LIDIA SALAS. POEMAS SELECTOS

MAGA
      Con tu manta de viento y arco iris
 cruzabas un tiempo de sollozos.
Los hombres de arcilla y de madera
huían de la sed.
Derramaste, entonces, sobre las piedras
                 secas
tu voz de alcaravanes.
Del aljibe
de tus palabras
manaron los claros manantiales
de la sierra.
MADRE. DESPLAZADA
Anuda en el raído pañuelo de tu luto
los trapos, las vasijas, los pálidos
         retratos.
Marcha en el silencio de tu llanto
hacia el lugar de nadie.
     No mires sobre el hombro
la parra del abuelo,
el humo en campanadas de la iglesia.
No vuelvas la cabeza
a buscarme bajo la cruz obscura.
Aqui, desde el insomne hueco de la muerte
cómo habría de mirarte
si la furia te trueca en estatua de piedra,
        en efigie de sal?
Del poemario: Luna de Tarot
Lidia Salas. Poeta, ensayista, Magister en literatura de la Universidad Central de Venezuela.
Autora de los siguientes libros: Arañando el Silencio.
1a mención de honor del Concurso de Poesía Libre. Cartagena.
Mambo Café.
Finalista del Concurso del Ateneo Casa de Aguas.
Venturosa.
Premio Único del VII Concurso Nacional del IPASME. Caracas.
Luna de Tarot, Kartharsis, Sedas de Otoño, Itinerario fugaz, Ciudad de Azul y Vientos.
Su más reciente libro en prosa: 
La Palabra
7 Secretos de su energía creadora.
Sus ensayos han sido publicados en:
Antología del Octavo Encuentro Internacional de Escritoras,
La mirada femenina y en el libro de ensayos: Nuevas IDEAS para viejos problemas, fundación
Venezuela Positiva.
Muestra de su obra ha aparecido en antologías, revistas y diarios nacionales e internacionales.
Editora: Carmen Cristina Wolf @carmencristinawolf Instagram @literaturayvida X

SONIA CHOCRÓN. POEMAS SELECTOS

Sonia Chocrón

En homenaje a la escritora venezolana Sonia Chocrón, publicamos una selección de sus poemas, uno de ellos inédito.

De “Hermana Pequeña”. Editorial Eclepsidra, 2020

Caracas

 La orden es partir pronto

con las niñas de los ojos

con las flores atascadas en la garganta

para no gritar

Y guardar las sagradas escrituras

los lugares ya cenizos

los muertos los parques y mascotas

para cuando volvamos

del miedo

De “La Buena Hora”, Monteávila Editores, 2000

Orden

Hay que hacer orden en la casa

lavar la losa, vestir la cama

hay que hacer orden en la casa

plantar las flores de calabaza

borrar el rastro de la melaza

buscar la música de las cosas

haciendo orden,  haciendo casa

con las palabras para formarlas

poner el orden

formar la casa

con un ejército de palabras

que nadie sepa, que nadie vea

que las glorietas se están cayendo

que hay que hacer orden en la casa

para que el ave de la tristeza

se vaya al parque o a la avenida,

poner el orden dentro de casa

y que no crezca la angustia ciega

que crece en ella cuando es de día.

Bañar de azúcar y sangre impía

todo resquicio de las esquinas

que Dios la ampare y la favorezca

de la traidora melancolía

del mal de ojo y la villanía,

que hay que hacer orden

quitar la traza,  barrer el polvo

todos los días,

limpiar la casa,  poner el orden

que si nos vence,  nos vencería

la muerte eterna,  la pena en vida

matar el orden,  cegar la herida.

De “Mary Poppins y otros poemas”.  Editorial Lugar Común. 2015

En el nombre del padre

 Hay algo de ti

en esa roca monolítica y anclada

en medio del mar

La solidez de tu pupila azul

lo inamovible de tu amor sereno

la dureza del mineral soportando

el aire y el sol de los días

Algo de ti que no se abandona a la omisión

que no se hunde en las mareas de la memoria

Y aunque no exista nadie en la dársena

para celebrar las victorias

nadie en las costas de la soledad

de todo revés

te traigo siempre,

padre.

De “Carnet de identidad”. Lp5 Editora. Chile, 2023

El deseo

 Entiéndase bien,

quienes padecen la misma gana

se allegan, como el escualo a la sangre.

 

Intercambian antiguas semejanzas, sabores.

Sinsabores.

 

Aunque a veces uno se almuerce al otro.

 

(En ese banquete desnudo

¿Quién sabrá distinguir el final

del principio o del nudo?

 

¿O quién es el comensal

y quién el manjar crudo?)

 

 

CONJETURA

Inédito, 2024

Hay sacudidas necesarias

Una ola súbita y abierta

que arrastre y someta

Un beso unánime y subterráneo

(seguido de un salto mortal)

Una bofetada en los ojos

del buen juicio

Un corazón que se detenga

por un presagio inasible

O tal vez los miedos resumidos

en una convulsión comestible

En fin, que vuelvas a sentirte vivo,

de un tirón

en los lodos de la costumbre.

Como una piedra

con alma.

Sonia Chocrón Bibas Caracas, 1961.

Poeta, narradora. Guionista. Publicada por editoriales como Alfaguara, Bruguera, Monteávila Editores.  Gracias a su trayectoria como guionista (incluso con una película, “Garimpeiros”, pre-nominada al Oscar como mejor película extranjera), en 1988 llega por concurso al Taller “El argumento de ficción” de Gabriel García Márquez en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. De allí, viaja a México invitada por el premio Nobel para fundar el “Escritorio Cinematográfico Gabriel García Márquez” donde co-escribe guiones para la televisión y el cine. De regreso a Venezuela ha publicado Poesía: Carnet de Identidad, (2023), LP5 Editora, Chile. Hermana pequeña (2020), Editorial Eclepsidra. Bruxa (2019), Ediciones Kalathos España. Mary Poppins y otros poemas (2015), Lugar común Editores. Poesía Re-unida (2010), Bid & Co Editores. Fe de errantes. 17 poetas del mundo (2006), Otero Ediciones. La buena hora (2002), Monteávila Editores, Mención honorífica en la Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre, 1.997 . Púrpura (1998), La Liebre Libre editores. Toledana (1992), Monteávila Editores, primera finalista del Premio Fundarte de Poesía, única finalista del Premio Internacional  “José Antonio Pérez Bonalde”, (jurados Cintio Vitier, Saul Yurkievich, Blanca Varela y Juan Sanchez Peláez). Novela: La dama oscura (2014), Editorial Bruguera. Sábanas negras (2013), Editorial Bruguera, y nuevamente Sábanas Negras (2015), pero en NY, Sudaquia Editores, New York. Las mujeres de Houdini (2012) premio de la crítica como una de las 5 mejores novelas venezolanas de ese año, Editorial Bruguera; Cuento: Usted, Taller Blanco Ediciones, (2022), Colombia; La virgen del baño turco y otros cuentos falaces (2008), Ediciones B; Falsas apariencias (2004) que incluye el cuento “La Señora Hyde,” relato premiado como en el Concurso anual de Cuentos del Diario El Nacional, 2000, Editorial Alfaguara.

Su trabajo  -literario, cinematográfico y televisivo- le ha merecido otros premios y reconocimientos. Aparece en numerosas antologías poéticas y críticas. Publicada/traducida en libros y/o revistas académicas -de poesía y narrativa- especializadas en literatura.

@soniachocron #soniachocron

Editora: Carmen Cristina Wolf @carmencristinawolf Instagram @literaturayvida X

 

 

 

 

HEBE MUÑOZ. HOMENAJE

                                                                        Hebe Muñoz

La revista dedicará el mes de marzo a rendir homenaje a las escritoras venezolanas y del mundo.

Hoy celebramos a la poeta Hebe Muñoz por el Día Internacional de la Mujer, con la publicación de dos de sus poemas en español y en italiano:

DOV’E’ IL CIELO / DONDE ESTÁ EL CIELO

Dai

lasciati in pace

dai

sciogli le mani uccelli

dai

respira l’aria del volo

 

Che non ti colpisca il ricordo

non trattarti male

 

per agire scordando

per sbagliare nel fare

 

Adesso basta

di piegare i tuoi sogni fazzoletti

che di essi hai piene le tasche

 

Su

togliti le scarpe

che ti stringono i piedi

che te li lasciano orfani di passi

passi senza cammino ne orme

 

Strappati dalla pelle le senza-parole

 

Che il cielo non è lontano

non è troppo in alto  ne troppo su

 

ti avvolge

Traducción al español

Que te dejes quieta

que te sueltes las manos aves

que respires del aire del vuelo

Que no te golpees el recuerdo

ni te trates mal

por hacer olvidando
por errar en el hacer

Que ya está bueno
de doblar tus sueños pañuelos

que rebosan tus bolsillos

Que te quites los zapatos
que te aprietan los pies
que te los dejan huérfanos de pasos

pasos sin camino ni huellas

Que te arranques de la piel
las sin-palabras

Que el cielo no está lejos

ni tan alto ni tan arriba

que te envuelve

©hebemunoz

Ho ascoltato

il canto delle maree

la voce del vento quando passa
su tutte le cose

il suono dell’acqua del fiume
nel suo eterno scorrere giù

l’alba che si decora
con il canto degli uccelli in amore

il rumore sottile
dello sbocciare dei fiori

Ho persino percepito il suono
che fa il silenzio
nel momento esatto in cui
gli occhi emozionati
guardano le stelle
o s’illuminano
di un bagliore di luna

ma non esiste al mondo
un canto più elevato
di quello che intona il tuo cuore
per amarmi

Traducción al español

He escuchado

el canto de las mareas

 

la voz del viento cuando pasa

sobre todas las cosas

 

el sonido del agua del río

en su eterno se deslizarse

mientras baja

 

el alba que se adorna

con el canto de los pájaros

enamorados

 

el rumor sutil

del abrirse de las flores

 

He hasta percibido el sonido

que hace el silencio

 

en el momento exacto en el cual

los ojos emocionados

miran las estrellas

o se iluminan con un rayo de luna

 

pero no existe en el mundo

un canto más elevado

que aquel que entona

tu corazón para amarme

@hebemunoz

Hebe Muñoz, poeta, escritora y traductora ítalo-venezolana, Miembro Activo correspondiente para Italia del Círculo de Escritores de Venezuela. Ganadora de numerosos premios internacionales, en 2016 publicó el libro PEGASA, en 2018 ESCUDEROS DE LA LIBERTAD, y en noviembre de 2023 el libro HEFRA AMARSI AMARSE junto al poeta Francesco Nigri.

Está presente en las redes sociales como “IMPRESIONES Y CERTEZAS»

©hebemunoz @hebemunoz

#circuloescritoresvenezuela

#diainternacionaldelamujer

Carmen Cristina Wolf, editora

@literaturayvida en X   @carmencristinawolf en Instagram

 

Beatriz Alicia García Naranjo. Selección de poemas

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la revista dedicará el mes de marzo a rendir  homenaje a las escritoras venezolanas. Hoy celebramos a la poeta Beatriz Alicia García Naranjo por el Día Internacional de la Mujer, con la publicación de una selección de sus poemas:

 

QUERERSE LLEVA TIEMPO

Quererse lleva tiempo

a veces una vida

entera

entre el amor y el desamor.

 

Amor es acompañarse

en los buenos y malos ratos

con las virtudes

y los defectos

tenerse paciencia

disfrutarse cada día

llueva o haga sol

entender y perdonar las equivocaciones

-errar es humano, tan humano-

 

Quererse lleva tiempo

a veces una vida

entera

entre el amor y el desamor

 

Mentiría si dijera

que te quise siempre

Bea

que tu belleza me deslumbró

tu corazón abierto

tu perseverancia

tu loco deseo de vivir

-hay momentos en que

francamente te détesté,

no supe entenderte.

 

Quererse lleva tiempo

a veces una vida entera

entre el amor y el desamor.

 

Amarte

ha sido mi gran triunfo,

el mejor de todos.

 

 

 

POESÍA

Poesía
puerta abierta
baúl sonoro
que se abre
y vuela
aún en medio
de tempestades
pestes
y miserias

Poesía
que te sumerges
en profundidades
insondables
oscuras
entregando luz

Poesía
corazón abierto
que respiras
entregándote
cuerpo que late
viajando
por las velas de lo humano
por los caminos del amor y del sueño

Poesía
voz amamantada
en el silencio
fraguada en la soledad
que sin embargo
vienes de multitudes
que te han hecho
y que te harán
mientras el alma del poema
perviva

Poesía
mi don mi regalo
mi amor humano
que se entrega
libre abierto
en cada verso
abrazo mío
para agradecer
cada día cada gesto
de amor compartido.

INTEMPERIE

Cuando todo parece
trastocarse
trastocarnos

cuando todo se derrumba
y cadáveres
se vuelven estadística

el camino a salvo
es adentro

donde respira
lo amado

donde late
la vida

 

Beatriz García Naranjo. Poeta, ensayista y profesora venezolana. Correctora profesional de textos, asesora free lance  y editora. Magister en literatura venezolana. Sus libros: Mudanzas, propósitos y olvidos, Música de fondo, Tentando el silencio y Rituales de la casa. Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela.

Magaly Salazar Sanabria. Poemas selectos

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la revista dedicará el mes de marzo a rendir  homenaje a las escritoras venezolanas. Hoy celebramos a la poeta y profesora Magaly Salazar Sanabria por el Día Internacional de la Mujer, con la publicación de una selección de sus poemas:

LIV

“Juntémonos amor

y hagamos gentío.

Me reclama tu herida

y la plegaria por todas las heridas.

Somos la espiga que nace entre las rocas,

cuerpos de resistencia

y la esperanza como redención.

Somos la fe de los abrazos,

presencia de vela en la sombra,

el espacio para la libertad”

Del libro: (2006) Cuerpos de resistencia. Caracas: Círculo de Escritores de Venezuela.

 

A la mujer

Soy la que existe con sentido y destino,

construyo mi esencia

y la imagen de la vida me asiste,

inalienable.

Y tú oloroso a nosotros,

nómbrame la intemperie,

haré una habitación

en la mitad del cuerpo,

pues soy casa anterior.

A menudo, la certidumbre me visita

y comparto la unidad;

me refiero a ti, isla recóndita

que dices yo dentro de mi.

Tú, toma mis plasmas vinculantes,

tú aprieta mis abrazos

y mira con cuidado la feminidad

antes que la realidad

abalance sus fantasmas contra esta mujer

También soy silencio

y un “no sé qué” vuelto en resplandor,

bautizado  en palabras

y también refugio

en la desnudez

y en medio de la casa múltiple.

Y desde aquello entrañado

entre sabiduría y ventana, pregunto:

¿Cuánto le falta al otro corazón para alcanzar

los símbolos de esta arquitectura?

Antes que el vértigo te asaltara,

te escribí un poema de amor

para que tuviese un ajuste en lo más íntimo

del discernimiento.

¿Sabes?, por aquello de la ternura.

Del libro Cuerpos de resistencia (2006) Círculo de Escritores de Venezuella

 

ARDENTÍA

Llámame

con aquello de andar por lo alto.

Llámame

con éso de jadear dentro

y me devolveré

con mis fotografías

que no caben en la muerte.

 

Llámame con mis amores y heridas.

Cítame sobre el mar

y será de noche

cuando alumbre el cardumen

y te contaré de la ardentía,

lo que ella sabe de mí.

 

Del libro:  (1992) Ardentía.  Venezuela, Fondo Editorial del Caribe

 

Magaly Salazar Sanabria

Nació en La Asunción, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela.

Licenciada en Letras en la Universidad Central de Venezuela (1974). Magíster en Literatura Hispanoamericana, Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas (1992). Estudios de Doctorado en la Universidad de Barcelona, España en Filosofía y Ciencias de la Educación (1985). Doctora en Cultura y Arte para América Latina y El Caribe, Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas (2012) Nombre de la Tesis Doctoral: El mar y la religiosidad en la canción popular y tradicional margariteña desde una visión poética”.

 Profesora  Universidad Central de Venezuela,  Simón Bolívar y Universidad Pedagógica Experimental Libertador1974-1999. Representó a Venezuela como Directora del Capítulo de Caracas (III Encuentro de las Academias Iberoamericanas de Poesía, en Georgetown University, Washington USA, (1997). Actualmente es Vice- Presidente del Círculo de Escritores de Venezuela.

Miembro Correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua por el Estado Nueva Esparta.

Obra publicada: No apto para los ritos de la sacralización  (1987) , Ardentía (1992)  La Casa del Vigía ( 1993), Bajío de sal (1996),  Levar fuegos y sietes (1998), Cuerpos de resistencia (2006), Caudalía (2010 1a.ed.), Caudalía (2013, 2a.ed.), Andar con la sed (2016)

Correo electrónico: fuegosysietes@gmail.com

Twitter: @flordisidente

Instagram: @florasuntina

Facebook: Magaly Salazar Sanabria.

Blog:  https://fuegosysietes.wixsite.com/misitio

#circuloescritoresvenezuela

Editora: Carmen Cristina Wolf

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Raquel Markus-Finckler. Homenaje en el Día Internacional de la Mujer

 

Celebramos a la escritora venezolana Raquel Markus- Finkler en el Día Internacional de la Mujer, con su poema:

Mujer, amatista y alquitrán
Raquel Markus – Finckler
Las mujeres conocemos muy temprano la cruel cara del dolor.
Tratamos de palear sus estragos en nuestros cuerpos,
compartimos secretos de generación en generación
para enfrentarnos a él
con los pies muy plantados en el suelo,
para palear sus zarpazos
con fe, milagros y duelos.
Las mujeres conocemos muy cercana la tierna cara del amor.
Lo sentimos latir en el alma y en la piel,
nos ensancha caderas y pechos,
nos arrulla con nanas y cuentos,
nos va bordando con  historias las infancias,
puede colmarnos de magia tan solo con una mirada,
puede agrietarnos el alma tan solo con una palabra.
Las mujeres conocemos muy de frente la terrible cara del miedo.
Tememos por el aire propio y por el aire ajeno,
por el viajero que parte
y el caminante que vuelve,
por la semilla plantada
y por la semilla que crece,
por la enseñanza heredada,
por la leyenda y el mito,
por si acaso recordamos
y por si acaso naufragamos en olvidos.
Las mujeres aprendemos muy precoces la verdades de la vida.
Nos cocemos las heridas en silencio.
Contenemos las lágrimas
o las guardamos en floreros.
Aprendemos a fabricar sonrisas
aún con el nudo apretando en la garganta.
Nos clavamos nuestras uñas
con muchas fuerza en las palmas
para fingir que aún podemos con eso
aun cuando dentro nos estamos muriendo.
Somos una manada de lobas que le canta a la luna.
Somos una aquelarre de brujas que invoca la buena fortuna.
Somos las abejas afanosas que fabrican la miel
y las guerreras gloriosas que se defienden de pie.
Somos contradicción y sentencia.
Somos melodrama con inteligencia.
Somos la quinta esencia de los versos,
las mejores fabricantes de amuletos,
herederas de la fuerza y el acierto.
Utopias complicadas que no creen en su magia.
Leonas orgullosas que le temen al reflejo que siempre les devuelve el agua.
Tahures de casinos que nunca apuestan por ellas.
Profetas que jamas predican en su propia tierra.
Reinas que se bajaron del trono.
Afroditas renunciado a la Belleza.
Ateneas renunciando a la sapiencia.
Las mujeres somos bruma y desenfado,
un acertijo que no será descifrado,
una oración recitada con los ojos cerrados,
y esa canción de cuna que nunca olvida el soldado.
Las mujeres somos amatista y alquitrán.
Rayos de luna y llamas de fuego.
Espadas envueltas con destreza en terciopelo
y esa estrella fugaz que sigue buscando su cielo.

 

Raquel Markus-Finckler. Periodista, escritora y poeta venezolana. Esposa de Michel Finckler, mamá de Samantha Yael y Joel Samuel.
Graduada de Comunicación Social, mención Periodismo Impreso con
Diplomado en Comunicación Digital de la Universidad Católica Andrés Bello
de Caracas, Venezuela.
Post grado en Dirección de Instituciones Comunitarias ofrecido para América
Latina por el Comité Judío Americano de Distribución Conjunta (American
Jewish Joint Distribution Committee).
Graduada del Seminario “Kaplan Leadership Initiative Global Jewish
Leadership Seminar 2019” ofrecido por el Spertus Institute for Jewish
Learning and Leadership, Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Graduada del Taller de Poesía ofrecido por el reconocido poeta venezolano
Harry Almela impartido por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (CELARG) de Venezuela.
Ganadora de la modalidad de poesía del Certamen Internacional “Notas
Migratorias César Vallejo 2021”. Organizado por la Fundación Universidad
Hispana.
Acreedora de la distinción Doctorado Honoris Causa otorgado por la
Fundación Universidad Hispana y por el Proyecto de Desarrollo de Perú
Cordilleras. por haber obtenido el Primer Lugar, en la modalidad de poesía,
del Certamen Internacional Notas Migratorias César Vallejo 2021.

Reseñas, notas de prensa y entrevistas sobre la entrega de este premio
internacional de poesía fueron publicadas en los siguientes medios: Caraota
Digital, Caraota Digital en Instagram (entrevista realizada por Luis
Olavarrieta), Curadas Venezuela, Instagram de Curadas Venezuela, La
Patilla, En conexión con César Miguel Rondon (página web, YouTube e
Instagram, entrevista realizada por el periodista César Miguel Rondón para
el canal de televisión de Miami IVC, la Prensa Lara, Nuevo Mundo Israelita,
Diario Judío de México, entrevista realizada por Isaac Ajzen, editor de Diario
Judío de México publicada en YouTube, la página web, Facebook e
Instagram; Ynet en español, redes sociales de la Fundación Universidad
Hispana, Frontera Viva, El Impulso, Reporte Uno, entrevista realizada por el
periodista Alfonso Molina para el portal web y boletín electrónico Avila
Monserrate, Ciudadanos por México, TWNews, Ther World News, Muckrack,
Globedia, El Pergaminense, Programa Miami TV y te escucha transmitido por
una televisora de Miami y por YouTube, programa de televisión de Virtual
Televisión.
Ganadora del Primer Lugar de Poesía del Segundo Encuentro Literario
Solidario Internacional Distrital 2021 – 2022, correspondiente a la
Coordinación Rotary Club Playa Ancha, de Valparaíso, Chile. En esta
convocatoria participaron quinientas ochenta obras literarias pertenecientes
a autores de países americanos, europeos y africanos, entre ellos:
Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador,
España, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Guatemala, Haití, Honduras,
Italia, Marruecos, México, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Reino Unido de
Gran Bretaña, Uruguay y Venezuela.
Elegida “Poeta Oscar Wilde Venezuela 2022”, en el concurso internacional de
poesía organizado por el Grupo Editorial Bernavil Internacional. Resultados
anunciados en junio de 2022.
Finalista de Poesía del Concurso del XIX CERTAMEN INTERNACIONAL DE
MICROCUENTO FANTÁSTICO Y DEL XIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE
POESÍA FANTÁSTICA miNatura 2021 de España. Resultados anunciados a
principios de diciembre de 2021. Solo se eligió a un ganador y 4 finalistas
entre cientos de participantes.
Autora del poemario “Escribir para existir”. Avalado y auspiciado por la ONG
Espacio Anna Frank. Prólogo de Javier Vidal Pradas. Presentación de Ruth
Capriles. Editado por Joiner Bernavil del Grupo Bernavil Internacional. Se
encuentra disponible en Amazon (versión tapa blanda y Kindle).
Reseñas y notas de prensa sobre la publicación y presentación de este
poemario han sido publicadas por el Universal, Curadas Venezuela, Ideas de
Babel, La Patilla, y Nuevo Mundo Israelita.

#raquelmarkusfinckler

Editora: Carmen Cristina Wolf

#carmencristinawolf

@carmencristinawolf Instagram   @literaturayvida X

Carolina Jaimes Branger. Homenaje en el Día Internacional de la Mujer

Carolina Jaimes

En el Día Internacional de la mujar, celebramos a la escritora venezolana Carolina Jaimes Branger, periodista, poeta, con esta hermosa publicación dedicada a su madre:

En amada memoria de Hercilia Branger de Jaimes, mi mamá

Carolina Jaimes Branger

Para quien me guió en mis primeros pasos, y me siguió guiando en todos los pasos de mi vida. Para quien me enseñó a sonreír y siempre se llenó de felicidad cada vez que me vio hacerlo.

Para quien jugó conmigo muñecas y jugó conmigo como si yo fuera una muñeca. Para quien me dejó usar sus zapatos de tacón alto y su maquillaje, aunque se los rompiera. Para quien me enseñó a jugar a «la candelita» y al «palito mantequillero».

Para quien primero me habló de Dios y rezó conmigo el “Ángel de la Guarda” todas las noches. Para quien me contó mis primeros cuentos. Para quien me cantó las primeras canciones. Para quien me enseñó el abecedario con la sopa de letras. Para quien leyó mis primeros esfuerzos literarios y de esa manera alimentó y alentó mis fantasías de escritora. Para quien escuchó con infinita paciencia las largas historias que yo inventaba.

Para quien lloró con mi primer llanto, y enjugó todas y cada una de las lágrimas que derramé en mi vida mientras ella estuvo. Para quien se levantaba de noche cuando yo tenía miedo. Para quien me dio la mano para levantarme todas las veces que me caí y cuya mano permaneció en mi hombro hasta que hallé solaz en la desdicha.

Para quien me llevó seis veces seguidas al cine, a ver «La Cenicienta» de Walt Disney, en la función de vermouth del Cine Lido. Para quien me dio chocolate por primera vez. Para quien me enseñó a bañarme, a vestirme y a lavarme los dientes. Para quien me hacía unas colas de caballo tan prensadas, que me dejaba los ojos como si fuera china, a pesar de mis protestas.

Para quien me llevaba a las piñatas y me rescataba a la hora de recoger el cotillón. Para quien dejó que me disfrazara de Davy Crockett, aunque fuera un disfraz de varón.

Para quien me tomaba las lecciones. Para quien se sintió orgullosa de mis medallas en el colegio. Para quien se desveló conmigo durante muchas largas noches de la tesis de grado.

Para quien siempre me celebró mis cumpleaños.

Para quien me dio «mere mere con pan caliente» cuando la travesura lo ameritaba. Para quien fue estricta como un general e indoblegable cuando tuvo que serlo. Para quien se moría de la pena cada vez que yo decía alguna imprudencia.

Para quien nunca se separó de mi lado mientras fui una niña. Para quien pasó mis paperas sentada en mi cama. Para quien se levantó conmigo todas las mañanas de mi vida mientras viví con ella. Para quien respetó mis gustos y aficiones, aunque no siempre coincidieran con los de ella.

Para quien fue modelo de sobriedad, elegancia, sencillez y comedimiento. Para quien con su ejemplo me enseñó a ser una persona correcta y decente. Para quien me enseñó a querer y a respetar a mis mayores. Para quien siempre tuvo la palabra oportuna y una respuesta adecuada a todas mis preguntas.

Para quien me habló de la vida. Para quien fue un apoyo invaluable en los turbulentos años de mi adolescencia. Para quien fue mi cómplice frente a las prohibiciones absurdas de mi papá. Para quien las puertas de su casa estuvieron siempre abiertas para mis amigos. Para quien se levantó tantas veces de madrugada a buscarme en una fiesta. Para quien fue amiga mía y amiga de mis amigos. Para quien comprendió todo. Para quien nunca me dijo «no» cada vez que la necesité.

Para quien me enseñó que el mejor regalo que se le puede dar a un hijo es una buena educación. Para quien me dio pruebas de fortaleza de espíritu, generosidad y ecuanimidad. Para quien siempre pensó en mí antes que en ella. Para quien lloró con mis lágrimas y fue feliz con mi felicidad. Para quien caminó junto a mis pasos y soñó con mis sueños.

Para quien me dio el amor más constante e incondicional de mi vida. Con todo mi amor y gratitud, en el Mes de la Mujer.

Carlina Jaimes Branger. Escritora, poeta, comunicadora, ingeniero de sistemas de la UNIMET con master en Educación en la Universidad de Harvard. Escribe para importantes diarios y portales. Conduce un programa de radio en el Circuito Éxitos de Unión Radio.

#carolinajaimesbranger

@cjaimesb

FARAH CISNEROS. HOMENAJE POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Celebramos a la escritora venezolana Farah Cisneros por el Día Internacional de la Mujer, con su escrito donde relata cómo se volvió escritora:

Cómo me hice escritora.  Mi experiencia

Cuando me preguntan que como me hice escritora creo que simplemente tenía
que pasar.  Me encontré viviendo esta experiencia desde que aprendí y comencé
a leer a eso de los 6 o 7 años.  Me atraía que un montón de letras reunidas y
distribuidas en una hoja de papel pudieran decir tantas cosas.  Es así como
intrigada y curiosa leía y aprovechaba los espacios para compartir con mi Abuelo
materno Jesús María.  Él era Periodista y uno de los Co-fundadores de un Diario
impreso “Il Corrieri di Caracas”.  Solíamos entablar conversaciones floridas de
preguntas de mi parte y respuestas con mucha paciencia de la suya.  Con el
tiempo comencé a llevar mi diario personal, tenía una libreta de autógrafos y
escribía poemas reflejo de mis pocas vivencias y grandes deseos pero sin ninguna
rima y mucho menos un lenguaje rico.

Por una vida descansé mi placer por la escritura en lo relacionado con mi profesión como Abogado, investigadora yAsesora en competencias y desempeño como Empresaria.  En el 2.011 en plenaépoca de conflictos económicos, sociales y políticos en Venezuela, donde
resultaba altamente complejo y sumamente estresante mantener el ritmo de
trabajo y ejercicio laboral decido abrir espacio para tomar algo de tiempo para mí,
inicio estudios de Post-Grado en Derechos Humanos y otros cursos en áreas de la
psicología humanista y educación emocional.  Logro involucrarme de tal manera
que, se inicia para mí un tiempo de cambios profundos y maravillosas
transformaciones.

Debido a ello, publico en el 2.016 mi libro ¡Haz lo que te dé la
gana! y hablando en venezolano “Me cayó la locha”, me di cuenta de la alquimia
generada  por estas fascinantes experiencias donde sentir y expresar une a
quienes reciben y comparten de esa emoción.  Somos una increíble burbuja que
expresa el saber, el sentir y el hacer a través de la palabra escrita.
Doy gracias a Dios por atreverme a ser parte de esa burbuja.
Gracias a mi Abuelo Jesús María, a Carmen Cristina Wolf mi hada mentora en esta
experiencia – exquisita en la esencia propia de la literatura y la poesía.  Un lujo y
un plan imperdible compartir de sus conocimientos y experiencia.

“La vida es bella y el amor de Dios es perfecto”
¿Qué significa para mí el título de mi libro ¡Haz lo que te dé la gana!?
– Significa el logro de crear posibilidades mientras disfrutamos del trayecto de vivir.

FARAH CISNEROS
Escritora – Pinealista y Mentora

Facilitadora en Procesos de Cambio y Transformación Personal
Master Coach Neuro-Linguistic Programming PNL
Certified Heal Your Life Teacher Philosophy Louise Hay
Fundadora y Directora de EGP. Escuela de Gerencia y Pensadores
Autora del libro ¡Haz lo que te dé la gana!
Produce, coordina y desarrolla el Programa de Entrenamiento y Desarrollo Integral
Personalizado-PEDIP de EGP. Escuela de Gerencia y Pensadores
Directora de Relaciones Institucionales del Círculo de Escritores de Venezuela.

@FARAHCISNEROS?farahcisneros@hotmail.com –
escueladegerenciaypensadores@gmail.com
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http://egpvenezuela.wixsite.com/farahcisneros

@farah_cisneros

Inés Muñoz Aguirre. Homenaje con una selección de poemas

 


Por el Día Internacional de la Mujer, celebramos a la escritora venezolana,  poeta, novelista, dramaturgo y periodista Inés Muñoz Aguirre, con una selección de sus poemas:

Poema: año 2010

las imágenes saltan con torpeza

el niño se arrastra y como hiena

recoge del piso la sobra

que se convierte en alimento

 

tiene cuerpo de lagarto

cabeza de lagarto

sus manos vacías se extienden

deja ver su costillar

tatuado en el hilo que le queda por tronco

 

su mirada asusta

penetra toda su ausencia

ve más allá de donde ven sus gobernantes

que exhiben tras la banda presidencial

sus kilos de excesos

 

Del libro “Así va el siglo”

Inés Muñoz Aguirre

 

Tercera vigilia

 

Insomne

nadie extraña

el copo de algodón

con el que cura su herida

el poeta

Del libro “Poetas en vigilia”

 

I

el café de la mañana

se adereza en la tristeza

su olor se extiende

hasta la casa del vecino

quien cuela la misma pena

 

II

como hienas

nos desgajan el alma

a dentellada pura

una vez deshojado

el grito

y la decencia

nos tiran a un barrial

 

III

mi mente hace piruetas

para vencer el miedo

se cuelga del instante

como un murciélago

encandilado

ante tanto vidrio roto

Del libro  “Los días aciagos”

Inés Muñoz Aguirre

 

 

Inés Muñoz Aguirre

Escritora, dramaturgo y periodistavenezolana

Ha escrito más de treinta obras de teatro. Su obra teatral ha sido estudiada en la Cátedra de literatura hispanoamericana de la Universidad de Syracuse en Nueva York por la catedrática Gail Bulman, quien ha realizado dos grandes ponencias sobre la misma. En el año 2001 recibe de Cultura Miranda una Mención Honorífica por su obra «Pasajero de un Largo viaje» y publica  su libro: «Teatro en Tres Tiempos» en el cual se recopilan las obras: Satélite y no Visión, Color Naranja y Tocados de Luna. Su obra “Contigo me voy” forma parte de la antología Voces nuevas del Celarg. Varias de sus obras se han llevado a escena en diversos países latinoamericanos.  Su obra corta “Madre e hija”, recibió el Premio Chela Atencio. En México se publicó su obra Estado de Sitio en la antología de Dramaturgia venezolana contemporánea y en la antología Trío se publica su obra: Satchmo en Blanco y negro.

En poesía cuenta con su libro Poetas en vigilia y ha sido publicada en México y en Italia, así como en numerosos blog y páginas web. Forma parte de la antología 102 poetas/Jamming de Oscar Todtmann editores. En el año 2019 realizó bajo el sello Publicarte digital la publicación de su poemario Los días aciagos y su más reciente poemario es Así va el siglo publicado por OT editores

En el ámbito del periodismo su libro Protagónicas presenta la entrevista a doce destacadas mujeres del país, en el libro Ciudadano Dycvensa investiga sobre responsabilidad social y cuenta además, con dos libros de entrevistas biográficas: Venezuela y Polonia y  Entre dos orillas.

Su relato “Ladrón que roba ladrón…” está publicado en la antología “Relatos de la Orilla Negra V”, publicada por Editorial Lector Cómplice.

“La Segunda y sagrada familia”, “Días de novenario”, “A los vecinos ni con el pétalo de una rosa”, “Feliz Cumpleaños”, “Anclados”, “No es lo que parece” y “la historia no contada” son sus novelas editadas bajo los sellos: Ediciones B, Kalathos España, Bruguera, Ediciones Rubeo y Editorial Lector Cómplice.

#circuloescritoresvenezuela

#InésMuñozAguirre

#poetas venezolanas

Editora @carmencristinawolf @literaturayvida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDDA ARMAS. HOMENAJE EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Por el Día Internacional de la Mujer, celebramos a la escritora venezolana Edda Armas con la publicación de una selección de sus Poemas de humo blanco:

Poemas de humo blanco

 

Lo oscuro cerrado como un dios.

María Clara SALAS

                                                                                              

I

Dejas la puerta

abierta

pero

es más allá

es más allá

 

el toque

 

Pregunto dónde

con  la misma voz

que da

 

el quererlo

II

Si deprisa andas, no ves todos los huecos

pierdes la sensibilidad del tacto

y la partitura sigue siendo mal leída

y crees saberlo todo, pero

 

el dato oscuro es fugitivo

 

la rugosidad es la costumbre en cada uno,

cierta ilusión que perturba nos arruina

limita la percepción del torpedo

de lo franco

 

el dato oscuro es fugitivo

 

ante la blanca fecha que le reclama voz

III

Humo no es neblina

sí chimenea de fuegos fatídicos

fogata en la caverna del caníbal

olor tiene toda orgía

que a la memoria excita

 

cuando cortan en trozos la morada cebolla

esas montañas de basura que no recogen

el monóxido tóxico al encender el auto

si queda pasada la llave del gas en la cocina

o si el paseante enciende

el habano que yo me prohíbo

 

es el humo y la inmisericorde hediondez

la que dispara el carrusel,

punzante dolor destilado:

las chimeneas de los hornos crematorios

en el doloroso poema de Paúl Celan

Fuga sobre la muerte

en las que anuncia que el humo es lo que queda

de los cuerpos de sus padres en Auschwitz

anunciando que –subirán como el humo en el aire

y luego tendrán una fosa en las nubes

allí no hay estrechez

o en el gas en la última escena de Alejandra Pizarnik

 

es el humo el que delata siempre la decisión de irse

del evaporarse el cuerpo al cruzar la línea de fuego

 

di, que es el humo y no la cebolla la que te irrita,

el peso que el humo sí tiene en la balanza

que son los recuerdos agolpados

para que nadie lo pregunte más

y el dolor arme su nicho.

IV

Noche no lo intentes otra vez

Cerrada la oscuridad nos guía el viento

Desde que aprendes como se mecen los tallos

Los ojos sí mueven lo secreto

el humo blanco donde estés.

 

Edda Armas. Escritora venezolana (Caracas, 1955). Poeta, psicóloga social y productora de eventos culturales. Facilita talleres independientes de creación poética. Ha publicado Toma lo simple por el tallo (Universidad Simón Bolívar, USB, 2010), Casa y arcángel (Nueva York, 2008), Armadura de piedra (2005), Cuerdas de serpiente (1985), y la antología Dagas y otras flores (Monte Ávila Editores, 2007), entre otros. Coautora con Lihie Talmor de dos Libros de artista, uno en el Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá; también de la antología Fe de errantes; 17 poetas del mundo (Ediciones Otero, Caracas, 2006). Obtuvo el Premio Municipal de Poesía (Caracas, 1995) con su poemario Sable y el Premio Internacional de Poesía “José Antonio Ramos Sucre” (Venezuela, 2002) por En bicicleta. Presidió el PEN Venezuela entre 2005 y 2009. Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela

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Editora: Carmen Cristina Wolf #carmencristinawolf

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HOMENAJE A GISELA CAPPELLIN. DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Gisela Cappellin
Gisela Cappellin. Fotografía de Manuel Sardá. Cortesía

 

En homenaje al Día Internacional de la Mujer, celebramos a la educadora, poeta, narradora  y editora Gisela Cappellin con la publicación de su poema TRÍA:

Tría

He aprendido a querer a las tres; vivo con ellas.

 

Una incita la vida, establece la casa, recorre el mundo;

atiende un empleo, riega las plantas y ayuda al prójimo.

 

La otra engendra gozo, se deleita con el cuerpo y con la mente;

disfruta las caricias, los aromas, la música,

el cine, la lectura y el ingenio.

 

La tercera recuerda, vacila, sufre;

a veces, en silencio, se inquieta y se desvela.

 

Una tiene las manos ocupadas;

la otra, una sonrisa en la boca;

la secreta trasiega un llanto entre el corazón y el alma.

 

Una es madeja, vínculo, sucesión;

la otra, eslabón, trozo, segmento;

la recóndita: cieno, grumo, unto.

 

Una es hueso,

la otra, piel;

la que está oculta, sangre.

 

Al escribir, como un prisma, enlazo las tres, inmaculadas.

 

 Gisela Cappellin (Caracas, 1959). Educadora, poeta, narradora y editora. Cursó estudios de Educación en la Universidad Metropolitana y de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello. Se ha dedicado profesionalmente a la Educación Pre-escolar.  En 1983 funda el Centro Infantil Vizcaya, institución educativa que desde entonces dirige. Ha publicado: Roraima: cuaderno de viaje (2005); en Poesía: Sicalipsis (2007), Poemitas. Palabras de estimulación sensorial (2016). En narrativa: La cena (2009), Primavera en Berlín (2010),  Espacios privados (2013), Lunas compartidas (2021).  En su sello editorial Gisela Cappellin Ediciones  ha publicado a importantes autores venezolanos como la reconocida poeta y editora Carmen Verde Arocha con su libro de poesía Canción gótica (2018), al productor musical, cronista escénico y libretista Federico Pacanins con sus  Haikus caraqueños (2019), y a la poeta María Dolores Ara y la diseñadora gráfica Elena Terife con  un libro titulado Recetas infalibles para sufrir con propiedad (2020).

 

giselacappellinedic@gmail.com

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Escrito a propósito de la muerte de María Laprea, viuda de Aquiles Nazoa

Jesús Peñalver
Jesús Peñalver

Por Jesús Peñalver

A Claudio Nazoa.
La madre es en la tierra el centro de todos los afectos más puros y el término de las acciones más nobles. Por algo el vientre de la madre fue como el horno donde se cocinó la materia del corazón y se forjó el carácter; por algo los brazos maternales la primera, dulce y suave cuna en donde se meció el cuerpo del hijo; por algo el pecho de la madre fue el primer surtidor de alimento y el más tierno regazo para el hombre en formación; por algo sus labios fueron los primeros en dejar caer sobre los recién abiertos labios infantiles la dulzura de los besos; y su lengua la que enseñó a balbucear las primera palabras; y sus gestos, los que dieron expresión a las primeras ideas y trazaron para siempre, como el camino de estrellas, los caminos del bien.
La madre es la gran modeladora. La mano que mueve el mundo. La madre es la luz que nos ilumina, el faro que aclara nuestro firmamento, la que agranda nuestra suerte, por eso la amamos y la veneramos.
Los hombres son lo que quieran las madres. Por eso digo a mis hijos, y a todos los hijos del mundo, que sigan siendo ejemplo del amor y la alegría de la vida; que se acerquen a la poesía que es una madre noble y sigan amando a su mamá; regálenle flores y caminen tomados de su mano.
La muerte de la madre va mezclado con un doblar ronco de campanas, porque los labios de una tumba robaron, en hora de angustia, lo que la madre tiene de arcilla, lo que se corrompe en el sepulcro. Porque la Madre ha partido a dormir el sueño eterno de la tierra, y muchos han quedado sin su madre cerca. Pero no es menos cierto que este dolor se aclara con el recuerdo de la inmortalidad y de la resurrección feliz; el cristiano va tras la sombra de la muerte, el aleteo de la eternidad y sabe que no todo muere, ni todo se trunca ni todo se acaba. También la ausencia de las madres muertas, es recuerdo de paz y de alegría, máxime cuando al morir dieron la última de sus lecciones y el más elocuente de los ejemplos.
La verdadera muerte comienza con el olvido, y la bondad y el pan infinito del amor de madre son inolvidables.
Jesús Peñalver
Los Caobos 25 de febrero de 2024
*Jesús Peñalver, abogado y escritor venezolano
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Editora: Carmen Cristina Wolf

Presentación de la novela de Hans Römer Santaella

Acrcamiento a la novela “Un santo día… Los Römer y los Meinhardt»

Por Gloria Römer de Santaella

Palabras de presentación en la Librería Kalathos

Queridos familiares y amigos, con gran emoción les damos la bienvenida en

este hermoso y acogedor espacio de la “Librería Kalathos”, dando gracias

infinitas a Dios por proporcionarnos el motivo tan especial que nos

convoca, como es el bautizo de la primera novela publicada por Hans

Gustav Römer Santaella.

Su trabajo literario data de algunos años atrás, cuando su pasión por

escribir lo adentró en las crónicas periodísticas, relatos, cuentos y novelas.

Aunque déjenme referirles como anécdota, que su primera obra la editó a

los cinco años, cuando escribió un cuento de su invención en un minúsculo

librito, lo encuadernó, lo empastó y lo forró, como un obsequio para su

papá.

Gustav, como lo llamamos en casa, nació en Caracas en el año 1986,

recibió una educación bicultural, tanto en el hogar como en sus estudios,

primero en el preescolar de la “Congregación San Miguel” de habla

alemana y posteriormente, en el Colegio Humboldt, donde aprendió el

idioma alemán. Participó de varios intercambios, donde como una suerte

de trueque nos enviaban por una temporada jóvenes alemanes y luego

nosotros les enviábamos a los jóvenes nuestros, experiencias fascinantes

para los muchachos y de mucha responsabilidad para las familias de

ambas latitudes, en nuestro caso, con la única complicación del apego

enorme que los muchachos alemanes sintieron por Venezuela, al punto de

no quererse regresar y lo difícil que nos resultó convencerlos, a pesar de

los afectos mutuos, de  que debían devolverse a su país.

Cursó estudios superiores en la Universidad de Monterrey, México, donde

obtuvo el título de Licenciado en Ciencias de la Información y

Comunicación y allá ejerció por unos años su carrera como articulista de

periódicos como Publimetro y conduciendo programas de radio y televisión

como entrevistador, en el Grupo Milenio y Milenio Noticias, entre otros.

Gustav se radica en el año 2012 en Münster, Alemania, donde alterna su

pasión por la cocina con la escritura y después de revalidar su título,

en el año 2021, retoma el ejercicio de su carrera escribiendo para la revista “Sperre”, sobrecultura, política y asuntos sociales.

La historia familiar que Gustav nos presenta hoy, es un relato cierto y

apasionante con algunos personajes de ficción que rodean a la de sus

antepasados alemanes, dueños de un reconocido instituto educacional

privado en pleno corazón de Munich, regido por su tatarabuelo Nikolaus

Römer. A ese colegio iban internos jóvenes hijos de familias alemanas

que residían en el extranjero. Allí se conocieron los jóvenes estudiantes de

apellido Schlageter y Max, bisabuelo de Gustav, quien entusiasmado por

los relatos de los amigos, decide venirse a Venezuela, como pionero de los

referidos intercambios en el año 1926.

El sello familiar se fundará años después con la unión entre Max y Otilde

Meinhardt, hija de inmigrantes alemanes, cuyo padre ingeniero fue uno de

los responsables de las grandes obras del “Gran Ferrocarril de Venezuela”

en la era de Guzmán Blanco.

Siegfried, abuelo de Gustav y Hans, su tío abuelo, los hermanastros de

ellos, la estricta Hermana María Asunción  (Zulme Meinhardt), las demás

tías de la familia, al igual que los tíos aguerridos de Munich,

involucrados en la gran guerra, subtenientes de las Fuerzas de Liberación

Bávara entre otros, son algunos de los protagonistas de la primera parte

de esta novela, que se desarrolla en tiempos paralelos y en dos

continentes, en los que Gustav nos narra los avatares de sus familias,

enmarcadas en los acontecimientos de cada país y dibuja con exuberante

colorido la vida cotidiana,  las costumbres de cada época y por supuesto,

nos muestra el contraste de las dos culturas.

Esta novela es producto de un trabajo que Gustav comienza como una

investigación periodística, hurgando en los archivos de su papá, donde

encontró gran cantidad de material fotográfico, documental y epistolar.

Más tarde, como él lo refiere en la dedicatoria, los enriquece con los

relatos en sus conversaciones grabadas y en apuntes con su tío Hans, a

quien visitaba por las tardes en sus días de vacaciones en Caracas.

 

Gustav crea una novela a partir de un trabajo de investigación, que un

escritor con formación periodística como él, nos ofrece y nos propone

como algo más emotivo y profundo. Nos sumerge en un “triller” sicológico

de personajes ceñidos en sus dramas personales, que exploran sus

vivencias más íntimas, descritas de una manera emocionante y

conmovedora.

 

Entrelaza personajes reales y ficticios y va entretejiendo historias verídicas

y fabuladas, tal como el diálogo del encuentro casual de la matrona Römer

con un pintor ambulante en Munich, que años más tarde se revelaría como

el mismísimo “Führer”.

No es una historia familiar común, más bien extravagante, donde narra las

vicisitudes de su familia alemana desbaratada por la guerra y la revolución

bávara, y que carga luego con la consecuencias mortales por disentir del

nazismo.

Mientras aquí, en la apacible Venezuela, el desarrollo económico y político

se va viendo reflejado a medida que se iba agrandando su familia, hasta

que Max decide en el año 1939 regresarse a Alemania, justo cuando

comenzaba la segunda guerra mundial y se lleva a escondidas de la

madre a sus pequeños hijos Siegfried, abuelo de Gustav y Hans, su tío, de

apenas 8 y 4 años de edad respectivamente.

Esta apocalíptica historia nos la narra Gustav en la segunda parte de esta

novela. ¿Cómo sobreviven los niños con su padre alistado en el ejército?

¿Qué hace una madre desesperada en Venezuela por recuperar a sus

hijos? ¿Encuentran esos niños quién los proteja en medio del horror?…

De ese trabajo periodístico, de investigación exhaustiva y de dedicación y

propósito, nace esta copiosa novela, que tengo el orgullo de presentarles

“UN SANTO DÍA”… y su segunda parte aun por publicar  y, como diría

Santa Teresa de Jesús, refiriéndose a la imaginación, “la loca de la casa”

hizo todo lo demás…

 

Y ya que menciono esta frase de Santa Teresa, quiero aludir brevemente

a la laureada escritora española Rosa Montero, autora del fabuloso ensayo

“LA LOCA DE LA CASA” y cito dos de sus frases acerca del axioma de

ser un escritor: «Ser novelista es convivir felizmente con la loca de arriba,

es no tener miedo de visitar todos los mundos posibles y algunos

imposibles».  «La cabeza del novelista marcha por sí sola; está poseída

por una suerte de compulsión fabuladora, y eso a veces es un don y en

otras ocasiones es un castigo». Deseo para Gustav que ese ingenio sea

un don que él albergue cómodamente en su mente y lo haga feliz.

 

Por último, reflexiono que en Venezuela, como país que recibió multitud de

inmigrantes en tiempos de las grandes calamidades de tantos países,

existen millares de familias con historias fabulosas y extraordinarias,

quienes por extrañarse de las guerras, férreas dictaduras, persecuciones

políticas, hambre y pobreza, levantaron en esta tierra emporios de la nada,

otras legaron exitosos profesionales, gente de ciencias, humanistas y de

las artes para orgullo de la nación, y muchísimos otros, contribuyeron y

contribuyen  hoy al desarrollo del país con su trabajo, todos con arraigo

fervoroso, a pesar de no haber restañado las heridas de la partida y amor

a esta “patria adoptiva” que siempre les dio cobijo. De ellos provenimos y

todas esas historias merecerían ser contadas y escritas para las

generaciones futuras… Nosotros tuvimos el privilegio de que Gustav lo

hiciera y nos las cuente hoy de viva voz…

 

Caracas 17 de febrero de 2024.

Gloria Santaella de Römer

@kalathoslibros en Instagram

Editora de la web: @carmencristinawolf en Instagram

Hans Römer en Librería Kalathos

EDINSON MARTÍNEZ: UNA MIRADA AL PASADO

 

Por Edinson Martínez

 

 

Por Edinson Martínez

@emartz1

 

Un viejo amigo y tocayo a la vez, regresando de Chile se trajo un montón de libros para obsequiar entre sus conocidos, en el grupo venían títulos nuevos y otros ya no tan recientes, a mí me correspondieron con su respectiva dedicatoria dos de estos últimos. Uno de Isabel Allende (El plan infinito), y el otro de nuestra paisana María Elena Lavaud (La Habana sin tacones). Ambos me los leí con especial interés, de modo simultáneo mientras escribo estas notas y culmino al propio tiempo Otras fabulas del agua (2022) del poeta zuliano Alexis Fernández, a quien dedicaré un artículo especial en los próximos días.

Sobre la escritora chilena es poco lo que este servidor podría agregar en torno a su ya prolongada carrera literaria, abunda en todo el ámbito de las letras, crítica y análisis de su obra, de modo que prefiero limitarme a comentar el otro de los títulos, La Habana sin tacones

Este libro, en realidad, es una extensa crónica periodística realizada por la autora sobre su visita a la mencionada ciudad. La obra fue editada por Libros Marcados en 2011, de modo que a la fecha tiene ya casi trece años de haberse publicado. En ella recoge las impresiones que le causaron su estadía; su particular desasosiego ante una realidad que muestra tan opresivamente la desigualdad entre sus habitantes. En su relato se manifiesta, en no pocas ocasiones, a modo de reflexión, sus aprensiones sobre el devenir político de nuestro país. Así, entonces, el libro viene a ser la consecuencia de una mirada escrutadora de quien escribe, indagando con perspicacia y cautela sobre aquella realidad mezcla de mito y lucubraciones. Su narrativa no tiene el desempeño de la prosa poética de un escritor de novelas, ni las reflexiones con las vertientes filosóficas que con frecuencia se escogen para justificar el proceso cubano o bien para vituperarlo. Es un trabajo periodístico que reúne habilidosamente testimonios, pondera lo que observa y traga grueso ante el surrealismo trágico de lo que sus sentidos perciben.

 

“A raíz del triunfo de la Revolución, en 1959, la mayoría de las familias que vivían en aquellas hermosas casas de Miramar, abandonaron Cuba. Algunas de las casas fueron adjudicadas por el gobierno. Otras quedaron durante algunos años en manos de las mucamas y jardineros, en espera del posible regreso de sus dueños, muchos de los cuales hasta el sol de hoy no han vuelto, con lo que han pasado a las irremediables manos del gobierno.”

La Habana sin tacones. (2011). María Elena Lavaud.

 

La periodista viajó a La Habana a mediados de agosto de 2010, treinta y dos años antes, casualmente durante el mismo lapso, quien les escribe este texto, caminó con mochilas aquellas calles que tan bien describe en su crónica María Elena Lavaud. Nada de lo que relata me es extraño, incluido el tormentoso agobio calórico con su humedad atontando al más pintado. Aquel disco leonado sembrado en la bóveda celestial pareciendo levantado con exclusividad para esa ciudad, no daba tregua a ninguna hora del día, sin embargo, para los jóvenes que asistíamos al XI Festival de la Juventud y los Estudiantes, el interés se enfocaba sobre los aspectos centrales de aquella convocatoria masiva de ilusos de todos los continentes. A ratos esa porción de la isla se transformaba en una bulliciosa presencia de jóvenes por todas partes, algunos asistíamos a charlas, a conferencias o foros y a intercambio de experiencias intelectuales de diverso género, mientras otros simplemente disfrutaban aquel carnaval mudado para el séptimo y octavo mes del año a causa de tantos buscando novedades en la exótica revolución.

Entre muchos de mi edad, dos muchachos mexicanos que todavía recuerdo, Roberto Zamarripa y Marina Stavenhagen, durante la primera semana de estadía nos hermanamos para desandar juntos los diversos rincones de aquella ciudad asediada por extranjeros imaginando cambiar el mundo desde una isla que, como en un relato de realismo mágico, tenía por primera autoridad a una leyenda viviente, un mítico líder que nadie sabía desde dónde despachaba y en qué momento, del modo más sorpresivo, podría aparecerse en una esquina cualquiera conduciendo aquel jeep que usó durante el recorrido por La Habana junto a Salvador Allende años antes. Fidel estaba en todas partes, en los afiches, en sus lemas escritos en las paredes como versículos de alucinante emulación; en grandes carteles, y en boca de la gente. Su apellido era una inexistencia, ya no hacía falta, bastaba su nombre de pila para verse multiplicado en cientos de miles.

En la plaza de la Revolución, lo vimos y escuchamos una multitud enorme de personas, había de todas las edades y en especial una legión de muchachos levitando con la cabeza alborotada por quimeras que cada vez que intentaban construirse resultaban peor que la enfermedad queriéndose curar. En aquella plaza de convocatorias frecuentes, el Comandante, iniciaba con una arenga que, para ser una cita de jóvenes por la paz; sin embargo, elevaba a términos dramáticos su verbo guerrerista. Como en la novela de George Orwell (1984), donde el Ministerio de la Paz, en verdad se dedicaba a los asuntos de la guerra, en esta oportunidad, aquella congregación de encandilados bajo el lema Por la solidaridad, la paz y la amistad, aplaudía fervorosamente todo lo opuesto al sentido de la convocatoria de más de 18.000 jóvenes creyendo ver, como alguien escribió, la primavera con la turbidez del trópico.

 

“Todas las causas justas, las más nobles actividades a las que consagra hoy sus esfuerzos el género humano estuvieron aquí representadas.

Brillaron especialmente los sentimientos de solidaridad y paz, que inspiraron el lema de este Festival. Solidaridad necesaria, imprescindible, ineludible entre los abanderados y combatientes del progreso humano, para darnos las manos, estrechar filas, multiplicar fuerzas, derribar obstáculos, vencer poderosos enemigos y marchar unidos por los caminos de la libertad, la dignidad, el bienestar y la felicidad del hombre. Paz que los pueblos anhelan, que los jóvenes y niños del mundo demandan con fuerza incontrastable en esta era nuclear, para preservar su derecho a la vida y un destino mejor para todos los pueblos. Frente a los aventureros, los guerreristas, los insaciables devoradores de hombres y de pueblos.

¡Guerra a la guerra! proclaman los jóvenes del mundo.”

Fragmento del discurso de Fidel Castro durante la clausura del XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Agosto de 1978

 

Contraria a la costumbre del gobernante, su discurso fue corto, quizás unos veinte minutos o un poco más, un verdadero record por su brevedad, conocida su tradición por hacer alocuciones de varias horas apenas pausadas por los aplausos. Mientras hablaba, mis amigos y yo, aunque pendientes de lo que decía, una pareja de edad madura, entusiastas como todos los que allí estábamos, en un instante fugaz cruzamos nuestros gestos y miradas, y enseguida se nos presentaron con extrema cordialidad, con esa musicalidad en el habla tan propia de los cubanos, al poco rato ya estábamos hablándonos como viejos amigos que se encontraban después de mucho tiempo. Tenían dos hijos, más o menos de la misma edad que Roberto, Marina y yo. Ambos habían sido enviados a Angola como parte de la avanzada militar de Cuba en África para combatir al lado del MPLA (Movimiento para la Liberación de Angola) respaldado por la URSS contra una facción aupada por fuerzas prooccidentales en una prolongada guerra civil después de conseguida la independencia de Portugal. Una vez que regresaran de aquella confrontación que tan ajena les era, serían condecorados y ostentarían el prestigioso título de Guerrilleros Internacionalistas o algo parecido.

La presencia cubana en Angola se inicia a finales de 1975 y de manera consistente se mantuvo por varios años. Se ha señalado que el número de efectivos cubanos entre Angola y Mozambique alcanzó la cifra de 35.000 soldados a través de la llamada Operación Carlota. En 1991 concluyó esa estrambótica asistencia militar, que solo es comprensible en el marco de una confrontación geopolítica con la que se mueven las piezas del ajedrez mundial por las grandes potencias del momento, Cuba era apenas un peón del tablero.

 

Por toda la ciudad proliferaban las ventas de libros, usados en su mayoría, en muchas de ellas nos detuvimos a curiosear y comprar ejemplares de varios autores y temas, abundaban, naturalmente, los concernientes al ámbito político, los discursos de Fidel, sus escritos y reflexiones, y desde luego, su imagen, como parte de esa omnipresencia siguiéndonos a todas partes. En una de las librerías me llamó la atención un libro -que todavía conservo- en formato de esos que llaman de bolsillo, tenía una curiosa portada consistente en una especie de diosa mitológica levantando su brazo derecho al cielo con un ramillete de flores en la mano, como la figura aparece plasmada en tonos de gris y negro, en un contraste de sombras con fondo naranja, su cabeza, parecía tener una boina similar a las que usaba el Che. Su título es Circunstancias de poesía y su autor Roberto Fernández Retamar, el mismo que Pablo Neruda volvió trizas en sus memorias y Reynaldo Arenas lo remata con sus opiniones en Antes que anochezca. (1992). Entonces no tenía idea de quién era, le di una hojeada a la obra, me gustó y la compré, y debo confesar que aún me gusta su poesía. Y quizás sea un buen poeta, pese a su incondicionalidad política a un modelo que no tiene nada de poético. Para algunos el autor cubano, quien fuera presidente de la Casa de las Américas (la institución cultural oficial de Cuba), y además miembro del Consejo de Estado, máximo organismo ejecutivo del país, que encabezaba Fidel Castro, es una suerte de perseguidor intelectual, fervoroso defensor de esa versión del quehacer cultural que solo admite la que cultiva el Estado. De allí que su obra ocupa un lugar menos destacado que su gestión oficial al servicio de un proceso político, es, en dos platos, un poeta de la Revolución, y con ese cristal se lee su obra, por lo demás, él mismo pareciera sentirse cómodo con esa apreciación cuando refiere en una entrevista en la Revista Trilce lo siguiente:

 

“Debo decir que tengo una desconfianza enorme sobre lo que un autor pueda decir de sí. Trabado entre modestias y vanidades (que pueden ser lo mismo), y sobre todo impedido insalvablemente de mirarse con los ojos con que los ven —y sobre todo lo verán— los otros, su testimonio sólo puede tomarse con las mayores cautelas. Desautorizadas así la líneas que siguen, añadiré que quizás en el futuro, si algún ocioso quiere ocuparse de mis versos, descubrirá que, después de ilusionados pastiches, a mis veintitantos años, voluntariamente influido por la poesía inglesa (que en general conocí y sigo conociendo mal, pero así son las cosas), y especialmente por Eliot (que acaso conocía un poco menos mal), y queriendo salir de un ambiente poético enrarecido, di en buscar una poesía que se acercara a la conversación en su idioma, a los inmediato en sus asuntos (…) pero no fue sino hasta la Revolución Cubana, en 1959, que empecé a trabajar con ese idioma que había intuido, necesitado.”

Revista Trilce. Chile.  1968

 

El poemario Circunstancias de poesía fue editado en 1977, en La Habana. Es una compilación de poemas con un acento intimista en su mayoría, ausentes de la torcedura proselitista aspirando devotos para una causa, ese hecho convierte su trabajo en una obra de calidad excepcional. Pero, ese, en definitiva, es otro Retamar, incluso no de su agrado enteramente, por lo que él mismo expresa en su entrevista.

En los sistemas totalitarios el predominio que el sesgo ideológico impone sobre la creación artística es la peor de las invenciones humanas, algunos lo hacen convencidos de su labor, otros para sobrevivir, y otros más por escasez de talento. Para el lector despreocupado de ambiciones proselitistas a través de unos versos, de seguro advertirá en este Retamar a un escritor menos confesional, quién sabe si más auténtico, y con una perspectiva de entrañable sensibilidad. Al admirado Pepe Mujica en cierta ocasión le escuché decir “Todo hombre tiene un lado heroico y otro miserable”.

 

Los amantes tienen un poco de presente,

Hecho de encuentros furtivos, de llamadas

azarosas;

Y hasta pueden tener una especie de pasado,

Intercambiándose a retazos nostalgias del uno

o del otro,

Ráfagas de la infancia, un sitio roto, una ruina

que fue una casa.

Lo que apenas tienen los amantes es porvenir,

Y por eso la dama del perrito se irrita o solloza

silenciosamente junto a la lámpara,

Porque sabe que no pueden alimentarse de esa

sustancia impalpable

Sin la cual la vida es como una danza grotesca,

Aunque la iluminen los relámpagos de los besos

y la sacudan tempestades reales.

Tiempo de los amantes.

Circunstancias de poesía. 1977

 

De Roberto y Marina nunca más supe, nos despedimos intercambiando promesas que jamás cumplimos, tampoco de la pareja con ambos hijos en Angola, abrigo la esperanza de que hayan vuelto vivos para recibir al menos sus respectivas medallas. A ellos dedico esta mirada al pasado.

Pasaron los años y cuando parecía que soplaban vientos de cambios, después del desplome de la Unión Soviética, y de una probable apertura económica durante la presidencia de Raúl Castro, hace unos días las noticas sobre la isla destacan un nuevo plan de ajustes que no presagia sino más penurias.

La creación literaria ayuda a las personas a elevarse sobre sí mismas, influye en quien escribe y al propio tiempo en quien las lee. Porque cada texto al mostrar una realidad, sensibiliza doblemente, así sea una mera ficción, pues concita una reflexión y un ejercicio de la intelectualidad; el atributo más extraordinario de los seres humanos, el único que posibilita la permanencia de la civilización.

Por eso, María Elena Lavaud, en un fragmento del epílogo de La Habana sin tacones, entre la conmoción y el espanto, se despide aún con optimismo.

 

“He escrito estas crónicas desde el corazón, en una suerte de tributo a cada uno de esos seres especiales que me mostraron su realidad con tanta franqueza. Desde aquí los admiro, y lo haré siempre, guardando la secreta esperanza de poderlos tener más cerca en futuro no muy lejano.”

*Edinson Martínez. Escritor, economista, editor y radiodifusor.  Miembro activo del Círculo de Escritores de Venezuela. Es autor de la novela Vidas paralelas (2014) y es articulista de conocidos diarios.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES EN LA POETECA. FEBRERO 2024

Estas son las próximas actividades en la Fundación La Poeteca, de la reconocida poeta, crítica, investigadora y profesora Gina Saraceni.

El martes 20 de febrero a las 4:30 p.m., con entrada libre, sostendrá una conversación con el profesor Jorge Romero, titulada «Mar y migración en Adriático», a propósito de su más reciente poemario, publicado en Bogotá por Editorial Pontificia Universidad Javeriana.
Por otra parte, el lunes 26 y martes 27 de febrero, de 3:00 a 6:00 p.m., Gina Saraceni dictará el seminario «La voz de la poesía: escucha y sonoridad en la poesía venezolana y latinoamericana», articulado alrededor de la pregunta por la voz y el oído de la poesía: ¿cómo habla la voz de la poesía?, ¿qué escucha su oído? A partir de algunas perspectivas de la teoría crítica y cultural sobre la sonoridad como materia que registra tanto sonidos «comprensibles», como sonidos «sensibles». El seminario, que con una inversión de $40 podrá tomarse de manera presencial o virtualmente, y se propone «escuchar» la voz de la poesía en una selección de textos poéticos venezolanos y latinoamericanos que muestran cómo las tramas acústicas humanas y no humanas, traducibles y disonantes, dan cuenta de otras lógicas y formas de la significación que abren camino a otra experiencia del conocimiento.

Las inscripciones para el seminario deben hacerse a través del correo cursoslapoeteca@gmail.com
Gracias a la poeta Jacqueline Goldberg por esta valiosa información.
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