internacional Lucila Palacios, al novelista  Francisco Suniaga, por su contribución a la divulgación de la narrativa venezolana más allá de nuestras fronteras. Y se otorgará la Medalla Internacional Tomás Polanco Alcántara, al biógrafo e investigador  Carlos Alarico Gómez, por su amplia e importante obra literaria.

Les esperamos, Amigos del Círculo de Escritores de Venezuela.

 La cita será el martes 23 de noviembre a las 6 pm, en la Sala Cabrujas, Torre El Parque, nivel C-1, entrada lateral, 3ª Avenida de Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda (Estacionamiento en Parque Cristal)

Teléfono:

0416 629 70 62

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Libros en la Mesa y Talleres, Noviembre 2010

LIBROS EN LA MESA

  MARÍA GABRIELA MADRID: ENTRE LOS SURCOS DEL RECUERDO

Consta de veintitrés relatos escritos entre el 2002 y el 2006 en Carolina del Norte y Nueva York, según explica su autora. Editado por el Círculo de Escritores de Venezuela. Una síntesis inteligente de verosimilitud y acontecimientos fantásticos cargados de misterio, revela una indagación  de las pasiones a través de la psicología de los personajes, dibujados de manera certera y concisa. Con la misma soltura aborda temas ancestrales, adentrándose en los temores y las inseguridades de la psiquis que se han tratado desde la tragedia griega, hasta asuntos absolutamente actuales y polémicos, como el deterioro del planeta, la esclavitud y la tiranía. Aborda los celos, la envidia, las obsesiones, el desamor, las persecuciones por causas religiosas y el estigma de los prejuicios. Podría decirse que hubiera llegado a ser una buena discípula de Horacio Quiroga, que recomienda escribir con palabras sencillas, sin exceso de adjetivaciones, llevando a los personajes firmemente hasta el final sin que el escritor se distraiga del camino trazado con descripciones tediosas e innecesarias.

CARMEN MANNARINO: LUISA DEL VALLE SILVA, Luchadora y poeta. Ediciones Niebla, Colección Huellas Nº 5, Caracas 2010. Carmen Mannarino, escritora, editora e investigadora venezolana, ha publicado la Biografía de Luisa del Valle Silva, para jóvenes lectores, a partir de los 11 años. Las cuatro primeras biografías de la Colección,  corresponden a Rómulo Gallegos, Francisco Tamayo, Alberto Arvelo Torrealba y Luis Beltrán Prieto Figueroa. La autora recorre la casa de la infancia, las ciudades en su vida, su labor como maestra y alfabetizadota, su obra poética y la labor que realizó Luisa del Valle Silva en el campo social y político. Silva pronunció el discurso de orden con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer en 1944, en  el teatro Nacional de Caracas. Fue una de las apasionadas luchadoras por el logro del derecho de las mujeres a votar. La Asamblea Nacional Constituyente de 1947, concedió a la mujer el derecho pleno al voto.

 ROSALINA GARCÍA: MEMORIA, SANGRE Y FICCIÓN EN ARTURO USLAR PIETRI

Editado por la Fundación Universitaria Cecilio Acosta. Minucioso estudio crítico de la obra de Uslar Pietri. Rosalina García ejerce la docencia universitaria y escribe poesía y crítica literaria. El libro es un análisis crítico de Las lanzas coloradas, El Camino del Dorado, Laberinto de fortuna, Oficio de difuntos, La isla de Robinson,  La visita en el tiempo y otras obras escritas por Uslar. Aborda la visión del hombre latinoamericano y el tiempo y en la narrativa del autor. Es un libro necesario para profundizar en la evolución de la escritura del ser humano universal que fue Uslar Pietri.

ALEJANDRO OLIVEROS Y SUS DIARIOS LITERARIOS: Los diarios literarios
de Oliveros representan otra manera de autobiografiarse. Hacerlo a través de las lecturas y traduciendo imágenes y experiencias con rigor sostenido a lo largo de los años es uno de los logros más evidentes de esta serie, justamente titulada Sin parar un punto.
Esta edición, que forma parte de la colección Papiros de la Editorial Equinoccio, auspiciada por Banesco, recoge buena parte de los diarios escritos a partir de 2004. Estos textos se iniciaron como una en 1995 y son ensayos, relatos, traducciones, poemas y hasta el fragmento de  una novela, a la manera de un laboratorio narrativo.

ALEJANDRO REBOLLEDO, Pim, Pam, Pum. Publicado por Ediciones Puntocero

Pim Pam Pum, de Alejandro Rebolledo, regresa  a los estantes de las librerías, con la misma vigencia de siempre, después de diez años de su primera edición. Este texto, considerado un clásico de la narrativa punk latinoamericana, está ambientado en la Caracas de finales de los noventa, retrata una generación para la cual el único futuro posible es elegir entre el fracaso y el escape.  

 TALLERES

 ESCUELA DE ESCRITORES LANZA NUEVO TALLER

Desde el martes 2 de noviembre se realizará el taller SESIONES INTERACTIVAS LITERARIAS: POESÍA. Con la guía de la poeta Astrid Lander, los participantes podrán asistir a 4 sesiones en las que conversarán con los escritores Ana María Velásquez, Teódulo López Meléndez y Willy Mcky, autores con una obra reconocida y representantes de tres diferentes generaciones y tendencias líricas.

SESIONES INTERACTIVAS LITERARIAS es un formato de taller desarrollado por la Escuela de Escritores para acercar la obra y la experiencia de escritores conocidos. Un híbrido de conversatorio, entrevista y dinámica práctica que permite que los asistentes interactúen cara a cara con los invitados. En esta oportunidad será la poesía el género llamado a ser profundizado.

SESIONES INTERACTIVAS LITERARIAS se dictará todos los martes, desde el 9 hasta el 23 de noviembre, entre las 6 y las 8 y 45 de la noche, en los espacios de la Biblioteca de la UE Carlos Soublette de Chacao.

Una oportunidad diferente y atractiva para explorar la poesía venezolana y su presente.Para más información, consultar  www.escueladeescritores.org.ve

Magaly Salazar y Carmen Cristina Wolf

 

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La zona de broca y la palabra inteligente, por María Isabel Novillo

Cuidado con nuestras palabras, el alma acostumbra mostrarse en ellas”

Vivo en el mundo creado por mi propio lenguaje”

Carmen Cristina Wolf

En el Museo del Hombre de París, trabajó por mucho tiempo una mente brillante: Paul Broca. Su mayor descubrimiento fue una pequeña zona cerebral, situada en la tercera circunvalación del lóbulo frontal izquierdo de la corteza cerebral, conocida como “ ÁREA DE BROCA”. Esta área controla la forma articulada del lenguaje, algo tan esencial para un poeta, para el ser de palabra que es el poeta.

La zona de Broca es el asiento de la característica fundamental del ser humano inteligente: la posibilidad del lenguaje. Broca, también puso de manifiesto la separación de funciones entre ambos hemisferios cerebrales y las zonas específicas de la actividad de procesos de pensamiento. También hizo profundos estudios sobre lo que denominó AFASIA.

La afasia se traduce como un menoscabo y, en extremos, una incapacidad de articular ideas. Una incoherencia en el uso del lenguaje. Afecta la selección adecuada de las palabras, así como su uso, tono y concatenación. Acarrea distorsión en los procesos de comprensión, reducción de la calidad del lenguaje y del vocabulario, simplificación de la sintáxis y dificultad para aprender de la información recibida.

“El Acto de pensamiento es Vida”, decía Aristóteles.

Se sabe que toda materia responde a luz y sonido y en ese hecho, la materia, se va configurando en su estructura de cierta forma. Nuestra corporeidad, nuestra materia, tamb ién responde a esa ley física. En ese responder genera movimiento evolutivo o no, es decir su lenguaje le hace responsable de su propio devenir. Así podríamos decir que una persona “es” su pensamiento materializado, Que el mundo que nos rodea es el lenguaje que emitimos. Somos lo que pensamos, sería otra forma de decirlo.

¿Somos lo que escribimos? O ¿escribimos lo que somos?

¿Nuestras obras dependen de nuestro nivel interior?

¿Nuestra vida, su poética, depende de nuestros sistemas de pensamiento?

Sería éste, quizá, uno de los matices de lo que se conoce como el poder creador de la palabra?

¿Así como tener un ala diferente podría dar lugar a una nueva especie de pájaros, tener una consciencia de la palabra creadora diferente y ejercerla con Belleza y con Bien, con Virtud, podría dar lugar a cambios celulares hacia una nueva especie de hombres?

Es posible que la poesía donde la palabra es sustancial permita en otros que se genere respuesta hacia algo más claro en nosotros. Con lo cual la responsabilidad del escritor sería una especie de compromiso, de promesa. Pero , ya se dijo: “que sólo los Hombres Verdaderos son capaces de prometer…”

¿Qué energía mediadora, qué plano puente, debería asistirlo, guiarlo?

Nos dice el poeta Rafael Cadenas: el Arte, es ofrenda o vanidad.

Para alguien que viva la Poesía como una forma de entrega consciente a un propósito superior para el devenir propio y el de otros seres de humanidad , ¿cómo encontrar la forma de entrar en la luz de lo que se dice?

Cito a Armando Rojas Guardia:

Si yo fuera capaz de entrar por fin

en esa pulcritud del aire inmóvil

que he llamado silencio en el poema.

si yo fuera capaz de nombrar árbol

como esta tarde el árbol se mostraba

a sí mismo en la quietud del parque;

si yo fuera capaz de parecerme

al objeto real de mi escritura

(al agua misma cuando escribo agua,

al vaso limpio cuando escribo vaso);

Y si fuera posible merecerte,

cosa que ultrajo en tu mudez precisa

al hacerte sonar en mi palabra,

yo entraría en la luz de lo que digo.

Hay diferencia, hay profundas diferencias, entre los que viven al amparo de la poesía y los que se establecen en su misterio.

¿Qué asiste innombrable, como el Tao, a ciertos poemas, a lo que se ha llamado silencio en el poema. Ese más allá de las palabras, ese significado que, suponemos, una forma de lenguaje puramente espiritual, y que puede modificar el corazón de un lector, tocar sus íntimos filamentos y grabar, allí, como en cera virgen, como en lámina de cobre pulida para el Arte?

Esa tela en blanco entre el poeta y el lector que permite que lo no escrito, el pensamiento silencioso, entre como un rayo…. Rayo que al alcanzarme…. decía Juan Liscano. Donde hay esa fuerza hay un poema con magnetismo tácito que trabaja, opera, obra, en quien lo recibe. Puede que por mucho tiempo ciertos escritos sean un mensaje en una botella hasta que encuentran su decodificador. Su receptor real.

Pero, hay pocos receptores reales. Dado que vivimos en un sistema de referenciales –y no sólo de referenciales de lenguaje- erróneos. Como un mal sueño, en que los códigos originales se encontraran infiltrados y nos moviéramos con una pérdida de los referenciales creativos correctos. Todo en su mayoría enajenado, claudicado a la mentira, a una esfera ajena. Esfera enajenante que devora los pensamientos y hace pasto de sus intereses . Una forma de domesticación de la verdadera creatividad.

¿Cómo dejar de ser personajes y llegar a la mínima fuerza de pureza necesaria? A ese Verbo, el del principio.

No confundir lenguaje y verbo, dijo Mallarmé.

Es propicio recordar los escritos de José Angel Valente sobre las palabras sustanciales. Aquéllas que van siempre con nosotros, aún cuando callamos, especialmente cuando callamos. Las que operan, como en un recóndito laboratorio en nosotros, y en ocasiones, pocas, se trasladan al decir.

Quizá en nosotros , como materia creada, que responde por ley a la Ley del Universo se encuentre instaurado otro lenguaje, tal el anhelo aquél de quienes buscaban en el Esperanto, un cifrado de unión comunicadora entre los humanos. Quizá a nivel íntimo, celular, hay otras informaciones en semilla en nosotros, que esperan una cierta luz y calor interiores , un sol, para comenzar a germinar .

Sería Belleza y Bien ponderar las palabras, las muchas no dichas, de un hombre que mucho miró al cielo: Nicolás Copérnico.

“ Mi tiempo en esta vida ha sido guíado por la fidelidad. Sólo el Sol me recordaba el significado de otro orden de ideas, de pensamientos, que emanando de su esfera, pueda transmutar todo lo que aquí se nos impone, como a esclavos. Escribir todo eso ha requerido un esfuerzo de cierta clase. Prefiero el silencio de las estrellas. Temo la enfermedad de lo dicho, ver cómo las personas se dañan unas a otras, se son letales por la intención de sus voces. Aquí nos guía la imaginación ciega, pues los espejos giran y se da vueltas en un círculo que se repite siempre. Gente imaginaria hablando de gente imaginaria ¿Cómo despertar? “

Así, y como pareciera que mirar largo al cielo aclara las ideas, finalizo con las palabras de alguien que, mucho tiempo después, escribió algo muy cercano: Albert Einstein

“Sólo me interesan los pensamientos de Dios. Lo demás son detalles.”

Maria Isabel Novillo. Poeta y ensayista venezolana. residenciada en Mérida. Su último libro publicado, Memoria del Caballero de la Isla, bid & co editor. Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela

María Isabel Novillo - Foto Vladimir Serna
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Taller sobre Literatura Confesional, sábado 6 de noviembre

Taller intensivo de Mairym Cruz-Bernal, poeta y ensayista puertorriqueña, en la Colonia Tovar.

Una oportunidad única para acercarse a la obra de los más destacados  escritores confesionales.

La autora tiene un Taller Permanente de Escritura Creativa y es requerida para dictar Talleres, en universidades e institutos de varios países, por sus amplios conocimientos sobre el ars poética.


Sábado 6 de noviembre, de 10 am a 4 pm. En un hermoso salón, rodeados de naturaleza.


Contamos con vehículos pata el desplazamiento.

Interesados, comunicarse con autoresvenezolanos@gmail.com

Una experiencia inolvidable!

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Mairym Cruz-Bernal, Escritura Confesional

Damos la bienvenida a Mairym Cruz-Bernal, poeta puertorriqueña que ha venido a Caracas a dictar un Taller sobre Escritura Confesional, diseñado para escritores, con énfasis en el estudio del movimiento confesional en la literatura. ¨Lo mejor de la literatura viene de lo más íntimo, de la confesión¨, ha dicho Mairym. ¨Los poemas, las memorias, novelas y cuentos, se escriben desde ese material soterrado ás allá de la conciencia.¨

Hoy 30 de octubre, en los espacios del Centro Cultural Chacao, invitada por el Taller de Astrid Lander y Autores Venezolanos, Mairym ha dictado una charla sobre la esencia de la literatura confesional y post-confesional. Compartió con la audiencia un análisis de gran profundidad, sobre lo que significa para ella la escritura de confesión, literatura de evidencia. Nos acercó al doloroso proceso psicológico que significa despojarse de las máscaras y expresarse en abstracciones, para dar paso a las más íntimas y desgarradoras revelaciones.

La escritora expresó su admiración por la escritura de la filósofa española María Zambrano, que enfatiza la maravilla que es vivir en lucidez, aunque cause sufrimiento. En este momento leo un revelador párrafo de María Zambrano

¨El límite de la contemplación es aquel punto en el que la realidad duele, pero también en el que del ser y del estar consciente en el mundo. No existe dolor más grande que el de vivir en lucidez, ni mayor pesadumbre /que la vida consciente.¨

Se extendió sobre los más importantes exponentes de la poesía confesional, entre los cuales destacó, entre otros, a Silvia Plath, Allen Ginsberg, John Berryman, Robert Lowell, Theodore Roethke, Walt Whitman y Rainer María Rilke, Alejandra Pizarnik

Mairym afirma que el escritor confesional crea una mitología de sí mismo. La poesía no es una terapia, es una obra de arte. Se escribe a partir de mirarse hondamente al espejo y tratar de descubrir la verdad de nuestros fracasos, de nuestros miedos. La poesía revela al lector aspectos del escritor que puede que este ignore.

Mairym Cruz Bernal nació en San Juan de Puerto Rico, en 1963. Es poeta y ensayista. Estudió un B.A. en Psicología en Loyola University, New Orleans (1983), y una Maestría en Escritura Creativa en Vermont Colege Norwich University (1994). Sus poemas han sido traducidos al macedonio, árabe, croata, eslovenio, italiano, portugués, inglés, alemán y polaco.

Es Miembro Correspondiente y Emérito del Círculo de Escritores de Venezuela y Miembro Honorario de Autores Venezolanos.

Los breves poemas de Mairym van deslizándose hacia la derecha de las páginas, y no sabe uno cuál escoger para compartir en la intimidad de la lectura. Elijamos algunos:

En la mano / Me crece / Una planta salvaje

Me crece / Un poema / Como raíz salvaje

Tu amor sanará la herida / De haber nacido / Nacer es saberse sola

He dicho que te amo / Con la seriedad inminente / De un árbol

Una reinita hace su nido / En mi lámpara / Quién la puede encender

Carmen Cristina Wolf

Caracas, 30 de octubre de 2010

Mairym Cruz Bernal ha publicado Ballad of The Blood/Balada de la sangre (1995), Poemas para no morir (1995), Cuando él es adiós (1997), On Her Face the Light of La Luna (1997), Ojo de loba (plaquette, 1998), Soy dos mujeres en silencio que te miran (1998), Querida amiga, querido amigo (coautora con el cantante Danny Rivera, 1999), Encajes negros (1999), Alas de islas (2003), Ensayo sobre las cosas simples(2006), Canción de una mujer cualquiera (2008), Ese lugar bajo mi lámpara y Cielopájaro (2010). Su último libro Ese lugar bajo mi lámpara, de tapas púrpura con letras doradas, cubiertas con una senefa de encaje negro y un botón de rosa en el centro, se inicia con una dedicatoria de la autora: Al último hombre /Herida de mar / Entrego este canto.

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