Círculo de Escritores de Venezuela

Enrique Viloria Vera

                                                                                          

                                           A Rafael López Cosio, con quien he conversado mucho sobre el tema.

Todo hombre lleva dentro de sí una bestia salvaje. Rey Federico El Grande

Cuanto más conozco a la gente más quiero a mi perro. Diógenes El Cínico

Thomas Hobbes tuvo mucha razón cuando sentenció que el hombre es lobo para el hombre – homo homini lupus -. La historia de la Humanidad así lo confirma: conflictos bélicos para la conquista territorial, guerras fratricidas por causa de la raza, de la ideología, insurrecciones por motivos políticos, guerras de secesión o de independencia, motines libertarios, ilustran bien el quehacer exterminador del ser humano contra su semejante, convertido, sin más, en desemejante. A estos fines, se han creado armas de toda índole para eliminar al prójimo o torturarlo; también se han aprovechado inventos pre-existentes para servir de apoyo a las operaciones bélicas

En el pasado lejano, el aprendizaje de la fusión de los metales convirtió a los herreros de la comarca en protagonistas sociales, esta revolución tecnológica permitió al hombre contar con sofisticadas armas de guerra para la época. En efecto, el desarrollo de la primitiva metalurgia dio origen a los carros de guerra tan temidos en las guerras de la antigüedad, así como a filosas dagas y espadas, y a las primeras armaduras personales. Por otra parte, la catapulta creada por los griegos, desarrollada por fenicios y cartagineses, y perfeccionada luego, se convirtió en el arma privilegiada para atacar castillos y fortificaciones, mientras los sitiados combatientes esperaban la llegada de sus enemigos para calcinarlos con calderas de agua o aceite hirviendo, arrojadas desde las alturas del castillo.

En las guerras de la Edad Media se pusieron a prueba nuevos artilugios de extinción, entre las que destacan: las armas de arco largo, las ballestas usadas a mansalva contra los musulmanes y el mosquete. El cañón, los puentes de asalto móvil y la mejorada catapulta fueron de uso frecuente en las guerras entre reyes, duques, príncipes,exarcas, o en contra o a favor de loa Papas guerreros, así como en la exterminación tanto de musulmanes como de protestantes. Además de los temibles y poderosos barcos de guerra usados por Estados, corsarios, piratas y filibusteros, en especial en el Mar Caribe, potenciando el desarrollo de la industria militar naval y la infraestructura portuaria.

La cruel o temidaSanta Inquisición, en vista de que lo más importante para el creyente era el cristianismo y la adoración al Dios verdadero, también realizó su aporte; en este caso, desarrollando y empleando crueles y novísimos instrumentos de tortura, a saber: el potro, la rueda, la garrucha, la cuna de Judas, la sierra, las peras orales, anales o vaginales, y la sanguinaria araña de hierro.

La Edad Moderna ha sido munífica en la creación de nuevas armas, ahora de destrucción masiva: la bomba nuclear, la sólo mata gente, losenormes portaviones y los submarinos nucleares,las armas biológicas y químicas son dramático ejemplo de la condición destructiva del ser humano.  Sin embargo, pondremos el énfasis en invenciones previas, algunas de ellas civiles, que fueron de gran utilidad en las guerras del siglo XX y, desafortunadamente, en el actual.

• El Telégrafo, es un aparato o dispositivo que emplea señales eléctricas para la transmisión de mensajes de texto codificados, como con el código Morse, mediante líneas alámbricas o comunicaciones de radio. El telégrafo eléctrico, o más comúnmente sólo ‘telégrafo’, reemplazó a los sistemas de transmisión de señales ópticas de semáforos, como los diseñados para el ejército francés y para el ejército prusiano, convirtiéndose así en la primera forma de comunicación eléctrica, ampliamente utilizado en la Gran Guerra.
• El Avión primero de uso civil, fue adaptado para el combate aéreo en las dos guerras mundiales. Ahora sofisticados aparatos tripulados o no son elemento indispensable en las guerras modernas.
• El Bolígrafo, inocente y útil invención cívica, fue utilizado en la Gran Guerra, para el levantamiento de planos, en virtud de la poca confiabilidad de lápices y estilográficas en el aire.
• El Radar, el modelo actual fue creado en 1935 y desarrollado principalmente en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial por el físico Robert Watson-Watt. Supuso una notable ventaja táctica para la Real Fuerza Aérea británica en la Batalla de Inglaterra, cuando aún era denominado RDF (Radio Direction Finding).
• El Jeep, es de indudable origen militar, En junio de 1940, poco después del estallido de la II Guerra Mundial, se convoca en EstadosUnidos un concursopara diseñar un vehículo de combate. Bantam Motor Company y Willys-Overland, que presenta un quad, son las empresas que acuden a la llamada; más tarde se une Ford. Willys es la ganadora y el resultado es el definitivo MBde 1941 (aunque todo el mundo lo conoce como Jeep), del que se fabrican durante la contienda 650.000 unidades.
• La Internet, ahora de uso diario y obligado por la sociedad civil, tuvo en sus orígenes una finalidad militar. Recordemos que el origen de Internet se basa en ARPANET (AdvancedResearch Projects Agency Network), red de computadoras del ministerio de defensa de EEUU que propició el surgimiento de Internet dentro de un proyecto militar estadounidense que buscaba crear una red de computadoras que uniera los centros de investigación de defensa en caso de ataques, que pudieran mantener el contacto de manera remota y que siguieran funcionando, a pesar de que alguno de sus nodos fuera destruido.  Sin embargo, su objetivo era el de investigar mejores maneras de usar los computadores, yendo más allá de su uso inicial como grandes máquinas calculadoras, y luego de su creación fue utilizado por el gobierno, universidades y otros centros académicos haciendo su aporte a la actual sociedad binaria, digitalizada. 

«Poeta por vocación y no por destinación»

 Por Enrique Viloria Vera

Carmen Cristina Wolf es poeta por vocación y no por destinación, como solíamos decir los que abogados fuimos. Su más reciente Antología Mínima, editada en 2008 por la Universidad Nacional Abierta de Caracas, es genuina expresión de una emoción polisémica que se traduce en versos plurales como su vida misma.

Destaco su largo y enjundioso poema a las manos. En efecto, la poeta – o poetisa como algunos prefieren– elabora un fiel retrato de la bienvenida cotidianidad cantándole a las manos que sin fatiga han servido para cuidar, saludar, arrullar, tejer, doblar, planchar, confortar, fregar y cocinar el pan cotidiano que convoca a la mesa a su acariciada y siempre presente familia. Así la poeta comunica:

      Las manos reconocen la madera del roble

arenas muy antiguas, el azul de los juncos

desaplican las cartas, se abanican

            Alisan asperezas, doblan colchas

trenzan lazos, escriben

se vuelven rojas, pálidas

se estremecen antes y después de la cocina

del jabón, del carbón

            Y sostienen la copa de vino y sinsabores

No ignora Carmen Cristina la ausencia, la soledad y versos emocionados también dedica al que está lejos, al que se fue para no volver, al que está por venir y al que esperanzada le dedica un poema antológico y por antolojiar como diría el poeta peruano – español Pérez Alencart que tanto hace por nuestra poesía en la dorada ciudad de nombre Salamanca. Así la poeta escribe:

Te esperaba en el umbral del mundo

tejiendo alfombras de praderas para que no tuvieras frío                            

Como una mínima corola, en el ala de un pájaro 

busco la huella que marcaron tus pies

Escucho tus palabras humedecidas de mar y de tiempo

El sol dibuja medallas en nuestras sábanas

mientras el alba extiende sus jaguares

                        todavía entre las sombras

Todo ello sin comentar su ya varias veces antologado poema de  Escribe un poema para mí que expresa a cabalidad el anhelo de amar y ser amada que la poeta transmite en sus femeninos versos.

Vuelve a la infancia la poeta en las travesuras de los niños, en la continuidad de su vida y de sus experiencias. Conmovida y permisiva la abuela poeta le pide a su descendencia:

Cuéntame de la casa y su memoria

las luces de la noche

acompañando el aroma de la cena

Tras un balón

la calle con los niños en tropel

deslizan sus patines

pretendiendo volar hacia otros mundos

            Ven, cuéntame tus historias

La vida es riesgo, certifica la poeta y confirma sin resignaciones en realistas versos que:

El mundo hierve de caminos

rúas                 galerías

atajos y veredas

sin levantarse un palmo de su cárcel

¿Sería mejor permanecer en un punto

cálido, cerca de casa

o recorrer los surcos

curtidos por el polvo sideral?

Ejerzo mi oficio de perseguir palabras

sin volver la espalda al dolor

tampoco al éxtasis

A veces, ¡es tan corta la calle!

Y en ocasiones se abre al horizonte

Sirvan estas palabras para presentar el libro de esta poeta que ha venido ganando voz propia y merecidos espacios en esa siempre dificultosa tarea de nombrar lo innombrable.

“La verdad no cambia porque sea o no conocida
por la mayoría de las personas…”

Hipatia de Alejandría – Inspiradora, custodia
de la biblioteca de Alejandría… mártir del poder

D. Horacio Biord, Presidente
Da. Yraida Sánchez, Vicepresidenta
Da. Rosalina García, Secretaria
Demás académicos y público presente

Gracia y benignidad para las escritoras y los escritores en este día que conmemora el evento de la creación a través de la palabra escrita.

Ustedes se preguntarán por qué en el propio recinto de la Academia de la Lengua, empiezo este saludo haciendo una distinción de género en el sustantivo que nomina la actividad de escribir en escritoras y escritores, haciéndolo, además, nombrando en primer lugar a las mujeres escritoras y después a los hombres que igualmente escriben.

También se preguntarán si lo hago a modo de crítica por la connotación política y la polémica que se ha generado a raíz de la llamada “neo-lengua” que conceptualizó Orwell en su novela 1984 y con la que en la actualidad se pretende determinar el pensamiento libre de esta generación en Venezuela y en otras partes de Hispanoamérica.

Y se lo preguntarán, pues con ello me alejo de la muy reciente recomendación que la Real Academia de la Lengua Española hace en su informe titulado “Sexismo lingüístico y visibilidad de la mujer” elaborado por el académico Ignacio Bosque, y en donde más que argumentos sobre el uso erróneo de la lengua, se establece que: el uso genérico del masculino para designar los dos sexos, está ya muy asentado en el sistema gramatical español, por lo que carece de sentido forzar las estructuras lingüísticas.

En principio como escritor en lengua española, debo acatar y seguir las recomendaciones de la RAE, pero en lo personal, hubiese preferido que se profundizara de manera más arrojada y clara, en el por qué se debe mantener la pureza de la lengua, en el sentido de alejar su esencia de las posturas manipuladoras, en lugar de utilizar como argumento la rigidez sobre-impuesta por una costumbre muy asentada a lo largo de una sociedad que fue en su momento, profundamente discriminadora de género (cosa que en justicia debo decir, fue admitida por el académico en el mismo informe).

La verdad sobre esta misoginia que signó a la literatura hecha por mujeres se patentizó también fuera de las academias. Ya bien entrado el siglo XIX, la extraordinaria novela “Middlemarch” de Mary Ann Evans se convirtió en un éxito editorial, pero estaba firmada bajo el seudónimo masculino de George Eliot. Amantina Aurore Dupin, tuvo que escribir bajo el nombre George Sand, por exigencia de la sociedad francesa y sus editores. En ambos casos sin embargo su identidad se reveló de manera pública y su reconocimiento tardío, hizo que algunas de sus obras estuvieran firmadas por sus verdaderos nombres. Por ello, sin duda el caso más dramático de esta misoginia literaria lo determina la mirífica escritora Jane Austen, quien nunca pudo en vida ver su nombre en ninguna portada de sus libros o artículo de su autoría.

En todo caso estamos aquí para celebrar y no para polemizar. Celebrar el propio acto de escribir sea este ejecutado por hombres o mujeres. Creo además que estos tiempos, son tiempos de expansión, de inclusión, de universalización de los valores humanos. Hoy en día las Academias de la Lengua de casi todos los idiomas se han ido despojado de la rigidez y de la inmovilidad, para recoger el espíritu de los tiempos, velando en todo caso por el buen uso de la lengua y en especial por mantener con profundo esmero los valores y la pureza de la palabra, sea esta hablada o escrita.

Y aunque sabemos que se han dado pasos importantes en ese sentido, de manera muy breve quisiera dar unos datos que nos pondrán a pensar que todavía falta mucho por hacer en ese sentido. En la actualización del año 2016 la RAE, tenía cuarenta y cuatro académicos de los cuales solo ocho eran escritoras. Este logro, de todas maneras es muy importante toda vez que durante casi tres siglos (La RAE fue fundada en el año del señor 1713) y ya bien avanzado el siglo XX, concretamente en el año 1978, por primera vez una mujer ocupa un sillón en la Academia: Doña Carmen Conde.

Antes de ese momento histórico, y citando el artículo de la escritora Belén Remacha: hasta en tres ocasiones (1889, 1892 y 1910) rechazaron en la Real Academia a Emilia Pardo Bazán esgrimiendo la simple razón de que “las señoras no pueden formar parte de este Instituto”. Antes que la escritora gallega, ya había intentado entrar a formar parte la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda. Era 1853 y el escritor José Zorrilla fue todavía más claro en su caso: la mujer que escribe era “un error de la naturaleza”. También entonces Juan Valera predijo: «No sería esto lo peor, sino la turba de candidatos que nos saldrían luego. Tendríamos a Carolina Coronado, a la Baronesa de Wilson, a Dª Pilar Sinués y a Dª Robustiana Armiño. Y a poco que abriésemos la mano, la Academia se convertiría en aquelarre».

Imposible también no recordar cómo esa extraordinaria mujer llamada María Moliner (autora de uno de los diccionarios más completos de la lengua española) perdía en el año 1972 y de manera bochornosa una votación contra un escritor poco conocido, aun tratándose de la primera votación celebrada en la recién nacida democracia española.

Aunque algunos historiadores establecen que la escritora María Isidra de Guzmán y de la Cerda (1767 – 1883, primera mujer española en ostentar el título de Doctor) fue la primera académica de la lengua, esto no es rigurosamente cierto, pues esta mujer de extraordinaria personalidad y sabiduría solo pudo entrar al recinto para leer un discurso que tituló: “poesía ante el tiempo y la inmortalidad” y retirarse así, renunciando a su dignidad de académica de la lengua, por imposición del rey Carlos III.

Termino este saludo y esta bienvenida a modo de reflexión refiriéndome a Venezuela. Nuestra Academia de la Lengua fue fundada en el año del señor 1883 por el presidente de la República Antonio Guzmán Blanco, quien ocuparía la dirección de la institución hasta su muerte. Por ella han pasado sin duda alguna los hombres más notables de nuestra civilidad, cuya lista es larga y honorable.

Sin embargo, con la excepción de Lucila Palacios, ha sido muy recientemente y hago aquí el más profundo reconocimiento a las últimas gestiones del ya entrado siglo XXI: la de Don Alexis Márquez Rodríguez (2009-2009), Don Blas Bruni Celli (2009-2011), Don Francisco Javier Pérez (2011-2015) y de manera especialísima a la de Don Horacio Biord, nuestro actual Presidente, donde se han incorporado las mujeres a la institución. Las quisiera nombrar una por una, pues todavía la lista es corta: Lucila Palacios, Ernestina Salcedo Pizani, Carmen Mannarino, Ana Teresa Torres, María Josefina Tejera, Rosalina García, Milenia de Ledezma, Lucía Fraca de Barrera, Yraida Sánchez y la recientemente incorporada Laura Margarita Febres. Resaltamos igualmente, la incorporación reciente de mujeres como «Miembros correspondientes» por regiones, y en donde destacan los nombres de las escritoras Teresa Coraspe por el Estado Bolívar, Carmen Cristina Wolf por el Estado Miranda y Magaly Salazar Sanabria por el Estado Nueva Esparta.

Como dije, es bastante lo que se ha logrado avanzar en cuanto a la presencia de la mujer escritora en las Academias de la lengua española, pero es aún mucho más lo que falta por hacer. El camino que ha venido abriendo de manera muy especial nuestro actual Presidente Horacio Biord ?y no lo digo aquí por simple formalidad institucional?, es conmovedoramente reparador y justo. Quedará en la historia su gesto de promover y lograr durante su gestión, que por primera vez en más de 135 años, una mujer alcance la vicepresidencia de la Academia Venezolana de la Lengua y que dos mujeres de manera consecutiva ocupen la Secretaría de la misma. Que una Ida Gramcko, una Elizabeth Schön, una Enriqueta Arvelo, Antonia Palacios, Luz Machado, Pálmanes Yarza, y pare usted de contar, no hayan enriquecido esta academia en su momento, es una deuda que tenemos los escritores venezolanos. Yo en lo personal quisiera estar vivo y escribiendo todavía para ver a una mujer presidiendo esta Academia.

Termino con esta anécdota sentida. Justamente y dentro de la amplitud de la actual Presidencia de la institución, confieso que por primera vez pisé estos recintos en el año 2015. En los inicios del año siguiente, tuve la fortuna de estar presente en el acto de incorporación de Laura Margarita Febres. Cito aquí lo que escribí para esa ocasión: El núcleo anímico de su discurso, que nos daba cuenta de ese mundo emocional y originario, fue la referencia a las narraciones de las mujeres que emigraron hacia la Venezuela acogedora y gentil de otros tiempos vertiendo en el imaginario y en el mundo afectivo de los venezolanos su visión, así como del éxodo que en los últimos tiempos ha tenido Venezuela de muchas de sus escritoras hacia otras tierras, en busca de redenciones que parecieran todavía muy lejanas desde la oscuridad que hoy tenemos en el centro de ese núcleo anímico colectivo e individual de la Venezuela de ahora.

Cómo a través de la visión femenina de la vida en todo su contexto emocional y vivencial en sentido esencial y verdadero, se fueron construyendo esas crónicas de amor, de soledad, de plenitud, de certezas, de dudas y tristezas. Pude sentir a cabalidad esa potencia nutricia y continente de lo femenino, que persiste y ha persistido siempre, aún a pesar de las crisis, de las guerras y las desolaciones. Pude percibir con claridad que el tiempo de lo femenino, con sus anhelos y sus esperas es el tiempo verdadero…el tiempo emocional y anímico del ser humano que lo religa a su vez con las estaciones de la naturaleza y las estaciones del alma.

Escuchando a Laura (ahora Doña «Laura Margarita Febres-Cordero Del corral») con sus crónicas de las vivencias narradas por las mujeres de todos los tiempos, recordé transido la voz de mis abuelas y de mi madre (quienes también fueron mujeres inmigrantes), cuando por las noches me consolaban y me arrullaban con cuentos y narraciones mágicas y extraordinarias. Recordé como siempre esto ha sido así. Han sido nuestras madres quienes nos narraban las historias de nuestros antepasados, sus propias historias. Han sido siempre las mujeres quienes han tejido la memoria afectiva del ser humano, para nutrir en este caso, no solo con la leche materna el cuerpo físico y biológico, sino el cuerpo emocional de sus hijos. Han sido siempre sus cantos oscilantes los que mecen al mundo llenándolo de susurros y de sueños.

Confieso que esa mañana la emoción transfiguró esas aguas interiores, en vertientes de revelación. No tengo palabras para agradecer a Doña Laura estas epifanías tan esenciales, tan cercanas y tan íntimas a la memoria, y que han restituido mi fe en lo eterno femenino, en el consuelo, en la mirada continente de nuestras madres.»

Muchas gracias.

Edgar Vidaurre Miranda, Presidente del Círculo de Escritores de Venezuela

En Caracas, el 29 de noviembre de 2018 en el Palacio de las Academias, ante la Academia Venezolana de la Lengua

Edgar Vidaurre. Poeta, ensayista, editor,  fundador de la Editorial Diosa Blanca

UNA AUTOBIOGRAFÍA  DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

ESCRITA POR UNA MUJER EN VENEZUELA.

(An autobiography of the Spanish Civil war written by a woman in Venezuela)

 

Por Laura M. Febres

Universidad Metropolitana.

Ponencia presentada en la Convención Anual AsoVac

Caracas, Noviembre, 2016

 

 

Este estudio pertenece a un proyecto que describe los hitos fundamentales de la narrativa de las migrantes que han vivido en tierra venezolana. Dentro de él son abundantes las muestras que se refieren a la Segunda Guerra Mundial, pero no tanto a la Guerra Civil Española. Hemos escogido para este trabajo la autobiografía de Carlota O´Neill, Una mujer en la guerra de España (OBERON, 2003) porque se refiere a un hecho histórico relevante que motivó la emigración de mujeres españolas a Venezuela.

 

La autobiografía de Carlota O´Neill, Una mujer en la guerra de España, narra su cautiverio de en la cárcel de Melilla durante la guerra civil, cuando su marido el aviador Virgilio Leret fue fusilado por orden de los militares que dieron el golpe de estado contra la República.

La escritora se encontraba con su esposo y sus hijas, el 17 de julio de 1936, en una base militar en el norte de África. La rebelión del ejército español tomó por sorpresa a su marido quien tenía bajo su mando la base de Hidroaviones del Atalayón en Melilla.

El capitán Virgilio Leret, esposo de la autora, defendió la base con escasas municiones y poco personal. Los militares golpistas detuvieron al capitán Leret y a dos de sus sub-oficiales a pocas horas los militares ordenaron fusilarlos.

Carlota O’Neill, la esposa del capitán Leret también fue víctima de los militares, la detuvieron  y la acusaron del delito de “Injurias al Ejército”. Un registro de sus pertenencias reveló 17 cuartillas donde la escritora redactaba una crónica de guerra, bajo el título: “Cómo tomaron las Fuerzas de Regulares la Base de Hidros del Atalayón”. En una de los párrafos se leía: “tropas salvajes y trágicas…que ensangrentaron a Asturias”, frase que un Consejo de Guerra declaró que calificaba como “Injurias al Ejército”, según el Código de Justicia Militar tipificado con una condena de seis años en prisión.

“Seguimos subiendo. Nadie en la ciudad; serían las dos de la madrugada. Sólo retumbaban en el silencio las botas de los soldados que la atravesaban en patrullas; daban el alto al vehículo; cuando lo reconocían, nos dejaban seguir. Alcanzamos la parte antigua de la ciudad, llamada “Melilla Vieja”, reducto que fue de los españoles en la guerra con los rifeños; allí había varios fuertes, levantados para refugio de las tropas coloniales, que eran utilizados como cárceles… Paramos. Allí estaba la cárcel. Confundida en la noche; más negra que la noche; amasijo de piedras negras; gruesas piedras de mazmorra, pues mazmorra clásica era y no cárcel. Se abrieron las puertas de hierro.” (O’Neill, 2003, 44)

La escritora se refiere al fuerte de Victoria Grande construido en el siglo XVIII, situado en una colina frente al mar. La narración de doña Carlota, como era llamada en la cárcel, nos describe sin tapujos el horripilante mundo de la prisión con lujo de detalles. Una mujer elegante y educada, rasgo que transfiere a su escritura a pesar del mundo sórdido que transcribe. Las mujeres no fueron ajenas, en este período histórico a la cárcel, y sin embargo, entre los numerosos testimonios personales de la guerra de España, pocos han sido escritos por mujeres.

“No sólo de mujeres teníamos inundada la cárcel. Las moscas ocupaban su lugar, entre nosotras, con sus hermanos los piojos. Unas y otros nos chupaban, constantes, en turnos bien distribuidos. Las moscas formaban enjambres volantes. Llegaban de unas cochiqueras que había en el campo, cerca de la cárcel. La cárcel era también una cochiquera…Y comenzaron a llegar las prostitutas; nos acompañaron hasta el fin.” (O’Neill, 2003,63)

A una prisionera no le era permitido escribir sobre las condiciones de la cárcel, la escritora hizo notas que le permitieron reconstruir posteriormente la historia  que escribió más de una vez.

“Lector amigo. Me parece que he escrito este libro más de dos veces. Lo tuve escondido, allá en España, bajo tierra, envuelto en un hule; también estuvo dentro de un horno apagado, pero su destino era el fuego. A él fue a parar, empujado por las manos que temblaban de mis dos hijas y mías, cuando la Falange empujaba la puerta de nuestra casa…cuando América era para nosotras más que un presentimiento, este libro se volvía una amenaza. Pero antes de deshacerlo tomé notas para poder seguirlo más tarde.” (O’Neill, 2003,15)

A la escritora le impulsó el deber de contarle al mundo el asesinato de su esposo,  y de relatar la detención de mujeres y hombres, condenados a largos años en prisión. Otros fueron asesinados, siendo los casos más emblemáticos, el caso del político Diego Jaén y el de la joven 18 años Carmen Gómez Galindo.

Una mujer en la guerra de España tiene la característica de ser una muestra de testimonio carcelario por la que no pudimos dejar de relacionarla con un clásico de la literatura venezolana Memorias de un Venezolano de la decadencia de José Rafael Pocaterra, escritor venezolano nacido en 1889 en Valencia, encarcelado por cuatro años. En su libro describe el mundo carcelario de la época de Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez, de manera parecida a como lo hace Carlota O’Neill en su autobiografía en la época del franquismo.  La distancia entre Venezuela y España se acortan al comparar las dos narraciones. Ambos están presos en mazmorras antiguas y oscuras. Ambos son presos políticos y escritores.

“Tenemos sed; tenemos hambre. El frío y la humedad se cuelan hasta nuestros huesos; el calzado se hunde en la arena del calabozo, que resuma agua salitrosa. Estas bóvedas están más bajas que el nivel del mar, y a través de la espesa muralla y del farallón que defienden la fortaleza, se siente el foetazo de las olas, y a ratos parece que estuviéramos en la cala de un barco. Nuestros compañeros nos han abrazado con regocijo melancólico de quienes ven en el prisionero que llega un algo de libertad perdida; y tratan de hacernos compartir una alegría falsa. Nos refieren jocosamente sus hambres, sus miedos pueriles a los cangrejos que salen de las grietas de las piedras a buscar de noche, por el pavimento del calabozo, un desperdicio…Hay ratas, también ratas negras de ojillos feroces que destrozan la ropa y muerden a los durmientes…” (Pocaterra,Tomo I, 37)

Observamos que José Rafael Pocaterra no trata la problemática de la mujer en la cárcel como lo hace Carlota O’Neill debido a que los presos del castillo de Puerto Cabello y de La Rotunda, eran en su mayoría hombres.

En el caso del escritor venezolano, la defensa legal del preso estaba prácticamente ausente. Doña Carlota por su condición de viuda de un capitán, se le asignó un abogado militar que la defiende, sin embargo fue condenada a seis años en prisión.

En aquellos tiempos, como ahora, en algunas ocasiones las presas eran acompañadas por sus hijas y nietas porque no tenían con quien dejarlas. Este es el caso de Isabel, la esposa del político Diego Jaén, quien ingresó a prisión con su niña. En el caso de doña Carlota sus hijas fueron recibidas por familias amigas y más tarde serían internadas en un colegio de huérfanas para hijas de militares.

Al morir la madre de Carlota O’Neill, la escritora y sus dos hijas consiguen viajar a Venezuela, a bordo de un barco petrolero. El director de El Heraldo de Caracas, don Pedro Sotillo, le había firmado un contrato de trabajo pero los antecedentes penales de Carlota O’Neill no eran bien vistos por el gobierno del general Marcos Pérez Jiménez, una vez más tuvieron que sortear dificultades para lograr el visado. La oleada de los republicanos españoles, muchos de ellos periodistas, escritores, profesores universitarios, había llegado unos años antes durante el gobierno de Isaías Medina Angarita y del escritor Rómulo Gallegos.

 

 

Carlota O’Neill a la derecha con sus dos hijas Carlota y María Gabriela,  Higuerote, 1955. Archivo familiar.

 

En Venezuela doña Carlota tuvo oportunidades para desarrollar su carrera profesional, trabajó en prensa, y más tarde en radio y en televisión. Carlota O’Neill decide emigrar a México a principios de los años 60, con el propósito de recuperar la nacionalidad mexicana que heredó de su padre, e inició la búsqueda de una editorial para su manuscrito. La primera edición fue publicada en México en 1964 por Populibros La Prensa con el título de Una mexicana en la guerra de España.  El libro ha sido publicado en polaco con la editorial Czytlnik (1968) y en inglés con Solidarity Books (1978). La primera edición en España se realizó con la editorial Turner (1979) y la segunda edición con la editorial OBERON (2003) ambas de Madrid.

 

Carlota O’Neill publicó otros libros durante su exilio en México así como obras de teatro. La autora regresó a Venezuela a finales de los años 90, aquejada por su delicada salud, vivió sus últimos años en Caracas en compañía de sus dos hijas y nietos.

 

 

BIBLIOGRAFÍA:

Leret S., Laura (2005, agosto 20). “Regreso al arte testimonial de Carlota O’Neill”. Papel Literario. El Nacional.

O¨Neill, Carlota (2003). Una mujer en la guerra de España. Madrid: OBERON.

Orozco, Kamala (2010, julio 17). “La primera Crónica de la guerra.” Público. http://www.publico.es/culturas/primera-cronica-guerra.html. Consulta, octubre 2016.

Pocaterra, José Rafael (1990). Memorias de un Venezolano de la Decadencia. Tomo I. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

Sanz, Víctor (1995). El exilio español en Venezuela. Volumen I. Caracas: El Centauro y la Casa de España.

 

 

 

 

 

MÁS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS

 Por Carolina Jaimes Branger

 Mi papá pensaba que yo era la niña más bella del mundo. Me estimuló siempre; buscaba retos que me hicieran aprender más. Me enseñó a amar y respetar a la naturaleza. Participaba activamente en las actividades de mi colegio, mostrando interés hasta por el más mínimo detalle.

Mi papá me agarraba los cachetes y me daba besos hasta que yo le decía “más besitos no”. Me sentaba en sus piernas aun cuando ya yo tenía hijas.

Mi papá me regaló mi primer perro y mi primer conejito, y me enjugó las lágrimas cuando murieron y los enterramos.

Mi papá me sacaba los dientes flojos con un hilo dental, y recompensaba mi valentía tan espléndidamente como el “ratón”.

Mi papá me habló de lo importante que era amar y servir a la Patria. De pequeña, me llevaba los domingos a ver arriar la bandera y cambiar la guardia en Los Próceres.

Mi papá me enseñó a montar bicicleta, a frenar con los patines, a montar moto y a manejar carros sincrónicos. Mi papá se tiró conmigo en el “súper tobogán del espacio”. Mi papá curaba mis rodillas rotas, y me soplaba para que no me ardiera el merthiolate.

Mi papá dormía conmigo cuando yo tenía miedo. Mi papá tenía una explicación para todas mis inquietudes y una respuesta a todos mis “por qués”. Me repetía que el “fair play” debía estar presente en todas las actividades de mi vida. Mi papá fue mi mejor ejemplo de bondad y grandeza de alma.

Mi papá me convirtió en la mascota más pequeña del equipo venezolano de esgrima, del que él formó parte durante muchos años y desfiló con más orgullo que nunca en la inauguración de aquellos Juegos Bolivarianos.

Mi papá me regaló mi primera muñeca, mi primer perfume y me envió mis primeras flores. Fue él también quien me regaló mi primera máquina de escribir, en las navidades cuando yo tenía siete años.

Mi papá me sembró el gusto por la lectura, la música y las bellas artes. Era mi compañero de conciertos y óperas. Me presentó a Mozart, Chopin, Lizt, Verdi y me enseñó a soñar con las notas del Concierto de Piano No 4 de Beethoven.

Mi papá buscaba conmigo estrellas fugaces y satélites artificiales en noches oscuras. Más tarde me compró un telescopio, quizá sin percatarse de que ya me había enseñado a ver más allá de las estrellas.

Mi papá me enseñó a discernir y a disentir. Me enseñó que la verdad había que mantenerla a toda costa.

Mi papá ha sido la mayor influencia que he tenido en mi vida.

Mi abuela paterna siempre fue muy observadora de las fechas. Los cumpleaños, los onomásticos, los aniversarios, en general, cualquier fecha que le significara algo, la guardaba con absoluta religiosidad. Mi papá era todo lo contrario. No se acordaba ni de su propio cumpleaños. Y más de una vez oí a mi abuela reclamarle su pobre memoria en estos asuntos. Un día en que nos desayunábamos juntos, ella le preguntó:

-¿Tú sabes qué fecha es hoy?

Mi papá vio la fecha en su reloj y le contestó.

-Me refiero a si sabes qué se conmemora hoy.

-No tengo ni idea, mamá.

-Hoy es el aniversario de la muerte de tu papá. ¿Cómo puedes haberlo olvidado?

Mi papá suspiró, le tomó la mano, y le dijo:

-Yo recuerdo y extraño a papá todos los días. Y si hay un día en mi vida que me gustaría borrar de mi memoria, es precisamente el día de su muerte.

A mí me pasa lo mismo: si hay alguna fecha que quisiera eliminar de mi vida, es la de la muerte de mi papá. Cada día me hace más falta. Pero hasta con su muerte, mi papá me enseñó algo: que las personas viven mientras permanezcan en el corazón y en el recuerdo de quienes las amaron.

 

*Carolina Jaimes Branger, escritora venezolana, comunicadora, ingeniero de sistemas, Master en educación en Harvard University,  Miembro correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua y Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela. Entre sus libros publicados destacan: El anclaje del subdesarrollo, Los 7 encuentros, Yo nací en esta ribera, Del amor tuyo y el mío. Conductora del programa “Carolina en Éxitos”, articulista semanal del diario El Universal.

 

 

El telón no ha caído

Por Alvaro Pérez Capiello

 

Toda obra está destinada a un público. Desde luego tal frase es heredera de diversas aproximaciones… Los creadores, en general, no intentan copiar la realidad sino ofrecer una interpretación sobre ella, de allí que toda obra nazca de lo particular, de esa apuesta personal del autor. Sin embargo, no es raro que una pieza artística, incubada desde lo particular, termine siendo universal e, incluso, acabe convirtiéndose en la base estética de su época, como ocurre con “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha” de Miguel de Cervantes, novela que retrata las tradiciones y costumbres de la España de su tiempo y que, admirablemente, resume los ideales y los vicios de la condición humana en las acciones de dos personajes de ficción; Alonso Quijano y Sancho Panza. Dicho esto, debemos aceptar que el espectador completa la propuesta del autor y que el fenómeno artístico no puede solo ser enfocado desde el punto de vista de su mentor.

Tuve la fortuna de asistir al estreno de la pieza teatral “Ningún hombre es una isla”, escrita y dirigida por José Tomás Angola. Como novelista, no me eran desconocidas las obras de Ernest Hemingway, en particular: “Por quién doblan las campanas” y “El Viejo y el mar”, publicada por vez primera en 1952 y llevada a la gran pantalla en numerosas ocasiones, una de cuyas adaptaciones (la de 1958) fue protagonizada por Spencer Tracy. El título de la pieza de Angola brindaba una referencia clara a la estadía de Hemingway en Cuba pero, lo que es más importante, ofrecía al espectador una primera reflexión sobre una característica fundamental de todo escritor, la capacidad de comunicar su personal visión del mundo a través de sus soñadas invenciones. Más que islas los hombres son ciudades, como bien lo intuyera Oswaldo Trejo en aquella formidable novela editada en 1962.

Tras apagarse las luces en la sala de conciertos de la Asociación Humboldt, nos transportamos al año 1959, concretamente a la finca Vigía, propiedad de Ernest Hemingway en Cuba. Bajo la amenaza de la tormenta tropical Grace, el Premio Nobel de Literatura y su esposa Mary inician las acciones, justo en un ambiente donde no están ausentes una vieja máquina de escribir, un bar con buen aprovisionamiento de Scotch, y una ventana que nos conecta con los incidentes del mundo exterior. Los eventos naturales parecen sucederse en paralelo a las tempestades que gravitan alrededor de la mente del propio Hemingway, alcoholizado y atormentado por recuerdos de su infancia. A manera de una broma sutil del destino, la borrasca que azota la isla posee el mismo nombre de su madre, Grace que, con ritmo de percusión, se transforma en un verdadero referente, acaso un “toque de campana” para Ernest (José Tomás Angola). La angustia de la página en blanco o, peor aún, la tragedia de un escritor que tras recibir el aplauso universal se queda literalmente sin ideas, condenado a borronear cuartillas que alimentan el cesto de la basura, toca de manera cercana a los espectadores lanzados ya a los límites entre lo real y lo fantástico. Aparecen personajes en escena de “Por quién doblan las campanas”, novela ambientada en España durante la Guerra Civil. En concreto, Robert Jordan (José Manuel Vieira), luchador del bando republicano, encargado de traspasar las líneas enemigas y destruir un puente para evitar la contraofensiva del bando nacional, nos vincula con lo inevitable, con la muerte ajena y también la propia, dado que todo hombre es parte fundamental de la humanidad. Ese viaje del alma al Más Allá ha sido explorado por muchos artistas desde épocas remotas. DoménikosTheotokópoulos, conocido como El Greco, lo plasma en su cuadro “El Entierro del Conde de Orgaz” (iglesia de San Tomé, Toledo), como una turbulencia que rodea a un ángel sosteniendo un feto previo al alumbramiento a la luz eterna en la que moran los santos. Aquí, es un puente el que enlaza al mundo de los vivos con los dominios de la “Dama de Negro”, frontera entre lo concreto y lo espectral.

Hemingway, quien fuera cazador, sostiene un rifle en actitud de disparar, pero ya no puede atinarle al conejo de su niñez pues, hay que aceptarlo, él se ha transformado en su propia presa, trofeo digno de colgarse para admiración de todos en las paredes de su finca Vigía. Un parlamento resulta esclarecedor: “Ese es el problema. Me estoy matando. Y no he podido lograrlo. Por Dios que lo he intentado, de todas las formas posibles… De todas las maneras imaginables. Pero soy endemoniadamente inmortal.” Pero, si estas líneas son reveladoras, la conclusión de Mary Hemingway (Andrea Miartus) lo es más: “¡Lo único que te pido es que si te vas a meter un tiro en la cabeza lo hagas en otro lado! ¡Me encanta esa alfombra… No quisiera que la mancharas!” Si hay algo que he de reconocer a las grandes obras de la literatura, estén destinadas, o no, a ser representadas, es esa capacidad de mover al espectador, de “emocionarlo” desde el punto de vista artístico. Tras un momento de indudable tensión dramática, el auditorio se relaja y ríe ante la levedad de unas líneas que, sin dejar de ser reales, aunque pronunciadas sobre una fiera úrsida disecada, permiten que la obra respire y se encamine hacia su desenlace.

El reconocimiento que han disfrutado muchos artistas en vida suele presentar varias aristas. La atención que el público dispensa a ciertos productos del ingenio humano puede adquirir las características de un verdadero monstruo capaz de devorar en el camino a su propio creador. Así, laureados autores han sido víctimas de su éxito… En el plano de la ficción tenemos al doctor Víctor Frankenstein y la criatura compuesta a partir de partes diseccionadas de cadáveres, mientras que en el terreno de lo real encontramos a Jackson Pollock repitiéndose, una y otra vez, “¿qué más quieren de mí? Ya lo he dado todo”. En la pieza de Angola, percibimos a un Hemingway despojado de su aureola dorada, ajeno a ese altar reservado a los máximos exponentes de la literatura universal, calzando los zapatos de un ser humano con sus naturales luces y sombras que, llegado el momento, se pregunta si es posible parir algo nuevo sin repetirse. Eso se logra gracias a un trabajo actoral digno de reseñarse, unido a una puesta en escena que emplea recursos técnicos poco vistos en los montajes que estamos acostumbrados a ver en la cartelera teatral local.Hablo de video mapping, proyección estereoscópica y el uso de escenografía virtual. El público asistente a “Ningún hombre es una isla” se conecta, pues, con la atmósfera que rodea a un escritor y un tiempo determinados, alejándose, por consiguiente, de una mera recreación de los cincuentas, obtenida a partir de la simple reunión de algunos objetos e imágenes que pudiesen forzar la memoria hasta las últimas consecuencias. Creemos que el telón no ha descendido para esta obra de José Tomás Angola, tal cosa ocurrirá cuando se diga de ella la última palabra y, a nuestro entender, mucho queda aún por escribirse de la que consideramos, desde ya, una referencia del teatro moderno venezolano.

*Alvaro Pérez Capiello

Nota biográfica

Economista egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela). Realizó un postgrado en Gerencia y Administración (Barcelona, España). Ha publicado los siguientes libros: Ventanas (Ensayo), Guardatinajas (Novela), Sombras bajo el Sol (Novela), Razones para Vivir (Ensayo), Laberinto de Ilusiones (Novela), El Bar de Luso (Novela), Entre la Verdad y el Engaño (Cuentos), La Memoria de un Símbolo (Ensayo), El Desván de lo Oculto (Novela), Las Pinceladas de la Inmortalidad (Novela), En el tiempo de las arañas (Novela),De epitafios y de tumbas (Cuentos) y Relatos de la Tierra Negra (Cuentos). Asimismo, ha representado a Venezuela en diversos foros y conferencias, entre ellos: Foro Joven de Literatura y Compromiso (CEULAJ, Mollina), Foro con motivo del Centenario del Nacimiento de Andrés Eloy Blanco (Casa de Bello, Caracas). Ha sido Presidente del Consejo Consultivo del Círculo de Escritores de Venezuela, Miembro del Instituto Venezolano de Cultura Hispánica, profesor de la Fundación Escuela de Escritores, profesor de la Universidad Alejandro de Humboldt, y columnista del Diario 2001 y de El Diario de Caracas. Actualmente, se desempeña como escritor a tiempo completo de la Editorial KarolingChantilly. Ha recibido: la Medalla al Mérito Institucional del CEV, la Medalla Alexander Pushkin de la Federación Rusa, la Mención de Honor en el Premio de Narrativa Enrique Bernardo Núñez por su novela El Bar de Luso, el diploma Amigo de Venezuela de la Fundación Venezuela Positiva, la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén en el Grado de Caballero (Bogotá, Colombia) y la medalla Lucila Palacios del Círculo de Escritores de Venezuela. Es el Editor de la revista Axis dedicada a la literatura y la cultura. En octubre de 1999 personificó a Pablo Neruda en el montaje teatral Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada, celebrado en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas bajo la dirección de José Tomás Angola.