La integración del bien y del mal…más allá del despertar de la conciencia. En el Sueño? en la muerte? hay renacimiento cuando integramos? el bien y el mal unidos en el corazón de la manzana
«Blanca Nieves»
El círculo de Escritores de Venezuela los invita al cine foro sobre la película: «Blanca Nieves», del cineasta español Pablo Berger. La producción es una adaptación muy libre del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.
El evento será el día sábado 25 de octubre a las 11:00 am en la Sala Cabrujas de Chacao, C.C. El Parque, Nivel C-1, Av. Francisco Miranda con 3ra. Av. de los Palos Grandes.
Los esperamos.
Helena Sassone: Estatuas memoriales
ESTATUAS MEMORIALES
¿Saben las estatuas qué hora es?
Vi destruir las estatuas de la impostura
por las hordas insomnes de nublada memoria
cejijuntas y pestilentes de miseria
clavado el pájaro del rencor en las entrañas
no saben las estatuas qué hora es.
Sus cabezas abiertas desde el suelo
escapar dejaban la historia
en cada pedestal vacío otra sería la impostura
No sabían las estatuas qué hora es.
SABER OCULTO
Acabo la lectura de un libro años oculto
deslicé las manos sobre las tapas del libro
tanteé sus páginas por debajo del filo.
Al terminar tras reflexión temerosa
asumí ocultar su saber escondido.
UNA PALOMA MENSAJERA DE OLVIDOS
Hoy una paloma sobrevolaba mis libros
flores ígneas sus alas elevaban
los signos de un pensar escindido
herméticas ideas que la mudez fulmina.
Presa de asombro la silente paloma
voló mensajera de olvidos.
NOEMAS
La creación poética como conciencia abierta.
La poesía espejo delirante
de la melancolía.
Abrazó a la mascota
gato damasquino
al que afeaba el nistagmo
y le dieron un tiro.
Cortar el doblez del visillo
con las alas del cuclillo.
Pájaro en mi ventana
de cantar noemático
tus notas motivan del perro
su ladrido dramático.
«Helena Sassone es nacida en Madrid y reside en Caracas desde 1955. Es poeta, novelista, dramaturga, crítico de arte. Con altos estudios en filología. Su obra ha sido traducida al francés. Figura en exigentes antologías y ha recibido destacadas menciones y premios literarios.
Gravitaciones, silencios y luciérnagas
Alfredo Pérez Alencart (Puerto Maldonado, Perú, 1962). Poeta y ensayista peruano-español. Desde 1987 es profesor de Derecho del Trabajo de la Universidad de Salamanca. Entre 1992 y 1998 fue secretario de la Cátedra de Poética “Fray Luis de León” de la Universidad Pontificia de Salamanca; desde 1998 es coordinador de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos, que organiza la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. En 2005 fue elegido miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía. Sus poemarios publicados son La voluntad enhechizada (2001), Madre Selva (2002), Ofrendas al tercer hijo de Amparo Bidon (2003), Pájaros bajo la piel del alma (2006), Hombres trabajando (2007), Cristo del Alma (2009), Estación de las tormentas (2009), Savia de las Antípodas (2009), Aquí hago justicia (2010), Cartografía de las revelaciones (2011), Margens de um mundo ou Mosaico Lusitano (2011), Prontuario de Infinito (2012), La piedra en la lengua (2013), Regreso a Galilea (2014) y Memorial de Tierraverde (2014). También las antologías Oídme, mis Hermanos (2009), Da selva a Salamanca (2012), Antología Búlgara (2013) y Monarquía del Asombro (Lancom, Lima, 2013). Hay un ensayo sobre su obra, Pérez Alencart: la poética del asombro (2006) de Enrique Viloria, y Arca de los Afectos (2012), homenaje de 230 escritores y artistas de cuatro continentes. Su poesía ha sido traducida a 20 idiomas y ha recibido, por el conjunto de su obra, el Premio de Poesía “Medalla Vicente Gerbasi” (Venezuela, 2009) y el Premio “Jorge Guillén” de Poesía (España, 2012). Acaba de recibir el Premio “Sarmiento” de Poesía (Valladolid, 2014), por Monarquía del Asombro.
GRAVITACIÓN
Rogante, al gravitar, yo sé decirte:
¡Remonta la rodilla, el camposanto
patafísico o el trapecio neblinoso
donde la sierpe himenea su furor!
¡Sólo así tu lucidez no condensará
psiquiatrismos! ¡Sólo así ganarás
cada batalla perdida que contigo
hace piruetas! ¡Sólo así tu mano
redondeará el iris del relámpago!
¡Sólo así no te tragarán los espejos
rotos, los falsos vacíos repujados!
¡Remonta la tablilla murmurante
o el taladro atroz del antisilencio,
o el responso en tono plañidero
que cuita ostentando su epilepsia!
¡Sé Padre de muchos corazones
escogiéndote para reparir a Dios
cada día oblicuo de la palpitación!
¡Sé hermano sin falso título! ¡Sé
hijo con eco entre la rijosa turba!
¡Y que rumie el yeso desechado!
OJALÁ QUE NUNCA TE SUCEDA
A ti te tocará otra suerte
cuando se aleje la bonanza
y, al mirar en su vientre seco,
querrás ir tras el pan para los tuyos.
Serás como el recién llegado
que busca comida en la basura
y debe dormir bajo los puentes
mientras todo brilla por arriba.
Tú habías perdido la memoria
de esa pasada ciudadanía
que ataba las hambres a su cuello
y el trabajo a la servidumbre.
Pasarás desmedidas privaciones
para lograr empleos miserables
que los nativos del lugar no desean
y tú harás con puntual esmero.
Todos viajamos en un mismo barco
que sube y baja con la marea.
Por el oro nunca te envanezcas
pues bien puede faltar mañana.
Sí: ojalá que nunca te suceda.
LUCIÉRNAGAS
Me acerqué al encantamiento.
Vi farolas al crepúsculo,
mecheros encendidos como fuegos
aleteados.
Dádivas volando, centellas
delante de mis ojos.
Fue en el tiempo de la infancia.
Fue cuando se tejen asombros
ante la luz de las luciérnagas.
ALONDRA
Vino entonces
una alondra al campo
de trigo
y allí anidó,
para que –viéndola–
trueque yo
mis impaciencias.
Una porción
de sus cantos fue
melodía
del sosiego que brotó.
Quizás por verla
sin querer posarse
en lo alto,
ahora también yo voy
AMOR A LA PATRIA
He llegado a comprender
que en este mundo
mi patria verdadera
la encuentro
en el mapa de tu cuerpo.
No hay más patria
que tu entrega
ni hay más mundo
que este amor.
En la esposa del amor
está la patria.
SILENCIO, SE SIENTE
En mudo instante
toco tus senos, gacela
*Enviados por el poeta Alfredo Pérez Alencart, a solicitud de los editores
Enrique Viloria: Selección de poemas
En ocasión del homenaje a Gastón Baquero, hemos seleccionado algunos poemas que serán leídos por el escritor venezolano Enrique Viloría Vera en el XVIII Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca:
ME NUBLA
No hay entendimiento
ni razón que comprenda
esta sed de tus aguas
esta vocación suicida
que me conduce a morir
herido de placer
entre las espinas
de una rosaleda
que crece
rosada y fresca
húmeda y honda
en el crespo
de tu cuerpo
COMO LUCIÉRNAGA
No me mires
con ojos de luciérnaga dormida
No levantes vuelo cuál gaviota errante
-alada espuma con pico
en búsqueda de otros mares-
para interrogarme incrédula como quien
consulta un oráculo en desuso
No me prestes la atención
que las caracolas le prestan a un viento nómada e indeciso
ni me dejes caer
por las laderas
de tus farallones de olvido
No me conviertas en calendario gastado
en barco encallado
en catacumba de tu amor
No me hagas sentir
el dolor lacerante
de esas lágrimas ardiendo
ADIÓS
No deseo continuar siendo
el trofeo
que orgullosa exhibes
en el salón de visitas
de tu cuerpo
pieza exclusiva
fiera derrotada
victoria de los safaris
de tu amor
En solitaria estampida
huyo me alejo
de las praderas de tu sexo
cimarrón contento
bestia regocijada
que no responde más
al llamado de tu orgasmo
a los tambores de tu amor
BOLIVARIANOS
¡Lo destruyeron todo
todo lo destruyeron!
Queda la placa
de un país sin nombre
¡Lo acabaron todo
con todo acabaron!
Las hojas secas recubren
los restos
del cuerpo institucional
un perro hirsuto
reclama gruñendo
su porción
de cadáver insepulto
dos chivos negros
relamen la ladera
de un convento sin dioses
campanas ni plegarias
¡Coño!
resta un bostezo un sollozo
¡se lo llevaron todo
todo se lo llevaron!
DESCUBRIMIENTO
Cuatro carabelas de aventura
traen en sus húmedas entrañas
patrocinado por majestades militantes
a un dios desconocido
al que la espada el arcabuz la palabra misionera
le sumaron prontos y nuevos feligreses
GASTÓN Y BAQUERO
Desde Barlovento arriba la calima tropical.
En medio de nieblas y brumas irrumpe un eterno poeta niño.
Ingenuo e indefenso
nuestro Gastón
huyendo de la vejez y de la muerte
inútil
se disimula detrás de escogidos seudónimos
Nicanor, Adrián, Cristóbal, Melitón, Alejandro, Filemón.
Sin alas se desplaza por espacios de sueño
a Ceilán y la India
cabalga en lomo de tigres grises y elefantes rayados
como preciosa seda retorna
ave del paraíso ébano brillante sándalo perfumado
en un severo Galeón de piedra llamado Manila o Acapulco.
Se le ha visto también en Segovia, Villalba, Madrid y Toledo
En El Escorial saborea un cordial chocolate indiano
con su Rey llamado Felipe
Boquiabiertos y solemnes
registran los inauditos límites de un reino siempre iluminado.
Domestica abejas para alivio de napoleones y Carlos Magnos.
Almuerza con rodajas de sol
Merienda rosas en tardes tontonas, tetonas y testarudas
Cena cielos y estrellas a la luz de la Luna.
Baila el rigodón con libertadores y libertadoras.
Aconseja a Juan Sebastián, Schubert y Mozart.
Se mueve a ritmo de valses y barcarolas
¡Nureyev de las Antillas!
Echa un pie en el frenético bululú de sus orígenes.
Taconea al ritmo de negros y gitanos
que sin distingos lleva Baquero en su apellido de tres mundos.
Una niña y su muñeco de nieve
urgidos de palabras
demandan un poema al trovador del Caribe.
Gastón consulta con Baquero
Y al unísono responden:
“No puedo darte un poema,
ni soñar en hacerlo todo el día. Pero toma;
toma esta rosa, llévala a aquel vaso que está en el fondo,
colócala allá cuidadosamente, para que mañana
siga siendo tuya todo el día”
La niña tomó la rosa, la colocó en el vaso
y en la noche
súbito repentino inesperado
brotó el imposible poema de Gastón y Baquero.
* Enrique Viloria Vera nació en Caracas. Poeta, ensayista, crítico de arte, humorista. Abogado graduado en la Universidad Católica Andrés Bello, profesor en la Universidad Metropolitana. Con una extensa obra publicada, le fue otorgada la Medalla Internacional Lucila Palacios. Es Miembro del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela.
Hernán Vargascarreño: Tempus
Hernán Vargas Carreño: Tempus
Proyecto Literatura Hispanoamericana Contemporánea
Expreso mi gratitud a la poeta Lidia Salas, quien tuvo la delicadeza de hacerme llegar, de su viaje a Colombia, el poemario Tempus de Hernán Vargas Carreño, que nos acerca a la ética y estética de un gran hombre, el Emperador Adriano (76-138 de C), que llevó adelante una importante reforma del Imperio Romano en las artes, las letras y la industria. Legendaria es su amistad con el joven Antínoo, quien se convirtió en su favorito.
Hernán Vargascarreño nació en Zapatoca, Colombia, en 1960. Poeta, traductor y editor, dicta clases de Literatura y es egresado de la Universidad Industrial de Santander. Autor de los libros: País íntimo, Piedra a piedra, Almenas del tiempo (edición bilingüe de Edgar Lee Mastersi), Quién mora en estas oscuridades? (edición bilingüe de poemas de Emily Dickinson), la antología El Viaje. De su último libro Tempus (Ediciones Exilio, 2014), hemos seleccionado dos poemas que transcribimos a continuación:
Sirio
Antinóo, tendidos en la hierba
observemos a Srio
y amemos el hechizo
de su lejanía,
la belleza de su brillo
en nuestros ojos de asombro,
la certeza de que no hay distancias
más crueles que las del alma;
resplandezcamos con su luz
sin indagarle nada
-jamás nos revelaría e enigma
que nos ha reunido en esta vida-
Observemos a Sirio esta noche,
en ardoroso silencio…
así escucharemos la voz
que ningún secreto nos niega.
& & & & & & &
Defensa de Narciso
Antínoo, sin querer
oí tus razones a favor de Narciso
cuando compartías con tus amigos;
no imaginaba con qué ardorosoaprecias los nenúfares
al vislumbrar en su lánguida belleza
el espíritu del Elegido.
Yo también desde siempre,
he venerado su inocencia
al invocado en esta breve oración:
“Inclinado
más que ante su Belleza
Narciso
buscaba en el espejo de las aguas
el níveo nenúfar
que presentía tu corazón.”
& & & & & & &
Selección: Carmen Cristina Wolf @literaturayvida
http://carmencristinawolf.wordpress.com
Alfredo Pérez Alencart: Poema de la antología Italiana 2014
Proyecto «Literatura Hispanoamericana Contemporánea»
MUJER DE OJOS EXTREMOS
(Jacqueline)
Mujer de ojos extremos: soy todo convulsión
durando en músculos de flamígero presidio; soy el juzgado
y condenado cuando me ausento a veces por el otro
tiempo de la manzana; soy el ángel rehabilitado
que te sigue con su ala de amor, gentileza
contra los bárbaros; soy el que desdeña pertenencias
que no hacen falta, manos en ardimiento,
violín flotando por aguas amargas, por soles trizados
pero siempre a tu lado, a las veintitrés lunas de tus huesos,
a tus noches henchidas quedándose para que bese
tus sueños y cosquillee tu torso hasta volverte
gacela del Líbano viniéndome cuidadosa.
Tú, que tienes de Querubina, alúmbrame con luciérnagas
y cuida mis desgracias, mis espectros de dos lenguas,
mis miradas deshilachadas, mi vida individual
y colectiva: cuídame hasta la última edad, diluvia
en mi fisiología, relaciónate, relígate, ora conmigo ahora
y en la hora del gozo, del llanto de la exacta realidad,
creando a fondo la comunión carnal y los vientos
favorables del espíritu.
Yo te necesito, mujer de seda y acero: necesito tus ojos
extremos para crucificarme tan de continuo,
para ser testigo de tus llamas sin corrupción, alimento
para mi supervivencia que ya rectificó su rumbo
y atraviesa tu noche única de prodigios como si hubiese
sido un sueño apretado a nosotros mismos,
en plena acción de tierras y cielos aplicándose
al oído tus susurros y los míos.
Mujer: espósame con invocaciones
que nombran lo amado, con emoción continua, con risas
que destellen eternidad y asedio a mis partes mortales,
aisladas por tu respiración en mitad de la almohada:
centro vivo, pulsación que me concierne, cerebro febril
gravitando en la certeza de mis manos, movimiento
libre de tus nervios principales en cuya rotación
nunca quedo a oscuras.
Mujer de ojos extremos: te cobijo ahora que sientes frío
y el ruido del mundo atasca historias a la orilla de tu río,
de tu bosque, de tu cielo de tantas estrellas,
allí donde bailé contigo baladas y promesas
hasta hacerse agua nuestra boca tan temprano, juntos los dos
pero distintos a todos, éxodo tras éxodo para gestar
al unigénito portador de todas las sangres
de aquellos forasteros
que nos legaron un corazón alejado del odio.
Yo te beso,
mujer madurada bajo el roce íntimo
de mis días vertiginosos.
Te beso
porque cabes en mis brazos
y giras tu curva esplendorosa
para que te respire
como a la esposa del amor
que está junto a mí
en todas las resurrecciones.
DONNA DEGLI OCHI ESTREMI
(Jaqueline)
Donna dagli occhi estremi: sotto sequestro
dei muscoli nel continuo presidio fiammeggiante; sono giudicato
e condannato, quando a volte mi assento per un altro po’
dalla mela; sono l’angelo riabilitato
che ti segue con la sua ala d’amore, gentilezza
contro i barbari; sono quello che rifiuta beni inutili, mani in fiamme,
violino galleggiante in acque amare, per sentieri futili
ma sempre al tuo fianco, alle ventitré lune delle tue ossa,
riempiendo le tue notti e rimanendo per baciare
i tuoi sogni e accarezzare il tuo petto fino a farti diventare
gazzella del Libano, venendo leggera da me.
Tu, devi Cherubina, illuminarmi con lucciole
e aver cura delle mie sventure, degli spettri delle due lingue
del mio aspetto, della mia vita individuale
e collettiva: abbi cura di me fino all’età ultima, versa
nella mia fisiologia, relazionati, prega con me adesso
e nell’ora della gioia, del pianto della giusta realtà,
creando comunione totale e carnale e venti
favorevoli allo spirito.
Ho bisogno di te, donna di seta e acciaio: ho bisogno dei tuoi occhi
infiniti per crocifiggermi continuamente,
per testimoniare le tue fiamme non corrotte, cibo
per la mia sopravvivenza che già ha modificato la propria rotta
e attraversa la tua notte ricca di prodigi come se fosse
stato un sogno intenso da noi stessi cercato,
in pieno incontro di terra e cielo arrivato
alle orecchie coi tuoi e miei sussurri.
Donna: ammanettami con le invocazioni
che chiamano l’amato, con continua emozione, con risate
che infiammano e assediano per l’eternità ogni mia parte fragile,
isolata a metà del cuscino dal tuo respiro:
centro vitale, mia pulsazione, cervello febbricitante
gravitante nella sicurezza delle mie mani, movimento
libero dei tuoi nervi principali in cui la rotazione
non s’è mai oscurata.
Donna dagli occhi estremi, ti proteggo ora che senti freddo
e il rumore del mondo ferma storie al bordo del tuo fiume,
del tuo bosco, del tuo cielo colmo di stelle,
lì dove danzai con te ballate e promesse
fino a far divenire acqua le nostre bocche, insieme
ma diversi da tutti, esodo dopo esodo in gestazione
fino all’unigenito portatore d’ogni sangue
di quegli stranieri
che ci hanno lasciato un cuore lontano dall’odio.
Ti bacio,
donna maturata sotto l’intima carezza
dei miei giorni inebrianti.
ti bacio
perché sei adatta alle mie braccia
e giri la tua splendida curva
affinché ti respiri
come la sposa dell’amore
che insieme a me rivive
tutte le resurrezioni.
(Collaborazione di Lidya Gomez)
Fuente: Revista Crear en Salamanca www.salamanca.com
Crear en Salamanca publica por vez primera, las traducciones que Beppe Costa ha hecho de nueve poemas en español de Alfredo Pérez Alencart, poeta, editor profesor de la Universidad de Salamanca. Beppe Costa (Catania, 1941), es un reconocido poeta, editor y traductor italiano que desde hace décadas vive en Roma. Conoció a Alencart en el 15 Festival Internacional de Poesía que anualmente se celebra en Galilea (Maghar).Entre los autores que ha vertido al italiano están Fernando Arrabal y Manuel Vázquez Montalbán.
* Alfredo Pérez Alencart (Fragmento de ensayo escrito por Enrique Viloria Vera):
«El destierro, la emigración, el ostracismo, la indiferencia, la soledad, son temas muy cercanos a un poeta que es doblemente emigrante, tanto por sus antepasados ibéricos y brasileños acogidos por el Perú natal del escritor, como por la ya larga estancia salmantina en su querida Iberia: «Me conmueve pisar un suelo donde no nací / pero cuya pertenencia reivindico / por la rotunda emigración de los ancestros», afirma. Sin embargo, el pedazo último de aquello, llámese patria, pronúnciese país, deletréese terruño, es el que el poeta lleva en el más oscuro recoveco de su corazón americano. En efecto, contemplando otro cielo y otra tierra también queridos y admirados, el escritor confirma paradójico que: «Así es como el corazón queda sin zona de seguridad, / como el gusto se resiente por los sabores perdidos, / como las pupilas se extravían ante paisajes diferentes, / como los pasos van frenándose en toda callejuela / no recordada por la memoria de tu mundo primero. / La contranoche dejó en tu cara el rastro de lágrimas / que apenas se adivinan. / Y es que te sabes pájaro del exilio / porque aún arde tu país en medio del pecho estremecido».
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos67/perez-alencart/perez-alencart3.shtml#ixzz3EZ3gpiQ2
Vida y Escritura de Carmen Cristina Wolf en Amazon
El libro Vida y Escritura de la escritora venezolana Carmen Cristina Wolf, reúne ensayos sobre la obra de destacados autores venezolanos, hispanoamericanos y europeos. Entre ellos Juan Liscano, Luz Machado, Elizabeth Schön, Rafael Cadenas, Armando Rojas Guardia, Eugenio Montejo, Helena Sassone, Eduardo Casanova, José Tomás Angola, Ana María Del Re, Joaquín Marta Sosa, Harry Almela, Magaly Salazar Sanabria, Lidia Salas, Edda Armas, Aladar Temeshy, Belkys Arredondo, Alvaro Pérez Capiello, Alfredo Pérez Alencart, Enrique Viloria, Arthur Rimbaud, García Lorca, Emily Dickinson, María Zambrano.
El libro también aborda los temas de la importancia del lenguaje, la no violencia, la libertad, la literatura femenina, etc.
Enlace: http://www.amazon.com/Vida-y-Escritura-Spanish-Edition-ebook/dp/B00N85DF38
Heberto Gamero Contín: Arturo Úslar Pietri
Literatura Hispanoamericana Contemporánea
Arturo Uslar Pietri
Por Heberto Gamero Contín
Ser presidente era su sueño, su sueño más preciado.
Jorge Luis Borges dijo una vez que Uslar era dos hombres en uno. Sin duda se refería al político y al escritor. Como escritor obtuvo muchos galardones; como político incontables reconocimientos. Pero, Presidente de Venezuela es lo que más hubiese querido ser. Se había preparado con ahínco, venía de una familia de hombres y mujeres recios, valerosos, acostumbrados a luchar por sus creencias. Su bisabuelo, el general Juan Uslar, participó en la batalla de Waterloo bajo las órdenes del Duque de Wellington y, tiempo después, en la Batalla de Carabobo al lado del Libertador. Su abuelo, Juan Pietri, hijo de inmigrantes corsos, llegó a ser Encargado de la Presidencia de la República, Vicepresidente, Ministro, Diplomático… Así que, en una época de su vida, el joven Uslar se debatía entre ser político o escritor. Llevaba la política en la sangre, es cierto, pero también el corazón se le llenaba de felicidad cuando tomaba el lápiz entre sus manos, la mirada azul distante, el tiempo detenido, y comenzaba a escribir uno de sus cuentos o novelas. Aquellos dos hombres que señalaba Borges entonces se prepararon para, cada uno de ellos, de forma independiente, lograr las metas que se habían trazado: El Uno, ser un gran escritor; El Otro, llegar a ser Presidente de la República. Ambos tenían la misma apariencia física: altos, delgados, protocolares, refinados, de verbo fácil y mirada profunda. Pero mientras que El Uno se debatía entre personajes, escenarios, tramas y signos de puntuación, El Otro lo hacía entre denuncias, discursos y cargos públicos. El Uno era un observador de la vida, de las costumbres del campo y sus paisajes, leía a Kipling, a Shaw, a Goethe y se emocionaba cada vez que recordaba el cuadro de El entierro del conde de Orgaz que una vez vio en Toledo; El Otro centraba su atención en la miseria, la pobreza de su país, la corrupción, y trataba de luchar contra ellas desde posiciones en las que poco podía lograr. Ambos habían sido unos niños vivaces e inteligentes. Habían nacido en 1906 en una populosa zona del centro de Caracas, cerca de la estación del tranvía, cuando la ciudad todavía era un fresco valle donde se podía caminar sin temor a que un delincuente te robara los zapatos deportivos, el maletín de cuero o los lentes de marca. Ambos, a pesar de su abolengo, reconocían que muchos de sus parientes eran “gente muy rica”, pero ellos pertenecían a la rama pobre de la familia. Los dos vivieron la humillante manera en la que su padre, el coronel Uslar, fue despojado de su finca de café y lanzado “a un calabozo y remacharle la carga de grillos”. Ambos vieron morir a sus dos hermanas aún a muy tierna edad, ambos se graduaron de abogados sin querer serlo y ambos, un día, se encontraron frente a frente y se preguntaron qué querían ser o hacer. El Uno mantuvo su posición; El Otro no dio su brazo a torcer. Entonces decidieron separarse con la elegancia de dos personajes que se respetan: la mirada fija en el espejo, un toque en el sombrero, un último vistazo al traje de lino, la corbata negra en su sitio y hasta la vista.
El Uno se dedicó a escribir (cincuenta y cinco cuentos, siete novelas, más de mil setecientos artículos, innumerables ensayos) y a cultivar amistades. Logró todo lo que se había propuesto. Se consagró al recibir el Premio Nacional de Literatura de su país, el Príncipe de Asturias de las Letras… Su primera novela, Las Lanzas Coloradas, había sido un éxito internacional, traducida al francés, al inglés y al alemán; publicada por primera vez en Madrid, luego en Santiago de Chile, París y Berlín. Gran cosa para “un joven escritor que llegaba por tren, de París (a España), en busca ilusionada y azarienta de un editor para mi primera novela”. Mientras esperaba respuesta de la editorial en Madrid, Uslar asistía a las tertulias de la Granja de Henar, a la de Don Ramón del Valle de Inclán, las de la Calle de Carretas donde estaba Ramón Gómez de la Serna y su Café de Pombo. “Pocos días después yo tomaba el tren para París. Llevaba en el bolsillo el contrato de edición de Las Lanzas Coloradas, unas miles de pesetas y una inmensa esperanza”. En la ciudad luz se codeó con otros escritores, pintores, músicos, cineastas: Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Paul Valery, Breton, Desnos, Dalí, Hafter, Buñuel y de nuevo con Gómez de la Serna en otro Café de Pombo que éste había abierto en la colina de Montparnasse. El mundo de la literatura había caído a sus pies, el reconocimiento de los más destacados era un hecho, todos lo conocían; en la Coupole, entre té, vino y café, se hablaba con admiración del venezolano de ojos azules y porte elegante; qué más podía pedir El Uno. A veces, en las noches, cuando estaba profundamente dormido, El Otro se aparecía en sus sueños, orondo, con la banda de la presidencia de la república frente al pecho. El Uno, lejos de despertarse sudoroso e impresionado por la fantasía, reaccionaba con la agradable sensación de un sueño placentero.
El Otro, el político, no se quedaría atrás. Se hizo Doctor en Ciencias Políticas. Apenas con veintiún años fue nombrado Agregado Diplomático en París. Una vez de regreso a Caracas fue designado Presidente de la Corte Superior, Ministro de Educación, de Hacienda, de Relaciones Interiores, Secretario de la Presidencia. Como político, El Otro no escapó del más benévolo trato que los tiranos le dan a los que piensan y se expresan diferente: fue enviado al exilio. “De pronto, de ser un hombre poderoso, con ideales, con una gran actividad, una vida estable, me encontraba con mi familia en un país diferente sin saber cómo y dónde iba a trabajar para sobrevivir… Llegué a Nueva York desterrado, sin dinero, me habían hecho preso, me habían quitado todo, me habían saqueado… y llegué allá sin nada…”. Cuando finalmente cambiaron las circunstancias, El Otro regresó a Venezuela con aspiraciones de ser Presidente de la República. Y vaya si sabía lo que tenía que hacer: “La única manera económica, sabia y salvadora que debemos practicar es la de transformar la renta minera en crédito agrícola, estimular la agricultura científica y moderna, importar sementales y pastos, repoblar los bosques, construir todas las represas y canalizaciones necesarias para regularizar la irrigación y el defectuoso régimen de las aguas, mecanizar e industrializar el campo…”. Y en 1961 hizo una aclaratoria sobre aquella máxima suya de Sembrar el petróleo (al parecer poco comprendida) que puso a pensar a mucha gente y que hasta el día de hoy resuena en los oídos de todos los venezolanos como la última canción de un viejo disco de vinilo abandonado en el desván: “No íbamos a sembrar aceite negro en los surcos de labranza como brujos de la noche de Walpurgis, sino que íbamos a convertir el petróleo en dinero y el dinero invertirlo en el desarrollo de una economía reproductiva, sana y creciente”.
Llegó el día de las elecciones, había sido una larga y costosa campaña. Poco a poco, a medida que se iban conociendo los resultados, El Otro se fue dando cuenta de que, en lo adelante, dedicaría el resto de su vida a El Uno.
*Heberto Gamero Contín, venezolano, egresado de la Universidad Central de Venezuela, comenzó a escribir narrativa a finales de 2002. En 2007 fue finalista en el VI Concurso Nacional de Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) con el relato Oportunidad no negociada. También en el 2007 obtuvo la mención honorífica del Premio de Narrativa Salvador Garmendia con el libro Cuentos de pareja y otros relatos. En 2008, con el cuento Los zapatos de mi hermano, ganó la edición 63 de esa referencia fundamental de la narrativa venezolana como lo es el Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional. Y en el 2011, en la 66 edición del mismo concurso, obtuvo Mención Especial con el cuento Mi amigo invisible. Ha sido publicado por la editorial Equinoccio de la Universidad Simón Bolívar, por la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, por Monte Ávila Editores y por la editorial Lector Cómplice.
Entre sus variadas ocupaciones dicta talleres literarios a beneficio de la Fundación Aprende a Escribir un Cuento (FAEC). Vive entre Caracas y la isla de Margarita.
Otros títulos de este autor son la trilogía Minibiografías ilegales sobre escritores malditos, Minibiografías ilegales sobre pintores malditos y Minibiografías ilegales sobre músicos malditos; también Caracas-Ushuaia (un viaje en cuatro ruedas), La marca, Los zapatos de mi hermano, Cuentos de pareja y otros relatos, Dos regalos y Taller aprende a escribir un cuento.
http://www.amazon.com/-/e/B00CF157DW
@hebertogamero
La vida y las letras de Julio Cortázar el 6 de septiembre en La Pizarra Cultural
La Embajada Argentina en Venezuela en alianza con Cultura de la Alcaldía de Sucre invita a celebrar la vida y las letras de Julio Cortázar.
Para celebrar la vida y la obra de Julio Cortázar, se dictará la charla “Rayuela, la realidad revisitada”, a cargo del profesor e investigador universitario, José Sánchez Lecuna, a las 4:00 pm; y posteriormente habrá un recital poético, teatral y literario “Queremos tanto a Julio”, con las actrices Mariela Reyes, Marisol Matheus y Alma Blanco junto al músico Gonzalo Mendoza, a las 6:00 pm,
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?La Pizarra Cultural, ubicada en el edificio anexo al Centro Comercial Millenium Mall, en Los Dos Caminos, Caracas, a las 4 pm.
Estos eventos forman parte de la agenda cultural que desde la Embajada Argentina en Venezuela se impulsa en celebración del Año Internacional Cortázar 2014, en alianza, en esta oportunidad, con la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.
“RAYUELA, LA REALIDAD REVISITADA”
Mucho se ha escrito de Rayuela y el jazz, Rayuela y el budismo zen, Rayuela y la identidad política latinoamericana, Rayuela y el ajedrez. De lo que si tiene certeza, José Sánchez Lecuna es que Rayuela «es una novela del cuestionamiento de la vida y el tiempo.”
El sábado 6 de septiembre, a las 4:00 pm, tendremos la oportunidad de adentrarnos, de la mano del profesor José Sánchez Lecuna, en “Rayuela, la realidad revisitada”, porque se trata, (Sánchez Lecuna, dixit) “de cuestionar la realidad, y no cualquiera: la nuestra. La realidad tal como la concebimos y no tal como es, porque tal como es basta para hacer literatura. Y, para Cortázar, la literatura, el arte, lo fantástico se ubican acá: en ese intersticio, en esta realidad revisitada, donde las cosas dejan de ser lo que son para convertirse en lo que han sido siempre: en el testigo y testimonio de la soledad inherente e irreversible del ser humano.” José Sánchez Lecuna, invitado permanente de la Embajada Argentina en Venezuela para las charlas y conferencias en el marco del Centenario del nacimiento de Julio Cortázar, es un escritor y profesor venezolano, nacido en Burdeos, Francia en 1948. Licenciado en Letras, Magíster en Letras por la Universidad de Bordeaux III y Doctor en Letras por la Universidad París IV La Sorbonne, desde 1983 es profesor de literatura occidental y francesa en la Escuela de Letras de la UCV, y desde 2002 docente de mitología medieval y análisis de imágenes y arquetipos en el Centro de Estudios Junguianos de Caracas. Se desempeñó como profesor de mitología griega en la UNIMET. Ha publicado las novelas El viaje inefable (Memorias de Altagracia, 2006) y Memorias de la esperanza (Alfa, 2008)
La actividad programada a las 6:00 pm, denominada «Queremos tanto a Julio», es un recital literario, teatral y musical, que intenta introducirse en el vasto universo rítmico y emotivo de Julio Cortázar, su magnífico juego con la palabra, particular sentido del humor, su melancolía, su dinamismo y vitalidad, con la participación de las actrices, Marisol Matheus, Alma Blanco y Mariela Reyes, acompañadas del músico, Gonzalo Mendoza, bajo la dirección de Alma Blanco.
El programa comprende dos partes. Segmento uno: Lectura del Capítulo 7 de Rayuela (acompañado de guitarra). Tu más profunda piel (Fragmento de Último Round). Capítulo 68 de Rayuela. Mi sufrimiento doblado (Papeles inesperados). Lo que me gusta de tu cuerpo (Papeles inesperados).
Segmento dos: Instrucciones para subir una escalera (Historias de Cronopios y Famas). Instrucciones para cantar (Historias de Cronopios y de Famas). Instrucciones para llorar (Historias de Cronopios y Famas). El canto de los cronopios (Historias de Cronopios y Famas). Conservación de los recuerdos (Historias de Cronopios y Famas). Conservación de los recuerdos (Historias de Cronopios y Famas). Instrucciones para dar cuerda a un reloj (Historias de Cronopios y famas). Historia (Historias de Cronopios y Famas). En un vaso de agua fría o preferiblemente tibia (Papeles inesperados).
Inventarte y Alma Blanco Producciones, aúnan esfuerzos y crean «Queremos tanto a Julio» un recital literario, teatral y musical, especialmente, para la Embajada Argentina a través de su Agregaduría Cultural, como una contribución a la celebración del Centenario del Nacimiento de Julio Cortázar.
Julio Florencio Cortázar, nació en Ixelles, Región de Bruselas, el 26 de agosto de 1914 – París y falleció el 12 de febrero de 1984. Fue un escritor, traductor e intelectual de nacionalidad argentina. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el gobierno militar argentino. Se lo considera como uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele vérsele en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo. Además de su obra como escritor, fue también un reconocido traductor, oficio que desempeñó, entre otros, para la Unesco.
De memorias y olvidos
Poema de Lidia Salas:
El estropicio
de las gotas resuenan
sobre el zinc de la memoria.
Remota llovizna de la infancia.
Atisbo la alegría elemental
de la niña que fui bajo tus aguas.
Es la misma canción estremecida
por la risa de mi hija, con sus brazos
abiertos, flor que gira bajo la lluvia
ardiente, en el patio de mi madre.
Un día somos y el torrente del tiempo
nos lleva y nos devuelve al verdín de las acequias
a muros carcomidos por la ausencia,
a la humedad de lluvias que continúan
cayendo para siempre, sobre las palabras.
Datos Biográficos de Lidia Salas. Poeta y ensayista Venezolana. Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.
Autora de los siguientes poemarios: Arañando el silencio (Editorial Puesto de Combate. Bogotá. 1984) Mambo Café (Ediciones Círculo de Escritores de Venezuela. Caracas. 1994) Primera Mención de la I Bienal del Ateneo “Casa de Aguas”. Venturosa (Fondo Editorial del IPASME. Caracas. 1995) . Premio Único del VII Concurso Nacional de IPASME. Otros poemarios: Luna de Tarot, Sedas de otoño, Itinerario Fugaz. y Katharsis. (2013)
& & & & &
Poema de Nora Carbonell:
El viaje de Cristina
Primero, Cristina se alejó de si.
Con voz inaudible, entre distraída y alerta,
murmuraba canciones que arrullaban
las zonas vacías de su memoria.
Para aviarse, tejía un manto invisible
como una Penélope asaltada
por oscuros pretendientes
que se fueron antes que ella
hacia una isla más clara y más precisa.
Yo la llamaba con palabras de dulzura
que quizá no le dije cuando aún era mi madre.
Al final fue mi hija y yo temía que se perdiera
en el bosque espeso de su olvido.
Después se alejó de todos,
menos de mi nombre; quizá porque fui
su primera y única osadía,
la que en vez de nietos,
le regaló la incertidumbre
para conmover su ingenua santidad.
Datos biográficos de Nora Carbonell Poeta y narradora de Barranquilla (Colombia). Lic. En Filología e Idiomas con postgrado en Pedagogía de la Lengua Escrita y Diplomado en Gestión Artística. Autora de los siguientes libros de poesía: “ Voz de Ausencia”, “Horas de Asedio”, Trece poemas y medio”, “Del color de la errancia”
En narrativa ha publicado los siguientes libros de literatura infantil: “Armando líos en el arco iris”, “Lluvia María y el ladrón de sonidos” entre otros.
Selección: Lidia Salas
Taller «Aprende a escribir un Cuento» se impartirá en agosto de 2014
TALLER APRENDE A ESCRIBIR UN CUENTO
SE DICTARÁ
EN LA SALA CABRUJAS DE CHACAO
Se inició el proceso de inscripciones para el taller Aprende a escribir un Cuento que ofrecerán la Fundación Aprende a Escribir un Cuento (FAEC), el Círculo de Escritores de Venezuela y Cultura Chacao los días sábados 9, 16, 23 y 30 de agosto de 2014, de 9 a 11 am.
Será dictado por Heberto Gamero Contín www.hebertogamero.info ganador del 63° concurso de cuento de El Nacional en el 2008, miembro del Círculo de Escritores de Venezuela y autor de varios libros de cuentos. Es un taller práctico e intensivo donde se enseñará a escribir un cuento básico siguiendo las normas del cuento moderno. Cada participante escribirá un cuento que se corregirá en clase y tendrá la posibilidad de formar parte del libro III Edición de Cuentos de FAEC a publicarse en agosto del año entrante. Asimismo se darán a conocer a los grandes maestros del relato breve y se leerán algunos de los cuentos más relevantes de la literatura mundial.
Dirección: Sala Cabrujas. Espacio de Cultura Chacao. C. C. El Parque (al lado de Parque Cristal), Nivel 1. Av. Francisco de Miranda, entrada por la 3a Av. de Los Palos Grandes. Metro Altamira.
Inversión: 800,00 Bs.
Interesados en formalizar su inscripción pueden hacerlo por:www.fundafaec.org / hgtallerdecuento@gmail.com / 0414-2467753. Cupo limitado. Para mayores de 18 años.
Cómo llegar: http://bit.ly/Um2Pwr
Cine-foro sobre Camille Claudel
El sábado 19 de julio de 2014, el Círculo de Escritores de Venezuela ha organizado un cine-foro sobre la película CAMILLE CLAUDEL, hermana del escritor Jean Paul Claudel. La protagonista del film es Juliette Binoche. Será a las 11 de la mañana en la Sala Cabrujas del Centro de Cultura Chacao.
Teresa Coraspe: Selección de poemas inéditos
Proyecto «Literatura Hispanoamericana Contemporánea»
Del libro Éxtasis del Mar
Por Teresa Coraspe
«La poesía siempre, señora y dueña de la casa y del tiempo.»
«Hay que cuidar la casa, no olvides que es de vidrio
LA PUERTA
I
La puerta (de mi casa) mide un metro setenta y dos
de estatura
un tin encorvada -según dice-
Ella sale del marco y la veo entrar
hacia este espacio donde espero
abrazo la puerta fuerte contra mi pecho
y le quito el respiro
ella se desmaya y la acuesto sobre la cama/
en el cuarto (de al lado) donde viven los muertos
con sus plegarias
En la curvatura de sus pies cansados
la beso suavemente como siempre hago
y no despierte
El marco se desprende y fragmenta
surgen varas para que nadie entre o salga
yo miro la complicidad del marco
mientras la puerta duerme y yo me acerco.
Un siglo después
no logro descifrar qué sucedió.
DAME UN POCO DE MAR
II
Dame un poco de mar
mientras me voy desdibujando
como esas acuarelas
a quien la lluvia cae
Entonces soy
el puerto que se pierde
cuando los barcos se alejan de las costas
un rostro triste amurallado y gris como las tardes
que se van ocultando entre la noche
Dame un poco de mar
el que guarda escondido tu mirada
y reposa en las esquinas de tus labios
Dame un poco de mar
porque tu mar es dulce
y puedo sostenerlo entre mis brazos
abrir las rutas y encender los faros
que la vida no espera
y ella también se va.
LUCES EN LA CASA DEL RIO
III
Hay que cuidar la casa
no olvides que es de vidrio
contiene letras de cristales
que bien pueden quebrarse
romperse con el tiempo
Si alguien pretende entrar
nunca los dejes
en ella habitan duendes
hadas gnomos
que pueden asustarse
los fantasmas también
ellos encienden los cirios en las tardes
cuando el mar y el río se aprestan a dormir
y el silencio con velos sobre el rostro
les canta una canción
Cuida la casa que cambia en las mañanas
y en las puestas de sol.
SIEMPRE ESTARÁ EL MAR
IV
Siempre estará el mar
y yo me perderé entre sus olas
Cuando busques ya estaré lejos
donde el olvido aguarda
y no quiero que alguna vez haya que lamentar
lo que la vida no ha podido darnos
Sólo he querido mirar las olas juntos
cuando la tarde enciende las miradas
y la noche entreabre los párpados
con la voz del silencio
Estoy reconstruyendo las rocas
esparcidas por las aguas sobre las arenas
Allí estoy
en ese espacio de blancas espumas
donde te he buscado a gritos
ahogados en mi propia garganta
Ya el tiempo se ha cansado de esperar
su propio tiempo
las horas se han quedado fijadas
a sus propios horarios
Yo camino
sigo sin detenerme y sin volver el rostro
sé que siempre estará el mar
y las huellas aferradas a los pasos.
FONDO NEGRO
V
Soy el fulgor de un relámpago inconcluso
Soy ese viento (fuerte) que se calma en la atadura
del instante
el ojo que se asoma desde el fondo del mar
a mirar los abismos de la soledad
adheridos a mi espalda
Soy quien tiembla
se interroga y estremece
en las esquinas dobladas de mi piel
Soy quien repasa una a una
la lectura de tus pasos
el encierro de tus ojos
el silencio mortal de las ventanas sin abrir de tu boca
Soy quien no soporta el aullido de la espera
la oscuridad de los muelles sin faro
donde he vaciado el rostro como relojes desteñidos
sobre paredes derruídas hace tiempo
Soy el modo de la desesperación más profunda
catedral diluída por el fervor de los fieles
Soy el grito del silencio en noches interminables
espinas infernales en toda la extensión del alma
Soy la descripción perfecta de un paso vacilante
la interrogante jamás descifrada
que ve en la hondura del abismo
su propia salvación.
* Poemas publicados en OJO DE BÚHO 129
© TERESA CORASPE: Del libro inédito Éxtasis del Mar, 2003 – 2009.
«Esta selección la dedico a Eve Guzmán, Horacio Biord, Elluz, Hildelisa Cabello,Roger Vilaín, Ricardo Azuaje, Milagro Haack, Dinapiera, Mercis, Carmen Cristina Wolf, Gabriela Abeal y a todo querido lector que le agrade leer poemas, así como Geraldine Fowler, quien tuvo la gentileza de leer mis poemas en Francia, los encontró en Internet y los seleccionó para un evento en ese país, donde se leerían poemas de mujeres latinas. Desde aquí mi agradecimiento.»
Cuatro sonetos de Noé Machado Matheus
Monumento a la vendimia
CANTO A REQUENA
Por Noé Machado Matheus
I
Era su edad temprana y jugaba con los vientos,
sobre su piel dormida los cánticos del agua
caminaron descalzos la sed de la nostalgia
y dieron al paisaje el color de los viñedos.
Eran siglos ajenos, hoy son siglos muy viejos,
escondidos en el vientre rojizo de su alma
de lenguajes lejanos e historia provinciana
contada en los caminos errantes de los sueños.
Requena era una estrella de los cielos de España
sembrada por los dioses en los verdes del campo
como premio a la tierra de virtud valenciana.
Habitante del verso de Venancio Serrano;
corazón y latido de toda la comarca
transitada en la orilla de las aguas del Magro.
II
En sus predios crecieron las uvas y el cultivo
y abundantes racimos besados por el viento
alcanzaron los brazos silentes del viñedo
y dieron a Requena su espíritu festivo.
Requena es un milagro y es un milagro el vino
en las manos sagradas de oraciones y templo
del domingo de ramos, la mirada en el cielo
y en el cáliz, Requena, con la sangre de Cristo.
Se llenaron de voces las casas de Valencia
y allí se escuchó un grito como última palabra:
¡que corra en toda España la savia de Requena!.
La bondad de la tierra presintió la cosecha
y en su piel requenense de sangre castellana
se escondían los secretos de cada nochevieja.
III
Dios bendiga las manos, bendiga la carreta
y los pies del pisado, benditos los lagares,
los racimos y el mosto de tus uvas sangrantes
donde viven la esencia y el alma de la siembra.
Bendita sea la nube de invierno que te riega
y te borda caminos de inquietos manantiales,
caminantes furtivos en dormidos parajes
donde nacen silencios de aromática espera.
En el bosque los robles te ofrecen sus maderas
porque tienentus viñas toda el alma del campo
en colmenas que zumban de avispas y de abejas
y te arrullan las aguas que cantan tus bodegas
atrapadas en ecos del Cabriel y del Magro
con sus rimas y versos de canciones bohemias.
IV
Yo te quiero, Requena, con tus vinos y ancestros,
con mi ausencia y la tuya buscándose las manos;
como a novia lejana de encuentros no olvidados
en el viejo poema que rima sus secretos;
y te busco en mi casa de libros y silencios
y te encuentro en los mapas que tienen tus veranos,
las vendimias y fiestas, con carruaje y caballos
y tu tierra española, corazón de estos versos.
Te bendice la tierra con tus vinos y siembra,
te bendice tu cielo por lo buena que eres
y cada tres semanas te da la luna llena.
Cuando vuelva, Requena, quiero estar en tu fiesta
y decirle a los vientos del paisaje que tienes,
lo que dice en los versos a su España un poeta.
Noé Machado Matheus
Escritor y periodista venezolano (San Carlos del Zulia, 1945). Licenciado en comunicación social por la Universidad del Zulia (LUZ). Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela
Ha trabajado en varios medios de comunicación de Maracaibo y de Mérida, donde obtuvo el Premio de Periodismo Don Tulio Febres Cordero en 1986. Publicó el poemario Fabulario del tiempo.