Arthur Rimbaud, el lenguaje del alma

Por Carmen Cristina Wolf

Y así ascender despacio

en un inmenso amor

de la prisión terrestre

a la belleza del día.

Arthur Rimbaud

Cuando alguien se adentra en su propia alma se crea un descalabro magnífico. La persona entra en ebullición en una relación oficiante palabra-tiempo-acto. Sus acciones acompañan intensamente a sus sentimientos. Deja de estar escindido. Abandona la costumbre de pensar una cosa y decir otra distinta.

Una manera de adentrarse en el alma es abandonar la máscara de la personalidad e irse en caída libre al centro de sí mismo. Desde allí se mira descarnadamente el desfile de frases que se entrelazan en nuestras cabezas. ¿Acaso no está en ese desfile la raíz de la lealtad o la traición, de la benevolencia o la crueldad, de la sinceridad o el engaño? La manera como las palabras se organizan en nuestra conciencia conforma nuestro espíritu.

Vuelvo a leer los versos de Rimbaud, con el encanto de quien tiene todo el tiempo del mundo para saborear y entusiasmarse como si el poeta hubiera escrito su obra hoy y en cualquier momento fuese a llegar a mi puerta para decirme:

Y así ascender despacio en un inmenso amor”, escribe el poeta. Vivimos con la esperanza de alcanzar el amor, si no hay amor, nadie quiere vivir. Añoramos cada día, cada minuto, cada segundo, cumplir nuestro amor. El arrebato del amor todo lo transforma, se es capaz de conquistar al mundo y escapar de todas las prisiones.

Versos que expresan la fe del creador– creyente en su palabra: “la fuerza y el amor que nosotros, de pie ante las furias y las penas, vemos pasar por el cielo tormentoso y las banderas del éxtasis”.

Otros poemas de Rimbaud revelan la desolación, el exilio del alma, un desierto sin oasis y casi sin espejismos: “El hombre es triste y feo, triste bajo el vasto cielo / Lleva vestidos porque ya no es casto.” Pero es así que el mundo, por más desolador que pueda parecer guarda  también su belleza, sus promesas: “Por momentos olvido la miseria en que caí / …viajaremos, cazaremos en los desiertos, dormiremos en las calles de ciudades desconocidas, sin preocupaciones, sin penas. ¡Oh! Esa vida de aventuras que existe en los libros infantiles para compensarme, he sufrido tanto.” La añoranza de la niñez, el deseo de viajar a ciudades desconocidas señala un sitio en el mapa de la ilusión, un lugar donde resplandece la belleza y se puede vivir sin preocupaciones, donde hay bailes, risas, alegres atavíos y sobre todo amor, porque Rimbaud jamás podrá “tirar el amor por la ventana.”

Cuesta mucho poner a las palabras a decir lo que el poeta quiere que digan. Él quebranta sus nexos de costumbre, desgrana las cuentas de la conversación para que las palabras regresen a ser ellas mismas recién estrenadas.

El poeta venezolano Eugenio Montejo en el libro Muerte y Memoria escribe:Algunas de nuestras palabras / son fuertes, francas, amarillas / otras redondas, lisas, de madera…” (…) Y en el libro Terredad, el poeta escribe: Esas voces que digo / han rodado por siglos puliéndose en sus aguas, / fuera del tiempo. / Son ecos de los muertos que me nombran / y me recorren como peces.”

La poesía rompe las frases desgastadas y ellas –las palabras- relucen sin sus usos habituales. Les arranca la des-significación y el fastidio que han acumulado de tanto ser pronunciadas.

Las palabras se lanzan y recogen, se re-unen con otras hasta que van adquiriendo su esplendor. El poeta las teje en la simultaneidad de sus sentimientos y pensamientos, propicia la amistad o la enemistad entre ellas en la eclosión del impulso de crear.

Se patentiza así la pasión entre las palabras, la seducción de una palabra por otra, el enamoramiento. Y el poema surge con serenidad o fiereza. Las palabras escapan de su cárcel, se ponen bellas, terribles. Como diría Rimbaud:

… “en un golpe de arco…la sinfonía desarrolla su movimiento, en las profundidades.”

“Busca tu alma”, leo en la Carta del Vidente: “Mírala bien, tócala, cultívala.” ¿Sólo los poetas, o todos estamos invitados a esta fiesta de búsqueda? Se requiere coraje y fe para mirar hacia adentro, hacia lo desconocido. Se necesita espíritu, hay que calzar las botas del explorador para recorrer los caminos de nuestro proyecto de ser, algunos bastante transitados. Otros hay que inventarlos.

Es necesario “ser vidente, hacerse vidente”, pues “sólo aquél que transforma su mirada y su corazón se encuentra a sí mismo en premio a haber cultivado su alma.”

Mientras somos únicamente espectadores del curso de las cosas, la existencia nos trae de aquí para allá, nos zarandea, nos empuja y detiene. ¿Me gusta ser llevada así, sin oponer resistencia, o prefiero rebelarme, intentar transgredir la ley de la inercia, para que no sean los valores impuestos desde afuera los que determinen mi existencia?

Si no salvamos nuestras palabras del naufragio, ¿quién lo hará? Los hombres viven en el mundo creado por su propio lenguaje. Cuando éste se empobrece todo aparece descolorido, muerto. La sociedad se desmorona desde los cimientos hasta el friso. Se propaga la farsa, la mediocridad. Si dejamos de amar lo que nos es más ínsito, más nuestro,  entonces dejamos de amarnos a nosotros mismos y a los demás.

Es inteligente observar, fluir con los cambios como un barco de vela que aprovecha el viento a su favor. Se esperan corrientes propicias, aunque no se puede aceptar que sean otros los que conduzcan nuestra nave cuando no nos gusta el mapa que usan, ni confiamos en su brújula. Y no podemos confiar en la gente que no ama el lenguaje.

La poesía arranca las frases de sus caminerías de costumbre. Los poemas que rescatan a las palabras de la tiranía de los usos y significados establecidos, inventando  “formas nuevas”, celebran el ritual de una relación simultánea entre pensamiento y sentimiento. Son poemas de vocación perdurable. Estrenan sus ritmos avasallantes, enloquecen la sintaxis y van más allá, mucho más allá, en una “terrible celeridad de la perfección de las formas”, abriéndose en una “fecundidad del espíritu”, hacia “la inmensidad del universo.” (Cursivas extraídas de la Carta del Vidente, de Rimbaud)

En la Alquimia del Verbo, Rimbaud escribe:

Inventé el color de las vocales!… Ordené la forma y el movimiento y me jactaba de haber inventado, mediante ritmos instintivos, un verbo poético accesible, un día u otro, a todos los sentidos.

Nos fusionamos unos a los otros gracias a las frases cuando quedamos metidos en los ritmos que entran por nuestros sentidos. Con sus cadencias, sus asperezas o suavidades; entran por los ojos de la mente, con sus matices y claroscuros; las frases son saladas, picantes, ácidas, amargas o dulces. Ellas tienen su aroma peculiar, su perfume.


Rimbaud se enorgullece de haber inventado “mediante ritmos instintivos”, un verbo poético accesible a los sentidos. Todo está en el ritmo, cada cosa tiene su ritmo: los planetas, las estaciones, la sociedad, los cuerpos, también la conversación y el poema.

Las frases se forman a intervalos de inspiración y espiración, de graves y agudos. Cada palabra tiene su tiempo de silencio. Conforman el significado gracias al silencio: sonido-silencio, sonido-silencio, y así.

El silencio está formado de “cientos y cientos de instantes en  movimiento”, escribe Rainer M. Rilke. Instantes en los que se expresa lo dicho, que a veces significa tanto como lo no dicho.

Todo, desde una frase amorosa hasta las que brotan de la indignación y el odio, está inmerso en el ritmo.

Crear un lenguaje que penetrará en los sentidos, es hablar de un verbo que seduzca el cuerpo con sus significados, a través de la forma, la movilísima forma. Un verdadero poema fija vértigos y significa algo distinto para cada uno. Escribe lo inexpresable con palabras plenas, desbordantes, que se salen del borde de las páginas a fuerza de significar.

En un golpe de arco, los versos se vierten en las intensidades del alma, en un in crescendo sostenido, y ya no pensamos en nada que no sea el poema. Estamos atrapados en el poema, no podemos librarnos de su influencia. Todo lo que no es el poema se desdibuja, pierde peso.

La poesía nos lleva al resplandor del lenguaje y la prisión se abre para asaltar la belleza del día sin proclama alguna, ni arma de fuego.

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Javier Cercas, Premo Nacional de Narrativa en España

El escritor Javier Cercas fue galardonado con el Premio Nacional de Narrativa por su disección del intento de golpe de estado en España encabezado por Antonio Tejero el 23 de febrero de 1981, «Anatomía de un instante».

El jurado valoró tanto la «gran potencia literaria» como la «elevada calidad histórica», así como la valentía de la obra dedicada a la transición española, con la que Cercas se propuso mostrar tanto lo negativo como lo positivo de aquella época. informó DPA.

En su crónica novelada, Cercas parte de los meses anteriores a aquel 23 de febrero para explicar la crisis, el terrorismo que dominaban el país, con un débil gobierno del entonces presidente del gobierno Adolfo Suárez, para adentrarse en el golpe de Estado en España,  frustrado en plena transición.

El Ministerio de Cultura premia cada año con el galardón, dotado con 20.000 euros, a la mejor obra de narrativa publicada en España en 2009 en castellano u otra de las tres lenguas cooficiales.

Javier Cercas nació en 1962 en la localidad de Ibahernando, en Cáceres, y saltó a la fama como escritor con «Soldados de Salamina» (2001), otra novela histórica centrada en la guerra civil que llevó al cine David Trueba y que fue premiada en España y el extranjero. Antes había publicado el libro de cuentos «El móvil» (1987) y la novela «El inquilino» (1989).

Fuente: elnacional.com,  10 de octubre 2010

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Mario Vargas Llosa Premio Nobel de Literatura

El escritor peruano Mario Vargas Llosa recibe el Premio Nobel de Literatura

El mundo literario venezolano y en particular, el Círculo de Escritores de Venezuela, celebra el máximo galardón otorgado al reconocido novelista y ensayista Mario Vargas Llosa, por tratarse de un escritor suramericano admirado y leído profusamente en Venezuela, no solamente por sus novelas, sino por  la columna que ha mantenido durante años en el diario El Nacional venezolano.

El Corresponsal de ABC Ramiro Villapadierna, escribe desde Francfort:

«Era la hora cambiada, vos sabés» y Mario Vargas Llosa salió prácticamente de la cama para ser el nuevo Nobel de Literatura. El escritor peruano ha ganado el Premio Nobel 2010 «por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual», según informó el Comité Nobel

«Sabés que, con todo, nosotros somos de horario muy temprano», cuenta Patricia, la mujer del autor de «Conversación en La Catedral». Pero el teléfono «sonó a las seis menos diez» y tenía acento sueco y contenido de premio.

«Era el secretario general de la Academia Sueca, que nos notificaba del premio». ABC ha sido de las primeras llamadas que ha recibido Mario Vargas Llosa en la ciudad de Nueva York, «la cobertura es regular, es que es un piso 46», donde se encuentra en estos días y donde celebrará el Premio que lo es para toda Iberoamérica, «para todas las letras hispanas».

“El creador de una narrativa propia que exportó una original visión peruana de las cosas, las relaciones y, finalmente, del mundo, con un progresivo descubrimiento del humor y la sensualidad como explicación de la vida, es uno de los mayores éxitos heredados del llamado «boom» latinoamericano y es conocido del gran público por «Pantaleón y las visitadoras», «La tía Julia y el escribidor», «La guerra del fin del mundo» y más recientemente por «El paraíso en la otra esquina», «La Fiesta del Chivo» o «Travesuras de la niña mala». Vargas Llosa debía conceder en los momentos en que habló con ABC una entrevista a Univisión y hablará poco después más en profundidad con este diario.

Su próxima novela, «El sueño del celta», se publicará el próximo mes de noviembre. El impacto de un premio como el Nobel en la obra de un autor como Mario Vargas Llosa, el eterno candidato, es enorme. Las ventas se multiplicarán durante semanas y sus obras serán nuevamente editadas, puesto que alcanzan una popularidad excepcional. Pero la maquinaria debe ponerse a punto para que no existan retrasos en este esfuerzo. ”

Biografía. Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Estrenó un drama en Piura y publicó un libro de relatos, «Los jefes», que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, pero su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de «La ciudad y los perros», Premio Biblioteca Breve de 1962 y Premio de la Crítica en 1963.

En 1965 publicó una segunda novela, «La casa verde», que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Ha publicado piezas teatrales («La señorita de Tacna», «Kathie y el hipopótamo», «La Chunga», «El loco de los balcones» y «Ojos bonitos, cuadros feos»), estudios y ensayos (como «La orgía perpetua», «La verdad de las mentiras» y «La tentación de lo imposible»), memorias («El pez en el agua), relatos («Los cachorros») y, sobre todo, novelas: «Conversación en La Catedral», «Pantaleón y las visitadoras», «La tía Julia y el escribidor», «La guerra del fin del mundo», «Historia de Mayta», «¿Quién mató a Palomino Molero?», «El hablador», «Elogio de la madrastra», «Lituma en los Andes», «Los cuadernos de don Rigoberto», «La Fiesta del Chivo», «El Paraíso en la otra esquina» y «Travesuras de la niña mala».

Vargas Llosa Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.

Una buena noticia para Venezuela y para todos los países de habla hispana. Un premio merecido y esperado desde hacía  mucho tiempo.

Carmen Cristina Wolf

Caracas, 7 de octubre de 2010

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Siete Poemas de Amor de Enrique Viloria

POR FORTUNA

 Si perdiera la vista

 ¿Qué haría?

 ¿Será posible verlo todo

 a través del recuerdo?

 Tus gestos

 esos mohines

 coquetos y amorosos

 que todavía me cautivan

 ¿Podré reproducirlos

 recrearme con ellos

 aun sin mis ojos?

 ¿Qué pasará con tu risa?

 esa que además de labios y dientes

 canto y melodía

 es comisura irrepetible

 rictus seductor

 Por fortuna

 para el sabor de tu cuerpo

 para el gusto de tus humores

 no necesito de mis ojos

 &   &   &

 COMO LUCIÉRNAGA

 No me mires

 con ojos de luciérnaga dormida

 No levantes vuelo cuál gaviota errante

 —alada espuma con pico

 en búsqueda de otros mares—

 para interrogarme incrédula como quien

 consulta un oráculo en desuso

 No me prestes la atención

 que las caracolas le prestan

 a un vi en to nómada e indeciso

 ni me dejes caer

 por las laderas

 de tus farallones de olvido

 No me conviertas en calendario gastado

 en barco encallado

 en catacumba de tu amor

 No me hagas sentir

 el dolor lacerante

 de esas lágrimas ardiendo

 No me ubiques

 a través del recuerdo

 &   &   &

 DESTINO

 Tus labios

 entusiasmados

 con otros labios

 reiteran lo conocido

 nuestros besos

 saben a pasado

 huelen a muerte

 los interrumpe

 un destino

 que nada tiene que ver

 con tu saliva y la mía

 &   &   &

 ALGO MÁS

 No fueron suficientes

 la fiesta primorosa

 la vajilla escogida

 los buenos deseos de los amigos

 el apartamento nuevo

 los muebles a crédito

 el carro último modelo

 los hijos tempraneros

 el varón la hembra

 la segunda luna de miel

 la preocupación por notas y exámenes

 tus besos las caricias

 nuestra cama tan activa

 tus reproches

 mis justificaciones

 los acuerdos pasajeros

 las treguas bienvenidas

 los consejos prodigados

 tus amenazas y las mías

 los portazos

 y mis noches en el sofá

 &   &   &

 ADIÓS

 No deseo continuar siendo

 el trofeo

 que orgullosa exhibes

en el salón de visitas

 de tu cuerpo

 pieza exclusiva

 fiera derrotada

 victoria de los safaris

 de tu amor

 En solitaria estampida

 huyo me alejo

 de las praderas de tu sexo

 cimarrón contento

 bestia regocijada

 que no responde más

 al llamado de tu orgasmo

 a los tambores de tu amor

 &   &   &

INICIACIÓN

 Descubrí el sexo

 en el primer brotar

 de mis ramas

 cuando aún mis letras eran

 adverbiales

 y las frases poseían

 una simetría involuntaria

 Era el tiempo de Adviento

 Pentecostés había pasado

 escondido en copones de eucaristía

 Supe de enredaderas humanas

 de húmedas intersecciones

 de hendiduras septentrionales

 Conocí el canto del roce

 el trino de los cuerpos

 bebí aguas

 coloras

 gustosas

 y saboras

 al tiempo

 que crespos jardines

 se abrieron

 para permitirle paso franco

 a un huésped desconocido

 que llegaba desde lejos

 &   &   &

 ERES

                                          a  J. X .

                       Con el permiso de Salvador Pániker

 Eres mi jamoncito de pollo

 chupito de pacharán

 aceituna rellena

 chato de tinto

 chacolí

 caldo de cocido

 tapa de tortilla

 pierna de jabugo

 lucero de la mañana

 oliva de Jaén

 chuletita de lechal

 dientecito de ajo

 almendra garrapiñada

 rocío del sol

 Reina de un país

 en desuso

 en el Rastro

 te compré

 Todo eso y más

 mi Majestad

 …eres

Enrique Viloria Vera, escritor venezolano, polígrafo, poeta, ensayista, narrador, humorista,  crítico de artes visuales. Con más de cien libros pulicados. Acreedor de numerosos galardones, le fue otorgado el Permio Internacional Lucila Palacios en el 2009.

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Roberto Martínez Bachrich ganó el Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana

Con la obra Tiempo Hendido, Roberto Martínez Bachrich fue seleccionado por el jurado del Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Ha publicado las colecciones de relatos cortos Desencuentros (Gobierno de Carabobo 1998) y Vulgar (Universidad de Carabobo 2000). Realizó un master en técnicas de narración, en la Scuola Holden de Turín.

En Tiempo Hendido, Roberto Martínez ha realizado una investigación de 300 páginas sobre la biografía de la escritora venezolana Antonia Palacios. Según la opinión del jurado, Martínez hizo gala de su pericia narrativa y entregó un texto que puede leerse como una novela. La periodista Michelle Roche Rodríguez de El Nacional (2/10/10), escribe una interesante reseña sobre el autor galardonado y sus opiniones acerca de la personalidad y la poesía de Antonia Palacios.

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Poemas de Emily Dickinson

Massachussets 1830-1866

Saber llevar nuestra porción de noche

o de mañana pura



llenar nuestro vacío con desdén,

llenarlo de deleite.

Aquí una estrella, más allá otra estrella;

alguna se extravía.

Aquí una niebla, más allá otra niebla,

Después – el Día!

&    &   &

¡No soy nadie! ¿Quién eres tú?

¿Acaso nadie, también?

Así que somos pareja -¡chitón!

Nos botarían, lo sabes.

¡Qué triste ser alguien!

Muy público, como una rana

Decir tu nombre todo el largo día

A un pantano de admiración.

&   &   &


Traducción: Carmen Cristina Wolf

Emily Dickinson es una de las voces poéticas fundamentales y más originales de la literatura de Norteamérica. Sus poemas rompen con las forma y estilos de su época y revelan un profundo conocimiento del alma humana. No escribió para deslumbrar, su obra permaneció prácticamente desconocida hasta después de su muerte.

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Yolanda Pantin: «El escritor está solo…» Poema

El escritor está solo

 El escritor está solo

solo ante él

solo ante el mundo

solo ante la persona que ama

Esto último lo aterra

“¿cómo solo?”

Trata de poner en orden sus pensamientos

-la persona amada tiene los ojos color miel-

El escritor tiene un gran miedo

pasa una rápida revista por su vida

¿qué diferencia este amor del otro?

-la persona amada lo mira desde el fondo de sus ojos-

 

El escritor está aterrado

 

El amor blande su arma contra un niño.

Fuente: Nueva Antología de Poetas Venezolanos (Nacidos entre 1930 y 1960), José Antonio Escalona- Escalona. Ediciones Solar Mérida 2001, CONAC y U.L.A.

 Yolanda Pantin es poeta, narradora, ensayista y editora. Fundadora del grupo Tráfico. Algunas de sus obras: Casa o Lobo (Monte Avila 1981). Correo del Corazón (Fundarte 1985). La Canción Fría (Angria 1989). El Cielo de París / Poemas del Escritor (Fundarte 2ª, edición 1991. Los Bajos Sentimientos (Monte Avila Editores Latinoamericana 1993. La Quietud (Pequeña Venecia 1998). Parte de su obra ha sido editada en francés, italiano, alemán e inglés.

 Selección de Carmen Cristina Wolf

  Yolanda Pantin

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Día Internacional de la Paz, 21 de septiembre

Toda forma de violencia, bien sea física, psicológica, política, religiosa, racial, de género o de cualquier otra índole, es una herida imborrable para la humanidad. No importa si no lo presencias, si sucede lejos de ti. Por eso es tan importante este día para todos. Por eso te invitamos a ser un amante de la Paz y a luchar por ella desde tu familia, en tu comunidad, en tu país, en el planeta entero.

Y queremos agradecer a la escritora boliviana Raquel Moreno de Rojo, integrante del Consejo Consultivo del Círculo de escritores de Venezuela,  por el diseño y elaboración de una hermosa placa en Homenaje a la Paz. Ella señaló su deseo de que se siembre en el espíritu de todos los que la lean, la fuerza para luchar por la paz universal.

«Para alcanzar un fin pacífico, debemos emplear métodos pacíficos». Luther King

«La no-violencia completa es ctotal ausencia de mala voluntad hacia todo lo que vive. La no-violencia, en su forma activa, es buena voluntad hacia todo lo que vive. Es perfecto amor». Mahatma Gandhi


«La no-violencia es decir… No! a la violencia y, sobre todo, a sus formas más virulentas, que son la injusticia, el abuso, la mentira».  Lanza de Vasto

«Sembrad en los niños ideas buenas, aunque no las entiendan; los años se encargarán de descifrarlas en su entendimiento y de hacerlas florecer en su corazón».
María Montessori:

«Los ideales se parecen a las estrellas en que nunca los alcanzamos, pero como los navegantes, dirigimos por ellos el rumbo de nuestras vidas».  Albert Schweitzer

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Carmen Cristina Wolf, poemas inéditos

Carmen Cristina Wolf, poeta, ensayista y editora nacida en Caracas.  Algunos de sus libros publicados: Escribe un poema para mí, Canto al Amor Divino, Canto al Hombre, Huésped del Amanecer, Prisión abierta, Atavíos y otros. La llama incesante, publicado en junio de 2010 por el Instituto de Estudios Iberoamericanos de la Universidad de Salamanca en alianza con la Editorial Diosa Blanca.

 

 

I LA CASA

 ¿Es ciego el giro de la casa

 tan solitaria y huérfana?

 

Será que se detiene algunos días

sin darnos cuenta

se acicala con campos de espigas

__traen consuelo a dolores antiguos

 

La mecedora de la abuela levita suavemente

la persiana se mueve

.-.-.-.-  

en clave morse

 

se balancea el móvil de corales

 

 

Millones de mensajes cruzan el corredor

sin golpear los retratos

provenientes de  los siete confines

 

El aire se recrea con murmullos del twitter

salidos de laptops relucientes

 

El caserón de todos, no sabemos por qué

Sonríe desde su pétrea hondura

 

le gusta cambiarse el atavío

y lavarse la cara de pisadas maléficas

o besarse ella misma las memorias

 

 

 Acostumbro, algunos días soleados

acariciar los prados y dejarme

cobijar por la sombra

 

de las interminables filas de palmeras

 

cientos de pies dejan huella impaciente

en los portales, apenas entran y ya van saliendo

para dejarse caer un día u otro

en su regazo interminable

 

Suelo vivir un día en su morada

 

y otro en el infinito

 &   &   &

II       ORIGEN

 Fuiste el sueño de aquél

en quien florecen siempre las palabras 

 

 Entre piedras que exudaban templanza

caíste millares de  veces en las playas de todos los océanos

 

Aún no existía el cántaro

 se cumplió el ritual de la gota de luz en la penumbra

 

Sudaste al calor de ríos de lava y al frío de las cavernas

entre el celacanto y los corales

enredada en  aletas de peces  sin mirada

 Tortugas gigantes llevaban en sus casas 

grabadas las señales del que sería tu cuerpo y el de todos

        

Había  un itinerario

en el centro del alma, era fácil sentirlo

         casi imposible hallarlo persiguiendo las sombras

 

Era extravío seguro atarse a los deseos

 &   &   &

 III      PROMESA

 Traje  conmigo algunas piedras de la ciudad perdida

y un puñado de versos sin destino

        

Respirar  lo imposible, no esperar noticias

recrearse en la experiencia de la sed

El oleaje aparenta una  conversación con las otras máscaras

        Mejor no oír su voz, quebrantaría el inquieto sosiego del mar

Si los sueños dejaran de serlo se  perdería el gozo de la promesa

        

La espera, un eterno comienzo

 

Casi miré en celaje el vuelo de sus cabellos a través de la vidriera

 Recé para que no fueras tú. Así nunca te poseería del todo

 

El  vuelo del alma no debe caer abatido en la piedra más honda.

 

Oficio, aguardar

 en la ciudad que se abre al horizonte

 &   &   &            

 

IV      AUSENCIA

Los minerales permanecían mudos

sus contornos buscaban las formas

 

– aún  no había tonos verdes

 

El germen  de conciencia

se dejaba ceñir por los océanos

 

Tenía  fulgor de aurora en la silueta

mis manos fueron  el refugio exacto de sus cabellos

 

Desde entonces –cuando vuelvo a estos mundos

suelo sentir su ausencia

 

Poemas inéditos 2010

Caracas

 

 

 

 

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Poemario de Belkis Arredondo, El llamado de los grillos

La escritora venezolana, autora de Cóncavo y A ras del vidrio, publica ahora un tercer libro, El llamado de los grillos, con el sello de bid & co editores. De Cóncavo, escribió Juan Calzadilla: …¨es una elegía cuyo tema es la recuperación del recuerdo de los padres muertos … La poesía de Belkis Arredondo pareciera construida sobre lo efímero y lo inmediato de una experiencia que en su caso, es básicamente sensorial. ¨

Leamos estos versos del poema 37 de Cóncavo: ¨Sirve de mucho entrar en su cuarto // Puedo abrir el closet y hundir el rostro en las suaves metáforas que cuelgan. Acostarme en la cama y / saberla vacía. Caer en blondas, por el olor de tenerla”. Conmueven estos versos de nostalgia profunda que nos conducen a la habitación vacía de la madre

En el diario El Nacional del 17 de septiembre, se recoge lo que piensa Belkis Arredondo Olivo acerca de la esencia de poetizar: ¨La poesía es una forma de ´tridimensionar´ la vida desde lo asible y con lo inasible. Es, esencialmente, una forma de estar. La poesía es un proceso de entendimiento y aprendizaje de uno y del entorno; la palabra, por su parte, es el ícono que trata de tomar el alma de las cosas, la cáscara con la cual tratamos de atrapar lo que podemos del entendimiento ¨.

Su libro A ras del vidrio, que ella llama ¨sus poemas de carretera¨, recibió el Premio de la Bienal José Rafael Pocaterra 2006. En cuanto al nuevo poemario El llamado de los grillos, señala la periodista Michelle Roche, que introduce sus experiencias de la ciudad de Caracas y conlleva un proceso de individuación que la poeta llama de ¨aprender a estar¨

Belkis Arredondo es la creadora del Taller Editorial El Pez Soluble, sello artesanal que ha merecido dos premios de excelencia editorial. Entre las plaquettes editadas por El Pez Soluble, podemos mencionar La mujer de la casa de adobe, de Ligia Colmenares, Atavíos, de Carmen Cristina Wolf, y la reciente Antología El Ojo Errante.

La poeta Belkis Arredondo, es Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela.

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Rafael Cadenas, Selección de Poemas

Rafael Cadenas, escritor venezolano

Rafael Cadenas (Venezuela 1938)  

                  Beloved Country

    Cuánto tuyo no se desenvuelve como música perdida

en mí.

   País al que regreso cada vez que me he empobrecido.

   Sello, fasto, bóveda de los cofres.

   Nunca me has negado tu leche de virgen.

   Mi reflujo, mi fuente secreta, mi anverso real.

 

   Ignoro el alcance de tu olor, pero sé que has

estado en todos mis puntos de partida, envolviéndome,

Oriente solícito, como una ceremonia.

   País donde van las líneas de mi mano, lugar donde soy otro,

mi anillo de bodas, estás cerca del centro.

                     Del libro Falsas Maniobras, 1966

              * * *

 

        Amante

Eludías

el encuentro con el tú

magnífico,

el que te toma

y te anula como tempestad

y de ti arranca al que busca.

          * * *

¿Cómo pudiste vivir

de la idea

que la ocultaba,

con un sabor

que no era el de ella,

huyendo

de su aparecer

que era también el tuyo?

              * * *

Enséñame

rehazme

                a fondo,

avívame

                como quien enciende un fuego.

               * * *

                 Del libro Amante 1983

              

Cadenas es poeta, ensayista, traductor y profesor de literatura. Es una voz poética lúcida, penetrante, que obedece a una visión del mundo fruto de un pensamiento lúcido y de alcance universal.

Entre sus obras se encuentran Cantos iniciales (1946), Una isla (1958), Los Cuadernos del destierro (1960), Derrotas (1966), Falsas maniobras (1960), Anotaciones (1973), Intemperie (1977), Memorial (1977), Amante (1983), Dichos (1992), Gestiones (1992, Anotaciones y El taller de al lado (Traducciones).  Se han publicado varias Antologías de su obra y el Fondo de Cultura Económica publicó su Obra entera. Sus ensayos son referencia indispensable del pensamiento contemporáneo. Sus libros En torno al lenguaje y los Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística son objeto de estudios e investigaciones. Recibió el Premio Nacional de Literatura, el Premio Internacional de Poesía Pérez Bonalde, la Beca Guggenheim y Doctorados Honoris Causa de las Universidades Central de Venezuela y Los Andes.  Recientemente ha recibido el Premio de la Feria Internacional del Libro otorgado en Guadalajara.

 Cuadernos de Poesía . Selección de Carmen Cristina Wolf

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Maite Ayala, El silencio del árbol

Del  Libro El silencio del árbol. Autora: Maite Ayala, Editorial Diosa Blanca 2005

         CADA POEMA 

Cada poema un rastro

En las selvas de la imagen

Cada poema una alborada

Que en la intemperie del tiempo se nos duerme

 

Cada poema el rescate de la sangre

En el frondoso gemir de la alameda

Cada poema una voz que establece

La humareda de las altas chimeneas

 

Cada poema una luciérnaga

Despertando el giro inexacto de la vida

Cada poema un trueno

Insuflando las lluvias de sus nubes

 

Cada poema un pájaro sin alas

Que intenta volar la encrucijada

Cada poema un niño duende

Acurrucado en los lirios de una mano

 

Cada poema un laberinto

Descifrando lentamente la agonía

Cada poema un lamento

En la boca transida del poeta

               Cada poema una voz que persiste

              En las rotundas derrotas de la noche

            Del poemario El silencio del árbol, publicado por Editorial Diosa Blanca, Caracas, 2005

En el prefacio de este libro, Edgar Vidaurre escribe: “Y que todo la conmueva…he aquí hoy, ante nuestros ojos, a esa muchacha persistente (…) que retorna esta vez ella misma devenida en poeta (…) Pero ella –que ha mirado tan sufrida y profundamente por esa ranura, con esa mirada total (Gaze)-, nos devuelve una mirada amorosa y sin resentimientos (…) con las manos llenas de versos verdes, como una estrella hija, como un meteorito, como el mar, como las lluvias y el almendro, despertando el afuera, el centro de la tierra, para decirnos que el mundo entero es voz (…) Una niña fracturada y leve que regresa después de perderse en el aire, esta vez con la fuerza de una inocencia sobreviva e intacta, capaz de hacerla atravesar los despavoridos vientos, dejándonos entonces caer un trocito de su vida sobre nuestras vidas, y provocar esa hendidura, que nos hace llorar a veces en el umbral de nuestra propia casa.”

 Cuadernos de Poesía

Selección Carmen Cristina Wolf

 

                                            Maite Ayala y Alida Ribbi

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PublicARTE lanza nueva Editorial

Línea Editorial acompañará al periódico PUBLICARTE, en su trabajo de apoyo a la Cultura

 Después de dos años y medio de exitosa circulación del periódico de la cultura: PUBLIC-ARTE, sus editores la empresa Ima Press Información, apuesta a proyectar la marca a través de la creación de una línea editorial en la cual se dará cabida a poetas, dramaturgos, investigadores, ensayistas, narradores y escritores en general, interesados en ver su obra impresa.

La editorial PUBLIC-ARTE, bajo la dirección de la periodista y escritora Inés Muñoz Aguirre, apuesta a atender a un nuevo mercado de ávidos lectores que buscan libros de interés en diversos ámbitos.  “los momentos de crisis nos permiten hacer planteamientos que contribuyan de una manera creativa y con mínimos recursos a satisfacer las necesidades de determinadas áreas. En este caso hemos decidido apostar al mercado editorial porque el activo movimiento cultural que estamos experimentando especialmente en Caracas ha abierto el camino a jóvenes poetas y escritores, quienes encontrarán en PUBLIC-ARTE la oportunidad de que sus obras, lleguen a manos de un nutrido grupo de lectores”.

PUBLIC-ARTE presenta una línea gráfica que ha sido calificada como una propuesta artesanal que permitirá la publicación de un número mínimo de libros, el cual se podrá re-editar todas las veces que sea necesario. Con esta fórmula editorial, PUBLIC-ARTE piensa llevar adelante las alianzas necesarias, con las más renombradas librerías a fin de que cada escritor tenga la oportunidad de ver su publicación en la mayor cantidad de vidrieras y centros expositivos. Por otra parte está planteado el respaldo a los escritores a través de diversas formulas que incluirán diversas propuestas de mercadeo directo y difusión electrónica.

Los autores interesados podrán optar por tres vías distintas para ser editados por PUBLIC-ARTE, la de edición por demanda o servicio personalizado de edición en la cual el autor asume la producción de su publicación, la edición denominada Asociarte en la cual autor y editor van de la mano en la publicación y finalmente la denominada Colección Privada, que es aquella en la que PUBLIC-ARTE  selecciona la producción, comercialización y promoción de un autor aceptado por su Comité Editorial, el cual estará integrado por reconocidas personalidades de la literatura quienes serán invitados a participar en los proyectos especiales.

La propuesta de PUBLIC-ARTE a los autores ofrece también el complemento del manejo de promoción e imagen, el cual se ofrece a través de la empresa aliada a la editorial PRONOSTICO, reconocidos en el servicio de estrategias de comunicación e imagen.

Los interesados en que sus trabajos se concreten en la publicación de un libro deben comunicarse  con la Editorial y una vez que estos son estudiados por el Comité Editorial, se  pondrán en contacto inmediato con el autor, siendo la editorial la que recomiende en cuál de las formulas de publicación ha sido aceptado el manuscrito presentado.

PUBLICARTE es una nueva y buena noticia para el sector de las letras en el país. Cinco títulos ya están próximos a aparecer en el mercado: Caudalía  libro de poesía de la reconocida poeta margariteña Magaly Salazar Sanabria; “Buscando a Manuelita en este siglo” de la poeta venezolana residenciada en Cuenca, Ecuador Maribel Proietti; la antología “Tierra del sol amada” en la que un grupo de fotógrafos, escritores y poetas son recopilados después de presentar sus trabajos en la exposición realizada en Maracaibo por la empresa Precomprimido y entre los cuales están Milagros Socorro; Pedro Ignacio Muñoz; Frank Zicarelli; Milton Quero; Jaqueline Goldberg por nombrar a algunos de los escritores que acompañan con sus textos la fotografía de Kiari Bastardo, Audio Cepeda;  Marisa Manuzzato; Julio Ramírez o Solange Urbina entre otros. “Teatro en Cinco tiempos” en el cual se recopilan cinco obras teatrales de Inés Muñoz Aguirre y finalmente “Una Ventana al cielo” en el cual podremos disfrutar las fotografías de la exposición que con gran éxito realizara Mariam Krasner con este mismo nombre, fotografías que estarán acompañadas de textos de reconocidos poetas, escritores y periodistas entre los cuales se encuentra: Mharia Vásquez, Carmen Cristina Wolf, Herbert Silva; Jason Maldonado; Astrid Lander entre otros.

Caudalía ya fue presentado con gran éxito en Margarita, ya que la poeta Magaly Salazar es oriunda de esta isla oriental, donde es muy reconocido su aporte literario a las letras del país. Sin embargo antes de finalizar el año, se realizará la presentación de cada uno de estos libros en Caracas, como presentación oficial de la editorial.

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En-obra, de Gina Saraceni, Antología de Poesía Venezolana

 “En-obra nace del propósito de realizar una selección de poetas venezolanos nacidos entre 1960 y 1980 para mostrar las tendencias poéticas que han surgido en nuestro país en los últimos veinticinco años”… Gina Saraceni, (Tentativa, notas de lectura)

Este es un libro indispensable, tanto  para los amantes de la poesía como para los estudiosos de la literatura venezolana.

En-obra, Editorial Equinoccio 2008, 523 páginas

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