Maria Gabriela Madrid will be working as a Spanish Editor for Voices de la Luna magazine

La escritora venezolana María Gabriela Madrid,  ha sido designada Editora en Español para la revista americana «Voices de la Luna». El proyecto a desarrollar, consiste en publicar textos de poetas y narradores latinoamericanos. Los interesados pueden enviar sus escritos en Español con la traducción al Inglés, al email mariagmadrid@yahoo.com. El comité editorial seleccionará los textos. Es indispensable que los escritores envíen la traducción de los mismos y una breve biografía en Inglés.

 Venezuelan author Maria Gabriela Madrid to be new editor at Voices de la Luna magazine – Latino Bookwww.examiner.comVenezuela author Maria Gabriela Madrid will be working as a Spanish Editor for Voices de la Luna magazine. Voices de la Luna accepts Spanish written materials that are accompanied by their English translation. Both versions must follow the magazine’s submission guidelines.

María Gabriela Madrid publicó el libro de relatos Entre los surcos del recuerdo, editado por el Círculo de escritores de Venezuela en el 2008.

 http://www.examiner.com/examiner/x-6309-Latino-Books-Examiner~y2010m7d29-Venezuelan-author-Maria-Gabriela-Madrid-to-be-new-editor-at-Voices-de-la-Luna-magazine

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BOLETÍN DE NOTICIAS 1 DE SEPTIEMBRE

 
LIBROS EN LA MESA

MI VIDA Y MI LEGADO, DE ROSARIO ANZOLA, UN LIBRO PARA LOS JOVENES VENEZOLANOS El Fondo Editorial Cárdenas Lares editó el libro “Mi vida y mi legado”, biografía de Carlos Daniel Cárdenas Lares, escrito por Rosario Anzola, quien se destaca como una de las escritoras venezolanas de más trayectoria y reconocimiento en el ámbito de la literatura dirigida a la infancia y a la juventud. Es Vicepresidente del Círculo de Escritores de Venezuela. El libro, de una factura editorial impecable, compendia los 20 años de vida de un venezolano que en tan solo cuatro años desarrolló una intensa labor en el campo de la literatura deportiva, que dio fruto a varias obras, ya antológicas, como lo son: “Venezolanos en las grandes ligas”, “¡Play Ball! Vida y anécdotas de Roberto “Tarzán” Olivo”, “Leones del Caracas: Crónica de una tradición” y “Venezolanos en el ring”. Carlos Daniel Cárdenas creó su propio fondo editorial, desde donde escribió para la prensa, realizó numerosas investigaciones en el área deportiva e impulsó el periodismo deportivo en los jóvenes que compartieron con él su trabajo editorial. Para la gente del deporte y la gente del béisbol, Carlos Daniel es un ícono admirado como cualquiera de nuestros peloteros estrellas; en su memoria se levantó el Salón de la Fama-Museo de Béisbol, ubicado en Valencia.

MEMORIA DEL CABALLERO DE LA ISLA, DE MARÍA YSABEL NOVILLO, editado por bid & co editor. La poesía de Novillo «lleva una carga de memoria histórica, de genética mágica que nos introduce por momentos en el túnel del tiempo y nos conduce a un espacio donde conviven siglos, razas, culturas y dioses. » (Ana María Puigpelat, Escritoras venezolanas ante la crítica, 2007). Esta autora venezolana cursó estudios de sociología, letras clásicas y música. Ha publicado dos poemarios: Metálica virtud (1992) y Poemas peregrinos (2004). Trabaja promoviendo la creatividad poética a través de talleres y seminarios, con énfasis en la ética, lo filosófico y humanitario. En el 2003 fue contratada por la organización internacional SAVE THE CHILDREN, para escribir un libro sobre la tolerancia, la convivencia y la paz. Es integrante del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela. 

LOS CARNAVALES DE LA DECONSTRUCCIÓN Y OTROS ENSAYOS, DE ATANASIO ALEGRE. Editorial ALFA, 2010. Atanasio Alegre es psicólogo clínico, novelista y ensayista español, residenciado en Venezuela desde hace largos años. «…nobleza intelectual, literaria y humana con que su obra en este campo siempre ha resuelto el compromiso»… escribe Alfredo Chacón refiriéndose a los ensayos escritos por el autor. Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.
OBRA DRAMÁTICA DE JOSÉ IGNACIO CABRUJAS. La Editorial Equinoccio publicó gran parte de las obras de teatro escritas por José Ignacio Cabrujas, una compilación de Leonardo Azparren Giménez, coordinador de Obra dramática (Equinoccio, 2010), que reúne 16 obras de teatro escritas por el autor de El día que me quieras(1979) entre 1959 y 1995. Gran regalo para los amantes del teatro.

EL HIJO Y LA ZORRA, DE MIGUEL GOMEZ, Mondadori 2010. Estos relatos «Son tramas singulares, que sorprenden pero que no permiten dudar de su factibilidad. Lenguaje preciso, descriptivo, minucioso, pinceladas de humor inteligente … diálogos pertinentes, imágenes potentes, intertextualidad» … (Diajanida Hernández, Papel Literario de El Nacional)

LEER EL MUNDO, DE VÍCTOR BRAVO, 2009. «Víctor Bravo, en ese imprescindible libro que es Leer el mundo, describe el leer como un separarse del torrente de la vida» … (Joaquín Rodríguez, Postura para leer).

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TALLER «APRENDE A ESCRIBIR UN CUENTO», organizado por la FAEC, el Círculo de escritores de Venezuela y Cultura Chacao. Sábados 4, 11 y 18 de septiembre y sábado 2 de octubre, de 9 a 11 am. En la Sala Cabrujas del Centro de Cultura CHACAO. Será dictado por el escritor Alvaro Pérez Capiello. Interesados escribir a irisverast@gmail.com, Iris Verastegui.  

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HERNÁN RIVERA LETELIER, PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2010. Con El arte de la resurrección, el escritor chileno Hernán Rivera Letelier resultó ganador del Premio Alfaguara de Novela 2010.

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LA FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA CONTINÚA TRABAJANDO

Durante los últimos nueve años, la Fundación para la Cultura Urbana ha desrrollado un espacio de reflexión, formación y divulgación en torno a los fenómenos urbanos desde las más diversas perspectivas: históricas, literarias, sociológicas, urbanísticas, filosóficas, periodísticas y musicales. Pese a que el pasado martes 20 de julio los trabajadores de la institución fueron desalojados de su sede ubicada en el piso 6 de la Torre Mene Grande, han continuado laborando y se mantienen a la espera de la devolución de su patrimonio (más de 2 millones de Bs F en libros). La Junta Directiva, representada por Joaquín Marta Sosa, Tulio Hernández y Andrés Stambouli, así como los empleados de la misma, ratifican que la institución está y seguirá viva, y el compromiso se consolida y se profundiza con el apoyo de grupos y personas de los más diversos ámbitos del mundo cultural. Rafael Cadenas presidirá la Sociedad de Amigos de la Fundación. Se está organizando un gran evento con la participación de escritores, artistas y fotógrafos de Venezuela y el mundo para apoyar la gestión futura de la Fundación.

Círculo de Escritores de Venezuela:

Teléfonos 0416 629 70 62      0424 105 3136

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ANTESALA, ANTOLOGÍA LITERARIA

Celebramos la publicación de la Antología literaria ANTESALA, una selección de la poeta Astrid Lander, que recoge el trabajo de los participantes del Taller de Actualización Literaria del Centro de Estudios Junguianos impartido en 2009 por la mencionada escritora venezolana. 

El libro es fruto del trabajo de los talleristas, autores de esta antología: Franca Ackermann,Morabia Berroeta, Alejandra Lollett, Mariela Malaret, Francis Marcano, Adelis Marquina, Klara Ostfeld, Flavia Pesci Feltri y Josefa Vegas, quienes presentaron sus textos, a lo largo de este año, en el género literario que les fue afín. Escribe Astrid Lander:

«Así, leemos en este libro colectivo, a manera de intertextualidad, la pureza de los poemas de Mariela, la aguda poesía en prosa de Flavia, la nostálgica crónica de Franca, los curiosos cuentos de Francis, los novedosos cuentos para abuelos de Josefa, la lección de vida del relato de Klara, la femenina narración de Morabia, la frescura de la novela de Alejandra Lollet y los textos contundentes de Adelis Marquina, toda una gama de géneros que conciben lo confesional, lo humano, lo que del vivir destila la creación literaria.

ANTESALA es un trabajo de nueve individualidades que reunidos conforman una enriquecedora unidad, que ha fusionado su bagaje vivencial, y ha consolidado su literatura en grupo. He compartido con ellos y les he extendido, como una genética cadena, lo que el poeta Eleazar León me legódurante mi iniciación en los avatares de la poesía. Mas, en este taller, lo primero que prevaleció fue la libertad de escritura del texto, puesto que tuvo la particularidad de englobar por igual los diferentes géneros literarios, y mi latente poesía titilando, que a la vez, aprendió de este sólido grupo de talleristas, a entregarse ante las otras prioridades de expresión escrita. » (…)

 

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CANTE Y POESÍA AL SERENO EL 10 DE AGOSTO

El Centro de Arte Omar Carreño, la Junta Directiva de las Festividades en Honor a Nuestra Señora de la Asunción y el Círculo de Escritores de Venezuela, invitan:

CANTE Y POESÍA AL SERENO

Martes 10 de agosto a las 7 pm

Presentación de los libros:

 CAUDALÍA  

y

CUERPOS DE RESISTENCIA

de la poeta Magaly Salazar Sanabria

Palabras de Manuel Antonio Narváez

Actuación Especial de Carmina

acompañada de Gilberto González, Patricio Maunera,

y Reinaldo Manrique

Lugar: Centro de Arte Omar Carreño, La Asunción

Estado Nueva Esparta

 

 

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JON AIZPURUA, RAZÓN Y PASIÓN DE LA NOVELA

Recomendamos la lectura del libro RAZÓN Y PASIÓN DE LA NOVELA, del profesor Jon Aizpurua, psicólogo clínico venezolano, El libro fue publicado por la Universidad Central de Venezuela en el 2009. Profundiza en las formas y estructura de la novela en las diferentes épocas. Se inicia con os orígenes de la novela, su evolución a través de los siglos XVIII  XIX y XX. Hace un resumen de las principales novelas y personalidades más relevantes de la novelística del siglo XX, y analiza doce novelas fundamentales del siglo XX. La piel de zapa, Rojo y negro, Cumbres borrascosas, La dama de las camelias, Moby Dick, Madame Bovary, Guerra y paz, Crimen y castigo, María, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Fortunata y Jacinta.

Jon Aizpurua es docente en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela. Sus últimos libros publicados son: El ocaso de la esperanza: Del socielismo Utópico a la Perestroika y Arquitectos de la Libertad Americana.

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UN SALUDO A CARACAS, LA MALQUERIDA

Por Carmen Cristina Wolf

Saludamos a nuestra amada ciudad, Santiago de León de Caracas, en su cumpleaños. La pregunta es si en verdad la admiramos y la queremos.

Recordemos lo que escribió José Ignacio Cabrujas en su ensayo «La ciudad escondida»:
No hay orgullo caraqueño. No existe un momento de deslumbramiento del habitante de la ciudad por la ciudad en que vive. En mi vida me he encontrado a un caraqueño concediendo incluso la posibilidad de unos tragos, que me haya dicho: !Qué bella es esta ciudad! Que hermosa es esta ciudad, o … !Cómo me gusta esta ciudad!. Nadie está contento. La ciudad es incapaz de contentar a sus habitantes…»

No obstante esta verdad casi inobjetable de Cabrujas, hoy sí encontramos amantes de Caracas, como William Niño Araque, Federico Vegas, Marco Negrón, Frank Marcano, Tomás Straka, Enrique Larrañaga, Arturo Almandoz, Diana López, Carmen María Salge y algunos otros apasionados.

Positiva para Caracas ha sido la labor de la Fundación para la Cultura Urbana, que el poder ha intentado desaparecer, vilmente, arteramente. Por fortuna, las organizaciones no son los edificios sino su gente.

De nuevo saludamos a Caracas, y le declaramos un amor salpicado de memorias, ternuras, arideces, pasiones, a veces con desesperanza, a trechos con ilusión adolescente, que aguarda el esplendor.

Apoyamos con entusiasmo los planes de la Alcaldía de Chacao,  Sucre y El Hatillo, de humanizar y sembrar valores ciudadanos por doquier.

Puede ser que los nuevos gobernantes de este país llamen a los expertos y estudien los planes para «salvar» del caos  a Caracas,  y transformarla, de una «ciudad resentida» en una «ciudad presentida», empleando las palabras de  Federico Vegas, escritas en el Papel Literario de El Nacional (24 de julio de 2010).

También nosotros, los ciudadanos, somos convocados a esta labor noble, hermosa, de embellecer nuestro frente de casa, nuestra calle, nuestra manera de sentir las heridas de Caracas, la Malquerida. Caracas es nuestro hogar.

Carmen Cristina Wolf

Caracas, El Hatillo
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CARACAS: LA ANTAÑONA Y SUPERLATIVA

Por Magaly Salazar Sanabria

Un espacio para la canción, el arte, la amistad y la libertad

  Comienzo esta conversación con la cita del escritor español, y ex Director de la UNESCO en Venezuela, Luis López Alvarez, notas que he extraído de su libro dedicado a Caracas de Ediciones Destino.

 Ninguna otra ciudad de Sudamérica, exceptuada , acaso Sao Paulo, ha sido objeto de mayor reprobación y hasta diatriba. Desbarajuste urbanístico, contaminación ambiental, suciedad de las calles, estruendo del tráfico, desorden de toda índole; tales son algunos de los reproches más comunes que se hacen a Caracas. Diríase que sus visitantes quedaron desagradablemente impresionados, recordando más el fragor que la fragancia (…) Después de  algunas consideraciones, el poeta continúa:

              ¿A qué se debe el que, luego de abandonarla, guarde aún la nostalgia que sólo suaviza la certeza de poder volver una y otra vez? Y más adelante, añade: Caracas es una ciudad –caleidoscopio, que no en vano ha sido cuna de gran parte del arte cinético de nuestro siglo.

    &   &   &

Las palabras de López Alvarez, sentidas y ciertas, porque fue Director de la UNESCO en Venezuela y cuando se jubiló de sus servicios en ese Organismo Internacional, se vino a vivir a Caracas, trabajó en la Universidad Simón Bolívar y compró casa en Chacao. Y  apuntamos, que las formas abrazadoras de los árboles, el croar de las ranas en las tardes, la espontaneidad y terquedad de los jardines, que se debaten entre ser y un “a pesar de”, la fragancia de las flores y las frutas, los colores de las hierbas que, a cambio del descuido y la basura,  trepan su floración encima de la escoria, para regalarnos el milagroso temblor de la belleza movida por el aire y por la prisa de los autos.¡Ah! y una mujer que pasa la calle con su “tumbao” y su prestancia. Y el Avila, que ahora es verde o azul o blanco de niebla o naranja de crepúsculo. ¿Cómo no va a parir esta ciudad, aunque no sean nativos, a un Jesús Soto, un Cruz Diez, Omar Carreño, un Juvenal Ravelo, un Alejandro Otero y antes, en la escarcha de colores del Avila, que presume el mar tras sus verdores,  a Manuel Cabré, Monasterios y al margariteño, Pedro Ángel González, pintando y soñando  su montaña y a tantos artistas venidos de todos los puntos cardinales del país y del extranjero. Entretanto, Armando Reverón pintaba en su castillete de Macuto. También la ciudad ha cobijado a artistas de la talla de Gego, Francisco Narváez, Jacobo Borges, Alirio Palacios, Alirio Rodríguez, Marisol Escobar y antes, cuando Caracas era la antañona, Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Tito Salas. Todos ellos dejaron un valioso legado al  arte capitalino y nacional..

 

Pues sí, hoy estamos aquí para convocar el espíritu de la fragancia y no el del fragor, como señaló el poeta López Alvarez. Es tiempo para devolverse y habitarnos, descubrir el sentido de los montes, escuchar el silencio de El Avila, el piar de los pájaros y descorrer el velo de los matices de la tarde. Un café nos espera en cualquier sitio de esta ciudad vilipendiada y mientras éste se enfría y pierde su exquisito aroma, los amigos se aplazan, los encuentros se evaden y también, los momentos de comunicarnos y ser felices. Hemos invadido nuestros oídos con la estridencia, el ruido  de algunos motorizados de la muerte, el escándalo, la vulgaridad y las amenazas del régimen, pero “Si los ruidos no ahogan nuestra voz, el arte tendrá oídos”. Porque, “lo esencial es invisible a los ojos”, como decía la zorra de El Principito, convocamos a los ojos a mirar, a los oídos a escuchar y a los otros sentidos a estar atentos a las tonalidades del silencio, de los colores,  formas,  sabores,  texturas,  aromas, esto quiere decir, no quedarnos con las respuestas físicas de los sentidos sino con el despertar ante lo simple, que es donde reside el alma de las cosas. Porque  lo simple no es pobreza, es el camino hacia la verdadera riqueza y bienestar. Un hombre que no descubre un encanto en la naturaleza, nunca tendrá paz en su corazón y la ciudad necesita paz. La ciudad es un reflejo de nosotros. Si no somos tolerantes, si nos hacemos eco de la violencia cotidiana y del odio, si contribuimos al caos, a llenar las calles de basura, Caracas será lo que no queremos. Caracas, también puede ser “Un manantial de corazón”, como se oye en una canción de Yordano.

 

Pero,   Según Jung y Gaston Bachelard, revivimos fenomenológicamente los miedos . El insconsciente no se civiliza, toma la vela para bajar al sótano o pide claridad para las calles, se agudiza con la locura citadina, porque no hay libertad para compartir sueños y esperanzas, para trabajar y crear riqueza (se dice que ser rico es malo, pero el sueldo menor de las autoridades es de Bs 35.000, mensuales, con bonos y etcéteras). Debemos construir espacios para sentir la seguridad jurídica, la seguridad personal, la ciudad como libertad de nuestros derechos y respeto de los derechos del otro,  libertad para ser todos ciudadanos de primera, que se pueda disentir sin ser atacados, para que las calles sean transitables sin miedo, libertad para no ser víctima de la violencia y del desamparo judicial.

 

Queremos una ciudad como el espacio de la convivencia del color de la piel, de la religión, de las preferencias sexuales, de los discapacitados, necesitamos una ciudad limpia, armónica, arquitectónicamente humana, con un transporte público eficiente, con hospitales equipados con insumos, tecnologías  y médicos venezolanos que han sido preparados con pasantías, rurales, postgrados y experiencia,  una ciudad donde, verdaderamente se asista a los más pobres, que se ahogan en la basura, la escasez de agua, el desempleo, alimentos “no conformes” o  podridos, como dice el pueblo  y que por ser “La sultana de El Avila”, Caracas se salva de los apagones eléctricos que sufre todo el país.

 

Añoramos,  que se habiliten los espacios culturales para darle cabida a los más desposeídos pero que no sean utilizados con fines proselitistas sino que verdaderamente sirvan para que la gente disfrute de la cultura, que el populismo y paternalismo oficial no les ordene  lo que deben  leer, estudiar y ver. Esa demagogia tampoco les ofrece las herramientas teóricas y conceptuales para el goce.. En fin, queremos una ciudad para compartir un destino común de democracia y libertad. Si no defendemos la ciudad, dejaremos de pensarla como una ciudad moderna. Por eso: “Caracas, asimétrica /como ciega te busco,/ por tu arrebato,/ por tu infidelidad/ cuerpo en tránsito/ Estiro tus pliegues / mientras aterriza la memoria /en un mapa donde lo bello es breve/.Garabateo una interrogación/ aguijoneada por los que han robado la casa / Ahora trazo la palabra/ porque es tiempo para la libertad/: flor y cruz/ por lo doliente/ por la  rasgadura”

 

Pero no podíamos continuar sin mencionar la Caracas cultural: Su Teatro Teresa Carreño, casi de mitines, el Museo de los Niños, el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, el Museo de Bellas Artes, el Teatro Municipal, ahora con  quejíos. El Ateneo de Caracas, en estos momentos, la edificación está  en manos del gobierno, después de la brutal intervención de sus instalaciones. Sin embargo la actividad del Ateneo  continúa fructífera en Colinas de los Caobos, los teatros uno a uno confiscados porque un solo actor basta, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, muy bien conservada, afortunadamente y productiva, las Salas del Trasnocho Cultural, sus bibliotecas, sus librerías donde, no sólo se venden publicaciones sino que se realizan eventos muy importantes, como presentaciones de libros, etc. De igual manera, es imprescindible hablar de las escuelas y las Universidades autónomas, en ellas, hasta ahora, el saber es amplio, universal y democrático pero están siendo fustigadas y amenazadas de intervención por el Presidente de la República ¿Y qué dicen del movimiento orquestal venezolano presidido por el Maestro José Antonio Abreu? ¿Cuántos niños ha salvado la música de la delincuencia y la droga, de andar motorizados y tarifados, disparando, robando y matando, a los ciudadanos? ¿Qué pasa en el exterior cuando toca la Orquesta Sinfónica de Venezuela? En los conciertos celebrados en el extranjero bajo la batuta de Dudamel  el público delira ante la maravillosa interpretación de nuestros muchachos. Mientras la estridencia de acá pretende  acallar las voces de la gente que piensa y opina, a nuestros artistas se les aplaude para volverlos a escuchar.¡Enhorabuena!

 

Y nos referimos a  Caracas, porque, además de cumpleañera, indiscutiblemente, ella es un punto de referencia, no sólo para la música, sino para la política, la vida ciudadana, el arte en general, la arquitectura, que la ha denominado antañona por sus viejas casonas y edificios coloniales; todo esto sin restarle importancia a nuestra pujante pero abandonada provincia, por lo tanto, se  hace imprescindible nombrar a Carlos Raúl Villanueva, entre otros y más recientes, los que han hecho de ella una urbe superlativa: Tomás J. Sanabria, William Niño, Fruto Vivas, Juan Pedro Posani, Graziano Gasparini y distinguidos profesionales de esta especialidad, que han diseñado para la ciudad los secretos verticales del aire; casas y edificios bellísimos dignos de una ciudad cosmopolita e ingenieros promotores de una fabulosa vialidad de arañas, ciempiés y pulpos, hoy insuficiente. Asimismo, podemos nombrar  a  tantos artistas preocupados por humanizar a la ciudad: Miguel Arroyo, Alvaro Sotillo y Alberto Sato, que incorporaron al Centro de Arte La Estancia al diseño en el circuito cultural dominical  hace 15 años. Entretanto, los ranchos de miseria, constituyen una materia pendiente del destino de los petrodólares.

 

En este mismo orden de ideas, recordamos  a Caremis con su Corocoteca? Y a los caricaturistas, que a partir del humor ideológico han alertado , a través de la historia, acerca de los errores urbanísticos y humanos de los mandatarios de turno. Leo, en sus tiempos, ahora, Zapata, Weil, Edo, Fonseca, Rayma.¿Y cómo no recordar a Alfredo Boulton, con su Libro de Caracas, en el cual podemos constatar la evolución de la ciudad. Otro escritor que dedicó mucha tiempo al tema fue Enrique Bernardo Núñez con su obra: Figura y Estampas de la  antigua Caracas

 

También, Rómulo Gallegos, con Reinaldo Solar y la Trepadora, trató magistralmente,  tópicos de Caracas. Otros escritores, que han dedicado obras a la capital son:  Carlos Noguera, con La Ciudad, Guillermo Meneses y  La Misa de Arlequín. Asfalto-Infierno y País Portátil, de Adriano González León, Vida con Mamá, de Elisa Lerner, Los pequeños seres y Los habitantes de Salvador Garmendia, Caracas, física y espiritual de Aquiles Nazoa, Piedra de Mar de Francisco Massiani, Abrapalabra, de Luis Britto García, Terredad de Eugenio Montejo, Uslar Pietri con su programa Valores Humanos, Amor tóxico, de Leonardo Padrón. Además, recordamos a los cantantes populares: Cheo García, y Rafa Galindo,viajantes en el Coche de Isidoro, Raquel Castaños, Memo Morales, Mirla Castellanos, Estelita del Llano  y entre los más jóvenes: Ilan Chester, Yordano, Franco de Vita, Soledad Bravo,y muchos importantes.

 

Debemos señalar la creación de una Fundación para la Cultura Urbana que tiene como objetivo contribuir a la humanización y armonía de la ciudad. Al frente de ella han estado distinguidas personalidades, entre ellas el escritor Rafael Arráiz Lucca, Esta Institución se ha constituido en un espacio de discusión, expresión del pensamiento contemporáneo, creadora de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, de Concursos literarios, de numerosas publicaciones. A pesar de su valor cultural, ha sido clausurada en el día de ayer, 20 de julio de 2010 por orden de la Comisión Nacional de Valores y se cambiaron las cerraduras y las claves de entrada a la Fundación. Otra tropelía más del régimen. También en Caracas, en su ciudad natal, se profanaron los restos de Bolívar con pretextos y fines no claros. Ese es un escándalo que produce estupor y dolor en el corazón de los venezolanos Los objetivos de este paradigma positivista científico nadie los cree. Los últimos acontecimientos mencionados, incluyendo el atropello al Ateneo y otros, son agravios para Caracas y para la Venezuela de las ideas. Bolívar: pensaste que estabas tranquilo en el sepulcro. No sabemos que será de tus huesos, pero tus cenizas son polvo enamorado y nadie restará de ellas un ápice de gloria y de poder.

 

Mientras tanto, Recordamos a la Academia Venezolana en todas sus disciplinas, los artistas del Círculo de Escritores de Venezuela, el Pen de Venezuela. Honor y reconocimiento para los artistas plásticos, pensadores, poetas, músicos, historiadores, arquitectos, ingenieros y políticos que conviven y se han preocupado por la ciudad, el país, los temas universales del hombre y su contexto y no han sido mencionados.

 

Como un acierto, hace unos años, la Fundación Bancaribe, bajo la curaduría de la poeta, Edda Armas, realizó  una exposición  en la Casona Arauco, en homenaje a los 440 años de la capital. La muestra constó de hermosas plumillas y fotografías de Alfredo Cortina y textos del libro Casi un país de  la poeta, recientemente viajera, pero inolvidable, Elizabeth Schön.

 

Y como el amor suma sobre las cenizas, saludamos al querido Billo Frómeta, Aldemaro Romero, a Morella Muñoz, donde quiera que estén, por toda la música  que le brindaron a Caracas y le decimos a Billo, en estos días de balaceras y violencia: “Canta tu canción,  amigo Billo/ para encarar la punición de los batracios/ contra las libélulas,/ quizás podamos entendernos con la tarde” Concluimos, porque Caracas tiene un cuento muy largo para contar y nos llevaría mucho tiempo terminarlo.

 

Hemos tratado de “convocar un sitio para la libertad/ entre el follaje del deseo,/ este mirar dentro/ y un aroma desenfadado / que vive por la esperanza” Esta es la capital: claros y oscuros, lugar en el que resistimos entre los gozos y las sombras. Entonces, intentamos tomar el metro pero la modernidad nos deja a pie, aquello que fue orgullo de Venezuela y referencia en el mundo, no tiene servicio de aire acondicionado, escaleras, presenta fallas eléctricas y de mantenimiento muy graves. Y como la ciudad está casi desnuda y desamparada, le  vamos  a regalar  un amor y una bufanda blanca. Subimos en el teleférico para buscar el ropaje en El Avila, la  montaña que ostenta el sortilegio de todos los vuelos, las nubes y los verdores de la ciudad. Querida Caracas: Si hoy te festejo es por el relámpago que nos subyuga.

 

  

     Vista aérea del El Silencio

Bachelard, Gastón.(1972) El aire y los sueños. México: Fondo de Cultura    Económica

Jung, Carl. (1981) Recuerdos, sueños, pensamientos. Barcelona, España. Editorial Seix Barral.

López Álvarez, Luis (1989) Caracas. Barcelona, España: Ediciones Destino.

 

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EVENTOS Y NOTICIAS

EVENTOS Y NOTICIAS  – CÍRCULO DE ESCRITORES DE VENEZUELA

17 de julio

PARA NO PERDER EL HILO, CONVERSATORIO DE ANA TERESA TORRES CON KRISNA BER

A  propósito del  libro de cuentos “Para no perder el hilo” de Krisna Ver.

Fecha: Sábado 17 de julio. Hora: 11 AM

Lugar: Librería Kalathos, avenida Ávila con 8va. transversal, parcela #29. Centro de arte Los Galpones (subiendo por la avenida Sucre de los Dos Caminos, hasta la esquina de JVG (8va transversal) y se dobla a la derecha.

18 de julio

RECITAL DE POESÍA Rodeando silencios en una caja de resonancias, que se celebrará el domingo 18, al mediodia en la Galería 39 de El Hatillo, con motivo de la Clausura de la Expo de imágenes fotográficas sobre metal de la artista visual Gabriela Gamboa. Con la participación de las poetas María Clara Salas. Álida Ribbi, Ania Varez, Edda Armas y la artista Gabriela Gamboa, a las 12 m. Quinta La Casona No. 37, en Calle Bolívar con calle Instrucción.

 

 20 de julio

ANTESALA, PRIMERA ANTOLOGÍA TALLER DE CREACIÓN LITERARIA DE ASTRID LANDER. Presentación a cargo de Edgar Vidaurre  y Ana María Velásquez. Martes 20 de julio a las 4:30 pm. Urb Las Mercedes, Edf. Las Teresas, Planta Baja. Confirmar asistencia por 0212 9919773.

 27 de julio

FUNCIÓN SANADORA DE LA POESÍA.

El martes 27 de julio a las 6 de la tarde, lTaller “Función sanadora de la poesía”, que imparte Lidia Salas, en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Torre El Parque, Los Palos Grandes. Desde la antigüedad, algunos integrantes de la tribu tenían el don de hacer poemas y cánticos para celebrar al Ser Supremo que regía sus destinos, y para conjurar las fuerzas incontenibles de la melancolía, de la enfermedad y de la muerte.  Lidia Salas  es Magister en Literatura de la Universidad Central de Venezuela. Autora de los poemarios  Arañando el silencio. Coautora con Elena Vera de la Antología Quaterni Deni.  (1992).  Mambo Café (1994). Venturosa (1995). Luna de Tarot  (Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. 2000). Sedas de Otoño (Taller Editorial El pez Soluble, 2006). Itinerario Fugaz, editado (Universidad Nacional Abierta, 2008)

1º de agosto

FORMA E INTENCIONES DEL LENGUAJE, DE ALEJO URDANETA

Presentación del libro de ensayos FORMA E INTENCIONES DEL LENGUAJE de Alejo Urdaneta, editado con el patrocinio del Círculo de Escritores de Venezuela, PEN de Venezuela, Promocultura  y la Casa Arturo Úslar Pietri.  A las 10:30 de la mañana, en la Casa Arturo Úslar Pietri, Avenida Los Pinos, Quinta 49, La Florida

 4 de agosto

BAUTIZO DE “GOTAS DE LUZ”,  DE MARISABELA ERMINY

El miércoles 4 de agosto el Círculo de Escritores de Venezuela invita bautizo de este libro en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, en la Torre El Parque, a las 6 de la tarde. En la solapa de la portada aparecen  los Mandalas de la autora, en colores perfectamente armónicos. Se inicia con una explicación sobre la energía que somos y que vibra en diferentes longitudes de onda. “Todo en la existencia -señala Erminy- vibra con su propia frecuencia y se manifiesta físicamente, en innumerables formas.” Y nos advierte que nuestra vida depende de “una esencia inefable”, no sujeta a las leyes físicas, a la que llamamos ALMA.  “Somos seres espirituales viviendo una odisea temporal. Lo más sorprendente de este libro es que en cada página viene un mandala dibujado sin color,  para ser pintado por el lector.

11 de agosto

ENCUENTRO con FINA TORRES, con motivo del estreno de su película HABANA EVA. Presentación a cargo de  por Inés Muñoz Aguirre. Coordinado por IMA PRESS, Círculo de Escritores de Venezuela y PublicArte.

 

 Para enviar información sobre eventos comunicarse con

0416 629 70 62. Carmen Cristina Wolf

@literaturayvida

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La ciudad con mil puertas de Alberto Hernández

por Eduardo CASANOVA

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Siempre me ha interesado el fenómeno de los grandes poetas nacidos en pequeñas poblaciones. Miguel Hernández, nacido en Orihuela (pequeña y bella ciudad de la Comunidad Valenciana, ubicada en el sur de la provincia de Alicante y capital de la comarca de la Vega del Segura) el 30 de octubre de 1910 y muerto en Alicante el 28 de marzo de 1942, virtualmente asesinado por la dictadura falangista de Francisco Franco, es uno de los casos más impresionantes: su primer poemario, “Perito en lunas” fue escrito por un pastor de cabras en octavas reales, emparentadas con el gongorismo, que es una de las formas de poesía más difíciles y menos accesibles a un poeta de provincia. Por supuesto, Miguel Hernández no se quedó en Orihuela sino que vivió en Madrid, pero si se hubiera quedado en Orihuela no existiría, estoy seguro, ninguna diferencia entre lo que compuso en su terruño y lo que compuso en Madrid. Vicente Gerbasi, el más importante de los poetas venezolanos, nació en Canoabo, pequeña aldea montañesa ubicada en Carabobo, cerca de Aguirre –cuyo nombre lo llevó a escribir un bello libro sobre el Tirano Aguirre, uno de los personajes más extraños del mundo español–, y murió el 28 de Diciembre, día de los Inocentes, de 1992, en Caracas. Su primer libro, “Vigilia del Náufrago”, fue también una obra de gran calidad, de un nivel que generalmente se atribuye a los poetas de grandes ciudades. Claro está que el poeta Gerbasi no se quedó en su aldea sino que viajó nada menos que a Florencia y pudo dialogar con el Dante y con Miguel Ángel antes de regresar, no a Canoabo sino a Valencia, para vivir después en Caracas, en Colombia, en Chile, en Israel, en Dinamarca y en Polonia. Otro gran poeta venezolano de nuestro tiempo, Alberto Hernández, nació en Calabozo, no lejos de Guardatinajas, en 1952, y luego de una infancia viajera que lo llevó a las cercanías de Valencia (la Nueva Valencia del Rey, de Venezuela) pasó una buena temporada en España, en Madrid y en otros territorios, entre ellos el de un carcelazo político en Carabanchel, para regresar y establecerse, aparentemente anclado, en Maracay, que fue en donde lo conocí y conocí su poesía allá por 1979, y en donde llevaba adelante la aventura de una bella revista llamada “Umbra”, que quisimos convertir en espacio físico y casi lo logramos. En aquellos días quedé maravillado con su poemario “Amazonía”, y no mucho después le transmití mi emoción a Vicente Gerbasi, que la compartió de inmediato. Y en mi mente se hermanaron los casos del gran poeta nacido en Canoabo y en gran peta nacido en Calabozo, aunque me enteré también de que aun cuando según los papeles oficiales nació en Calabozo, en realidad vio la luz en Guardatinajas, una bellísima aldea terminal, llanera, dotada de un encanto que la convierte en poesía. Tal como poesía es Canoabo.

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Ahora, muchísimas nubes después de aquella aventura encerrada entre vidrieras, al leer PUERTAS DE GALINA (Editorial Memorias de Altagracia, Caracas, 2010, 68 p.) entiendo de golpe el por qué de mi interés: se debe a que mi caso es muy parecido al de Alberto. Yo nací en Caracas, oficialmente y de acuerdo a los documentos oficiales, pero vi la luz en realidad en Tinaquillo (Nuestra Señora del Socorro de Tinaquillo, fundado el 5 de diciembre de 1781, que era entonces –final de 1939– un pequeño pueblo perdido entre colinas, no lejos de Valencia, Tinaco y San Carlos y que ya tenía un Hospital, fundado en 1937 por el doctor José Rafael Rotondaro). Mi madre, por culpa de una vaca que metió la cabeza por la ventana del dormitorio en donde sesteaba plena de inocencia mi hermanita, optó por ignorar la existencia del hospital de Rotondaro y emprendió un viaje lleno de riesgos hasta Caracas, en donde parió recién llegada. Pero mis primeros meses los viví en Tinaquillo, y luego estuve en Barquisimeto, Maracay y Ciudad Bolívar, hasta que poco antes de cumplir los nueve años me establecí (me establecieron) por fin en Caracas. Después viví en Buenos Aires, Copenhague, Beijing, y conocí muchísimos puertos y muchísimas ciudades encantadas, y descubrí que amaba la poesía.

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Alberto Hernández miente o se equivoca al calificar de “ciudad imaginada” a Galina (p. 9). Galina existe, tal como Guardatinajas, Calabozo, Canoabo, Valencia, Caracas y Tinaquillo. Yo estuve en Galina. Fui a Galina con Alberto Hernández. Conocí sus calles empedradas que se llenan de lodo cuando llueve como suele llover en el Llano. Y vi sus colinas y sus montañas nevadas, pero sobre todo, desde su orilla, admiré el horizonte llanero que se pierde en las nubes, en donde algún cerdo travieso se alimentó de líquidos inmundos por capricho del flaco Hernán Hernández, hermano de Alberto. En Galina oí a Vivaldi y a Bach, y cerca de allí escuché los gritos maravillados y escatológicos de Antonio Estévez cuando se enteró de que Solistas de Venezuela tocaría obras de Vivaldi y de Bach en Guardatinajas, en una pequeña iglesia cuya llave se guardaba en una taberna rural, calle por medio. Oí en Galina a un sabio que con voz aguardentosa hablaba de la Tercera Ley de Newton, y me di cuenta de que casi todos los personajes de mis primeras novelas, “Los caballos de la cólera” y “La agonía del Macho Luna”, nacieron y vivieron en Galina mucho antes de que yo la visitara en compañía de Alberto Hernández. Y fue entonces cuando pude entender el misterio insondable de Galina, que tiene sólo esa capilla de la llave en la pulpería, pero tiene muchas iglesias con antiquísimas piedras sepulcrales y, sobre todo, tiene sus pequeñas casas arrejuntadas, con techos de tejas artesanales, pero tiene enormes palacios y castillos que el siglo XX convirtió en grandes museos que turistas gringos visitan para repetir, uno tras otro, los mismos lugares comunes que están en los libros y folletos que compran al mayor en los quioscos de periódicos. En Galina, es cierto, nació Alberto Hernández, digan lo que digan sus papeles oficiales, y también Vicente Gerbasi, y el Dante, y Miguel Ángel y Michelet y Paul Valéry y Swedenborg y Humphrey Bogart y Arnaldo Acosta Bello y Manuel Bermúdez y Eliseo Diego y Raúl Betancourt y Rafael Cadenas y Orlando Araujo y Pancho Massiani y Carlos Contramaestre y Mari Cabaleiro y Emilio Agra y Carlos Vitale y Teófilo Tortolero y Emilio Arévalo Braasch y Guillermo Loreto Mata y Rubén López y Mercedes Ascanio y Efraín Hurtado y Aly Pérez y Carlos Ramos y José Lezama Lima y Pepe Barroeta y María Antonieta Flores y Eugenio Montejo y Adriano González León y Jesús Alberto León y José Emilio Pacheco y Silvia Plath y Pablo Neruda y Antonio Skármeta y Miguel Ramón Utrera y los hijos de Alberto y los hermanos de Alberto y los padres de Alberto y muchos, muchísimos otros. Y yo. Tantos nacieron (tantos nacimos) en Galina, que en cada una de sus muchísimas casas y en cada uno de sus muchísimos edificios hay tarjas que recuerdan al viandante quién nació allí. Tanto es así que Gustavo Adolfo Bécquer, empeñado en nacer también en su espacio y sin saber que era cierto, dijo aquello de que “Galina es la poesía”.
Pero lo más importante de Galina no son sus casas ni sus edificios ni sus monumentos ni sus muchas tarjas ni sus museos ni sus catedrales ni sus avenidas arboladas ni sus horizontes infinitos y sus aeropuertos, sino sus puertas.

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Por las puertas de Galina se llega a muchos lugares, a muchas grandes ciudades, a muchos espacios portentosos. Por la primera de ellas se llega a Guardatinajas, junto al río Tiznados, por la segunda a Calabozo, por la tercera a Valle de la Pascua, y por las otras a Valencia, a Maracay, a Caracas, Barcelona, Madrid, Salamanca, Alcalá, Compostela, Lavapiés, Ceniza, Tánger, Marruecos, Canoabo, Florencia, Vibonati y muchísimos otros lugares, todos los sitios en donde existe, en donde vive, la poesía. Aunque Alberto Hernández, quizá confundido por su propio rostro de árabe, se empeñe en decir cosas como

Velado por la noche
por la brisa que sacude las horas,
mi cuerpo retorna al limpio aire
del silencio.

Quien entra
cierra la puerta.

El mundo se rompe bajo mis pasos.

Y trate de convencernos de que es “La última puerta” (p. 64), por aquello de que el mundo se ha roto bajo sus pasos. Alberto es un ángel y no puede haber nada más distante a Atila que un ángel. Sobre todo si es poeta.

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Poema inédito deBella Clara ventura

Nuestra gratitud a la escritora colombiana Bella Clara Ventura por un poema inédito que nos envía, lúdico y precioso como ella. Así dice su carta:  

Hoy amanecí con un poema … Mis divinos:
Se me dio por ser juguete y tener voz propia… comparto mi nueva creación y espero comentarios pues mis «lo…curas» deben tener eco. Con amor. Bella
 
JUGUETE
 
De cuerda o de pila
juguete de la vida soy.
Muñeca cuando me embadurno
el rostro de colores.
Al capricho canto y bailo.

Me transformo en auto de carreras
al andar a velocidad.
De repente se me antoja ser robot.
Actuar sin pensar.
Para no reiventarme como la poesía
que lo hace a cada instante
en juegos de palabras y metáforas.

En animal de peluche me mimetizo
 bajo caricias que reparto al tacto.
Con pelo fino en amor me enconcho.
Como trompo danzo el espacio.
¡Ah! y cuando me da por actuar,
en títere tiemplo acciones.

Posturas, huéspedes de una sinfonía del yo.
De repente en tren me acomodo
con un sonido perforador de atmósferas.
Viajo desde la exuberancia del paisaje
al confín de mis mudanzas.

Con la fuerza de una locomotora
como se me conoce en altos fondos
de las rutas del misterio.
Ruedo como balón.
Me permito la libertad del campo abierto.
Y por último y sin meditarlo dos veces
soy ficha de ajedrez.

Me pongo frente al rey.
En jaque mate reina me corono.
¿Quién dijo que el juguete
no tenga sus momentos contados?

Con  la infancia se asocia
al atreverse a darle rueda suelta a la juventud.
Ya en canas de lúdicas remembranzas nutre las horas.
Juguetes y alegría fueron de otros días
traídos a la memoria
para seguir retozando
con la diversión del dado de la sabiduría,
entrelazado con el tambor de hojalata
y el soldado de plomo
que de batallas
sólo recuerda su nombre.
 sólo recuerda el nombre

 

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Jorge Gómez Jiménez, nuestro testimonio de amistad

Un abrazo  y nuestras sentidas condolencias al Escritor Jorge Gómez Jiménez, por la pérdida de su querida hija Gabriela en un accidente de tránsito. Jorge, no hay  palabras para comunicarte nuestro pesar, sabes que te apreciamos mucho. Cuenta siempre con nuestra amistad.

Junta Directiva y Consejo Consultivo

Círculo de Escritores de Venezuela

* A los que deseen leer lo que escribió Jorge como despedida a su hija, pueden abrir:

http://jorgeletralia.blogsome.com

Jorge Gómez ha sido un gran compañero del Círculo de Escritores de Venezuela, y ha colaborado mucho con nosotros, sobre todo en el diseño de esta Revista.

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Darío Lancini, cualquier día volveremos a encontrarnos

 

 

Darío Lancini nació en Caracas en 1932. Fue uno de los fundadores del Grupo literario Tabla Redonda. Viajero impenitente, ha publicado en diversas revistas internacionales. Parte de su obra ha sido publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana, Colección Altazor, con el título Oír a Darío. Una selección de sus poemas fue recogida en la Antología Poética del Círculo de Escritores de Venezuela, Caracas 2005.

 

Dos poemas de Darío Lancini:

 

 Adán

¿Yo soy yo?… Dudo.

               Dios:

Ah, el ateo paranoico

me emocionará, poeta.

¿Le has oído? Dudó y

             yo soy nada

 

&   &   &

 

Naves

Son dioses ilusos.

            Se van.

¡A babor! ¡A remar!

Al oír a Dante

Lao-Tsé revela el alba.

Homero es ídolo.

Solázalo, Sol.

Odisea remó.

 

Háblale al Everest

O al Etna, Darío.

La ramera robaba naves.

            S.O.S.

Ulises, oídnos. Se van.

 

 

Sobre Darío Lancini transcribimos un fragmento del escrito que le dedica  su amigo el historiador  Manuel Caballero:

“Darío Lancini, uno de los escritores más desconcertantes del idioma. Nos conocimos en la Cárcel Modelo, en 1952. Jesús Sanoja Hernández, Rafael Cadenas y yo pagábamos el precio del combate de la Universidad contra la tiranía. Los tres hermanos Lancini estaban allí bajo la acusación clásica de intento de magnicidio. En verdad, estaban por casualidad en una casa en Plan de Manzano que era un refugio de conspiradores y al allanarla, descubrieron algunas armas y bombas de fabricación casera. Los Lancini nada tenían que ver en el asunto, pero por supuesto, la policía no les creyó; así, mientras nosotros éramos echados del país, a ellos se les envió a Guasina.

(…)

“El pintor Darío Lancini. Darío acompañaba y protegía a su hermano, pero su pasión, si bien igual de intensa, era menos peligrosa. En aquel entonces, Darío era pintor. Cuando salí de prisión, llevaba en mi maleta dos dibujos suyos: uno era un impresionante apunte sobre la salida de los presos de la Cárcel Modelo hacia Guasina, que hicimos circular entonces en Europa y América pero cuyo original desapareció en esos trajines; y un retrato mío hecho a lápiz que conservo desde hace 58 años como un preciado tesoro. Después de la caída de la dictadura, Darío continuó pintando, abandonando el realismo fotográfico, cayendo bajo la influencia entonces muy poderosa de Bacon. Cuando fundamos Tabla Redonda, a Darío lo agrupábamos entre los pintores. Pero un día, Sanoja le pidió un texto para la revista, sobre el viaje de Yuri Gagarin al espacio exterior. Todos quedamos deslumbrados por la luminosidad y la maestría de aquella pequeña nota. Allí se nos reveló lo que Darío era por encima de todo: un verdadero maestro del idioma.”

“Oiradarío. No sabemos en cuál momento dejó Darío la pintura por la escritura. Ni cuál hubiera sido su destino de no haberlo hecho. Como sea, de pronto nos sorprendió con su Oír a Darío, un hecho único en la historia del idioma. Entre los muchos atributos que hacen su singularidad está la posibilidad de medir con objetividad cuánto en verdad tiene de singular. Tal vez suene al lector un insoportable egocentrismo del autor proponer, en el título mismo del libro, que se le escuche. Escuchar, en este caso, no es necesariamente una especie de sinónimo de leer, sino que quiere decir eso, que se le oiga. Porque, adelantándose en mucho a lo planteado por García Márquez en Zacatecas, Darío Lancini no prescinde de la ortografía, sino que la pone a su servicio, para darnos este libro cuya singularidad se puede comprender al decir que se trata de un libro único no sólo en la bibliografía venezolana, sino en la lengua castellana. Es una colección de poemas de una altísima calidad; pero a la vez, es un libro de palíndromos. Si se lee al derecho, se estará gozando de un hermoso texto poético; si se lee al revés, también (…)”

Un fuerte abrazo, Darío, cualquier día volveremos a encontrarnos.

 Carmen Cristina Wolf

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NORA BUSTAMANTE: Justo reconocimiento a una gran mujer venezolana

Admiración y respeto  nos inspira la historiadora e investigadora venezolana Nora Bustamante, quien ha escrito una obra impoetante  para comprender etapas de la historia de Venezuela, como por ejemplo, su libro Isaías Medina Angarita, Aspectos Históricos de su Gobierno.

Hace más de 30 años, Nora Bustamante creó  el Grupo de estudio Visión, constituido por amantes de la literatura que analizan semanalmente la narrativa, poesía y ensayística venezolana y de otras latitudes, e invitan a personalidades del mundo de las letras. El próximo título a analizar se trata de Cuentos de pareja y otros relatos, del autor venezolano Heberto Gamero Contín, quien fue ganador del Premio de Cuentos de El Nacional en el 2008.

A continuación, transcribimos el escrito de Alberto Baumeister sobre la incorporación de Nora Bustamante a la Academia de la Historia:

Un justo reconocimiento a nuestras grandes mujeres
Alberto Baumeister Toledo

«De tantas y muchas cosas se habla en nuestro país, sobre todo de política bobalicona, o de fatuidades sociales, a veces hasta de cosas sin sentido, que en la mayoría de ocasiones pasan desapercibidos ciertos acontecimientos que sí deberían tener especial significado y reconocimiento por parte de nuestros conciudadanos, que ni se publicitan ni se les da la relevancia que merecen, de tal manera que pasan casi de contrabando entre las noticias habituales que trascienden al público.
Por ello me propongo en esta columna de hoy destacar la celebración de uno muy especial, justo y sublime, poco corriente no sólo en Venezuela, sino en el entorno mundial, ello no obstante que podría pensarse he debido dedicarla al examen de otros muchos acontecimientos de toda índole ocurridos en estos pasados días en quehaceres, actos y rebullicios políticos, sociales, diplomáticos, e inclusive internacionales, pero los mismos en el actual estado de cosas, que todos los días empeoran, si son casi rutinas en nuestro entorno.
En efecto el pasado 21 de junio en el Palacio de las Academias de la ciudad Capital se realizó con todas las formalidades de rigor la incorporación a nuestra Academia de la Historia, de una muy ilustrada y culta dama, la doctora Nora Bustamante Luciani, médico, docente, investigadora e historiadora, escritora, quien además ha sido siempre una gran venezolana, luchadora por las buenas causas y con un verbo y pluma fenomenales, de estilo seco y poco rimbombante pero con mucho tino en sus opiniones y quien así, con toda justicia y merecimiento, entra a formar equipo con las otras dos únicas mujeres que integran la citada corporación académica a esta fecha.
Comenzó la oradora por destacar que con su designación, para tan honroso cargo, llenaba dos preciadas aspiraciones, una la de ocupar como mujer un puesto en la misma Academia en que años antes hubo de estar por igual, en vez primera, otra venezolana, ilustre historiadora, portentosa y humilde madre de un lote fuera de serie de venezolanos de prosapia y lustre ( los hermanos Pérez Luciani) y en segundo término, porque se le concedía la oportunidad, para con ello de alguna manera, honrar precisamente la memoria de esa gran mujer que fue doña Lucila Luciani de Pérez Díaz, su tía, y a quien lamentablemente, como suelen ocurrir esas cosas en Venezuela, ni siquiera se la recuerda con la importancia que significó su tránsito por este mundo, y en especial su importante y destacada obra historiográfica de algunos de nuestros grandes héroes patrios.
Como podemos imaginarlo, el discurso en cuestión fue dedicado en gran parte a recordar a quien fuera su tía, Doña Lucila Luciani de Pérez Díaz, destacando en especial el mérito que comportó entonces ese especial reconocimiento a tan ilustre matrona, pues en aquella época era poco frecuente reconocer méritos de ese tipo ( para no decir de casi ninguno)a las representantes del sexo débil.
Admito que a pesar de esos gratos recuerdos que me produjo la invocación de los mas resaltantes momentos de la vida de la homenajeada, me quedé en parte frustrado, pues a mi modo de ver, mi reseñada oradora dejó de destacar con la importancia que ello ameritaba, el hermoso, dulce y a la vez severo discurso que pronunciara Doña Lucila al incorporarse a la Academia , por el inicio de los años 40 y por cierto también en un mes de junio.
Ese hermoso gran discurso estuvo dirigido a examinar lo que ella llamó “Algunos conceptos sobre el feminismo” y con una perspicacia y sutilidad notable, destacaba desde entonces, los tristes malentendidos que engendra la inadecuada comprensión de esa siempre inveterada confusión que pretende considerar triunfo del feminismo, la posible equiparación absoluta entre lo femenino con lo masculino, lo que ya calificaba Doña Lucila como “…. una calamitosa revolución social, en la que su propulsora, la mujer, arriesga mucho para ganar muy poco….”.
Remataba sus espléndidas y siempre presentes ideas sobre el tema, en otro bien logrado párrafo de su discurso, destacando que : “ el feminismo aceptable y bien entendido es en realidad el que implica un progreso en todo sentido ….. intelectual y moral, del cerebro y del corazón, de la inteligencia y del buen juicio….”.
Respecto a la “ igualdad”, a la que tanto se acude como garantía de la equiparación entre hombres y mujeres, que se dice dimanar a su vez de la “ emancipación femenina”, señalaba en otro párrafo “…. la única asequible, como dijo una notable pedagoga, es la igualdad en la diferencia, y la única apetecible, es la igualdad frente al deber y a las responsabilidades de la vida…”.
Culminaba esos conceptos sobre la igualdad entre los dos sexos, bellamente, con este pensamiento: “….. Ser no la esclava, ni tampoco la rival….. sino la colaboradora , la compañera, el otro “yo” ( sic. del hombre) como Dios lo quiso, cuando dijo que < no era bueno que el hombre estuviera solo> ”.
Felicito públicamente a la Dra. Bustamante Luciani, no solo por su maravilloso y cálido discurso y el tema del mismo, tan oportuno y preciso en estos momentos, sino por su bien ganado puesto en la Academia, y al alabar su triunfo, por igual lo hago para destacar el de todas esas otras grandes, fabulosas, increíbles miles de mujeres venezolanas que de una u otra manera comparten tareas con nuestros hombres, dentro de los parámetros de esas bellas y sabias palabras de Doña Lucila.
Aún cuando no lo parezca, todavía es mucha y muy grande la diferencia que se pretende establecer entre hombres y mujeres, no solo en Venezuela, sino en el mundo entero. Resulta fútil pretender hacer desaparecer esos traumas aún vigentes, con declaraciones vacías y palabras fatuas, como las de nuestras dos actuales Constituciones, subrayando, por mera demagogia, cada vez que se lo puede en forma inelegante e impertinente, entre ciudadano y ciudadana, fiscal y fiscala, defensor y defensora, etc. mientras en los trabajos, reparto de responsabilidades y destinos, se sigue dando preferencia “al macho”.
Ya es hora de que en efecto se reconozca y logre, sin ambages de ninguna especie, esa ideal igualdad entre los sexos, no en posición de identidad absoluta, sino en la de desprendimiento para el reconocimiento de logros en idéntica forma que a los de los varones, pues como destacaba otrora la gran académica, “ Efectivamente, creados el uno para la otra, y uno y otra para Dios, su misión recíproca consiste en completarse: no pueden ni deben colidir en sus aspiraciones y muchísimo menos en sus ambiciones.”
Estoy seguro es esa también la Opinión de mis conciudadanos.»

Carmen Cristina Wolf

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ZICCARELLI Y SU NUEVO LIBRO SKIRLAS

Por Carmen Cristina Wolf

Frank Ziccarelli es poeta y escultor. Durante gran parte de su vida ha escrito poemas y sus títulos publicados son: Raíces cruzadas, Alfa, Garabatos, Ingrávido y su nuevo libro SKIRLAS.  Su vocación de artista plástico se plasma en su poesía, en preferencia con temas urbanos y sociales. Como hombre de teatro, sabe revelar en sus versos realidades descarnadas de nuestra amada Caracas, donde todo lo que una vez fue ya no es, lo que una vez estuvo se desdibuja, es derribado o disfrazado, donde los puentes son provisionales y se quedan por siempre, la ciudad del «mientras tanto y por si acaso» de la que tanto escribió el recordado José Ignacio Cabrujas.

Pero Ziccarelli también es un soñador, un luchador a brazo partido por  un mundo más justo. Saludamos este nuevo título de Frank, y elegimos uno de sus poemas controversiales:

AUTOPISTA
DESCUENTO INÚTIL
 
 
la maroma de una lustrosa tecnología

recorre
el escenario bajo techo
la miseria
desde la cresta mira los linderos
el farolero
por su desdentada intolerancia
aniquila su propia imaginación
 
 
Del libro: SKIRLAS
Autor: Frank Ziccarelli
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Noticias de Junio 2010

          Rafael Cadenas en Madrid

El 9 de junio el poeta venezolano Rafael Cadenas ofreció una lectura en la Casa de América de Madrid. El acto llevó por título  Diálogo en Honor de Rafael Cadenas,  contó con la participación de Manuel Borrás, fundador de la editorial Pre-Textos y del escritor colombiano Darío Jaramillo, prologuista de la Obra Entera de Cadenas, publicada por el Fondo de Cultura Económica de México en el 2009. Cadenas se hizo acreedor del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances el año pasado.

        Homenaje a Rosa Melo

El sábado 5 de junio, el Círculo de Escritores de Venezuela, familia y amigos  rindieron un sentido homenaje a la escritora venezolana Rosa Melo, autora de una extensa obra poética publicada. Se bautizó su octavo libro Signos del Coloquio y la presentación estuvo a cargo de Edda Armas. El texto es una profunda reflexión sobre el ars poética de Melo. Se escucharon las hermosas voces del Orfeón Metropolitano dirigido por la profesora Vila Largo.

Nuevo poemario de Alberto Hernández

El 15 de junio, en la Librería Alejandría II, se  presentó el poemario Puertas de Galina, del poeta y ensayista venezolano Alberto Hernández. La obra fue editada por Memorias de Altagracia, conducida por el narrador Israel Centeno y por Graciela Bonnet. Los presentadores fueron los también poetas y narradores José Pulido y Harry Almela.

         José Tomás Angola en Tendencias EroticAmérica

El escritor venezolano José Tomás Angola ha sido invitado a formar parte de varios foros sobre Tendencias EróticAmérica. Un evento organizado por la Casa América de Cataluña, a fin de analizar el papel de la sexualidad en la literatura de ficción, periodismo, cine y teatro.  Angola presentará su performance literario Los críticos también lloran, bajo la dirección de Marc Caellas, el cual será presentado también en el Instituto Cervantes de Estocolmo.  La gira incluirá la lectura dramatizada de la obra de Angola, El pasajero de la fragata, una obra sobre los últimos días de Simón Bolívar. José Tomás Angola es integrante del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.

La nueva obra poética de Helena Sassone

 El 29 de junio asistimos a una cjarla y lectura de poemas de la poeta, novelista y crítico literario Helena Sassone, y tuvimos  oportunidad de escuchar su poesía inédita, así como la visión del oficio literario de la autora. El acto fue  presentado por Carmen Cristina Wolf, quien ha escrito sobre la obra de Sassone. El evento fue en la Sala José Ignacio Cabrujas del Centro Cultural Chacao a las 6 de la tarde.

CONSEJO CONSULTIVO 2010-2012

 Alvaro Pérez Capiello

Atanasio Alegre

José Tomás Angola

Oscar Sambrano Urdaneta

Nora Bustamante

Ana Teresa Torres

Eduardo Casanova

Carlos Gottberg

Carmen Mannarino

Lupe Rumazo

Edda Armas

Marisol Marrero

Miguel García Mackle

Heberto Gamero Contín

Ana María Eiras

Rogelio Bianco

Ligia Colmenares

 

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