Círculo de Escritores de Venezuela

Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Edgar Vidaurre: La séptima rosa

Publicado en diciembre 24, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Selección de poemas del libro «La séptima rosa», de Edgar Vidaurre Miranda

El comienzo

Donde termina la luz

Alguien en la sombra

Dice: “Yo soy, yo soy”

No existe la búsqueda

porque la puerta de la noche

Es una rosa

& & & & &

Una mujer

dormida

Virtud del corazón de la noche

Su misterio es sacar miel sobre sí misma

Los ojos no han visto todavía la luz

Pero las manos la prometen

Ellas esperan un relámpago

Un río, otras manos

& & & & &

En un jardín cerrado

La rosa intensa

Hermana de mi espíritu

Lo que sabemos de ella

Es apenas viento y la nostalgia del verano

Imposible de ver como la noche, amor mio

Como la noche

* Edgar Vidaurre Miranda, poeta, ensayista y editor.

Edgar Vidaurre, nació en Caracas el 5 de diciembre de 1953, iniciando sus estudios musicales en el año de 1958 en el conservatorio de música Juan Manuel Olivares y de piano con el profesor Jorge Farkas.

Posteriormente estudió con las profesoras Gerty Haas y María Albino hasta 1976 año en el que obtiene el grado de pianista ejecutante, así como también estudios de teoría y solfeo, armonía, contrapunto e historia de la música con los profesores Alvaro Fernaud, Angel Sauce y R. Hernández López, prosiguiendo sus estudios de ejecución pianística y música de cámara en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, bajo el auspicio de la profesora María Albino. En el mismo año de 1976 obtiene el título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello, igualmente realiza estudios de filosofía en la misma universidad. En el año 1991 ingresa a los talleres de poesía del Conac en el Ateneo de Chuao y del Celarg a cargo del poeta Alfredo Silva Estrada de manera ininterrumpida hasta el año de 1995, siendo que paralelamente participa en los talleres libres con las poetisas Elizabeth Schön e Ida Gramcko. En el año 2006 realiza un Diplomado en Teología Cristiana en la Universidad Monteávila de Caracas y más recientemente conferencista, profesor y forista del Centro de Estudios Junguianos de Caracas

Autor de los libros de poesía:

– La resurrección de los frutos (Mención de honor en la bienal 1993-1994 de poesía mística Antonio Rielo de España)
– Poemas de la tierra (1995)
– La fugitiva (ganador del premio único de Poesía Bienal Latinoamericana José Rafael Pocaterra (1994-1996). Editorial La Liebre libre. Venezuela
– La séptima Rosa (1996)
– El lugar más sosegado de la tierra (Mención de Honor en la bienal municipal de literatura Augusto Padrón, 1997). Colección de Poesía. Secretaría de Cultura del Estado Carabobo. Venezuela
– Panayía (1998-1999)
– El lamento de Ariadna (2002-2004)

Autor de numerosos ensayos sobre poesía, escritos especialmente para los talleres del Celarg, así como, de artículos para los periódicos El Siglo y el suplemento literario Verbigracia de El Universal, conferencista de la Dirección de Literatura del Conac (1996-1997) y del Ateneo de Maracay.

Desde el año de 1989, es colaborador y coeditor de la Editorial vertiente Continua del Poeta Alfredo Silva Estrada, y director fundador del Fondo Editorial Diosa Blanca.

Actualmente preside el Círculo de Escritores de Venezuela.

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El Círculo

Regocijo y saludo en el ciclo de todos los nacimientos

Publicado en diciembre 19, 2014 por Edgar Vidaurre / 0 comentarios

Porque un niño nos ha nacido, un hijo nos ha sido dado,
y la verdad y el poder del mundo reposará sobre sus hombros;
y tendrá por nombre Enmanuel, el ungido, el Príncipe de Paz.

Isaías 9:6

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Ensayo

El escritor y la “cochina lógica” de la realidad

Publicado en diciembre 19, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Por Horacio Biord Castillo

Señor presidente

y demás miembros del Círculo de Escritores de Venezuela^¹

Constituye, sin duda, para mí un altísimo honor el haber sido escogido por ustedes para pronunciar el discurso de orden en el día del escritor. No menos enaltecedora me resulta la designación que tuvieron a bien hacerme de miembro emérito de una institución que pretende ser un grupo de referencia para el apoyo y divulgación de las actividades literarias en nuestro país.

Los designios inescrutables de Dios me guardaban esta sorpresa en la perfección de su tiempo. No lo hubiera imaginado y nunca lo habría aspirado. Una llamada amable del gran poeta cumanés Luis Beltrán Mago me hizo partícipe de la noticia, que me bañó de la más pura saliva de estrellas, como el pueblo pemón de la Gran Sabana llama al rocío. Bañado de estrellas, vengo, pues, de mis montañas neblinosas para darles las gracias y aceptar, públicamente ahora, el nombramiento que me ata, quizá sin méritos suficientes, pero sí con enorme sentido de responsabilidad, a la institución que ustedes dirigen y de la que forman parte tantos colegas y amigos. Mi agradecimiento quiere revestirse de la mayor solemnidad para expresarles, aunque con palabras sencillas, que han tocado fibras muy ocultas de mi ser y lo han llenado de íntima satisfacción.

Pero no es el caso hablar de mí, sino de la responsabilidad de los escritores. En su día, en nuestro día, recordamos la obra y la proyección social que se espera de quienes el Cielo ha dotado de la noble herramienta del lápiz para ir tras molinos de viento, trastocados en gigantes y seres monstrudos, o para ensalzar los rasgos que vemos sublimes en toscas facciones descritas como encarnaciones de la belleza y lo excelso. Ni remendadas telas en las aspas de molinos ni la real fisonomía de Aldonza Lorenzo, sea cual sea su lengua y su género, pueden doblegar el ímpetu de quienes, no por efecto de desgraciadas y censuradas lecturas, sino por la fuerza de los sueños, salimos a “desfazer entuertos” y dedicamos para y por ello tiempo y desvelos a la escritura literaria.

Ser escritor conlleva una responsabilidad, trascendiendo las visiones románticas y los prototipos bohemios. Muchos grandes escritores la han sentido más allá de las lindes del oficio literario. Con mayores o menores aciertos, se han dedicado a la política, a la lucha armada, al proselitismo de una causa, a veces hasta el límite inadmisible de perder su independencia y de condenar su creación a los términos de un dogma o de una sola idea. Otros incluso han tenido que traicionarse a sí mismos para ofrendar en los altares del totalitarismo, las incomprensiones y, finalmente, en las piras de la más racional sinrazón.

En Venezuela se celebra el día del escritor en la conmemoración del natalicio de Andrés Bello, el sabio polígrafo caraqueño, autor entre tantas otras obras de una Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos y de valiosos poemas. Muchos de ellos buscaban insertar lo local en lo universal, como la “Alocución a la Poesía” en cuyos versos Bello la conmina a cantar lo americano: “tiempo es que dejes ya la culta Europa, [/] que tu nativa rustiquez desama, [/] y dirijas el vuelo adonde te abre [/] el mundo de Colón su grande escena”. Sin pretender una vuelta a los fueros del criollismo o del regionalismo, la advertencia, traducida en compromiso con lo americano y lo propio de cada país (visto desde una perspectiva postnacional), tiene una renovada vigencia, especialmente para los venezolanos.

Esta celebración local del día del escritor, en parte, cierra el calendario y abre las puertas a las fiestas decembrinas: Navidad y fin de año en un país en el que aún se puede hablar de esas festividades tradicionales. Aunque parezca exagerado decirlo, no es poca cosa. 2014 ha sido un año turbulento para Venezuela; pero no sé si más o menos que otros anteriores. Sin embargo, la turbulencia interna que nos toca tan directamente nos dificulta, a la vez, pensar y pensarnos en un mundo cada vez más complejo. Permitan, señor presidente, señores directivos del Círculo de Escritores de Venezuela, que dedique mis palabras a esta encrucijada de la humanidad desde la concreción venezolana de los grandes temas que tocan al mundo supuestamente globalizado.

Señoras

Señores

La literatura crea mundos, vastas cordilleras talladas por el ensueño. La escritura recrea el mundo, la realidad empírica, sus complejidades afectivas. Ofrece, en conjunto pero también en las escrituras particulares, un universo paralelo que permite evadir el mundo sensible. Contribuye a enriquecerlo y a perfeccionarlo mediante nuevas representaciones, que amplían y potencian al máximo las posibilidades de significación. Como todas las artes, la literatura no es más que un artificio para completar lo que solemos considerar la realidad. No es una mera imitación, sino un mundo autorreferente (aunque incorpore referencias sociohistóricas y geográficas) que puede albergarnos y guarecernos de aquello que Unamuno llamó la “cochina realidad”.

Hoy esa cochina realidad muestra en todo el mundo evidencias preocupantes: el avance de diversos tipos de fundamentalismo, nuevas formas de totalitarismo y autoritarismo, una crisis ambiental expresada en el recalentamiento del planeta, la indiferencia de muchas personas, grupos y gobiernos, amenazas globales como hambre y morbilidad, desequilibrios económicos e inequidades sociales. Parecería que el hombre, como en el relato de Mary Shelley,^² creó un monstruo que lo persigue, que nos persigue a todos los seres humanos.

Los análisis de la situación actual abundan en consideraciones tan disímiles como el Estado islámico, los nacionalismos autonómicos de Europa, los retos migratorios que enfrentan diversos países que cada día ven llegar migrantes pobres, decepcionados o perseguidos y casi siempre atemorizados (provenientes de América Latina y África, principalmente), los cambios climáticos, la reducción de ecosistemas necesarios para la reproducción de especies, la proliferación de enfermedades letales, el fundamentalismo religioso, el populismo de muchos regímenes, la persecución y la represión, los comportamientos poco éticos de políticos, empresarios y clérigos, la intolerancia que paradójicamente ha surgido de un intento de tolerancia hacia las minorías no europeas en Europa.

El mundo, en su totalidad, podría estar cambiando o, al menos, acercándose a las vísperas de cambios forzados por situaciones concretas. Posiblemente los modos de vida de la sociedad industrial se hayan vuelto insostenibles. Esto parecerían evidenciarlo no solo los cambios climáticos antropogénicos,^³ cuyos resultados quizá no podamos prever todavía en su completitud, sino también la dependencia tecnológica y dinámicas sociales que, en los cinco continentes, dan muestras de preocupación. Me refiero a situaciones de pobreza extrema sin aparente solución, a una creciente intolerancia, al envejecimiento progresivo de la población de muchos países, a la reducción de la tasa de natalidad en algunos sectores de la población mundial y su aumento en otros, a movimientos migratorios de consecuencias incalculables, que causarán eventualmente el cambio de rostro de muchas regiones del planeta (como la “deseuropeización” de Europa). ¿Se africanizará? ¿Dejará de ser un continente fundamentalmente cristiano? ¿Se latinoamericanizará Estados Unidos? ¿Hasta qué punto la influencia de los gigantes asiáticos se verá incluso en la fenotipia de ese pedazo del mundo considerado “occidental”? ¿Se impondrá el islamismo radical desvirtuado por los fundamentalistas? Son obviamente preguntas inquietantes.

En nuestro país, la difícil coyuntura que vivimos relega a un segundo plano la reflexión sobre estos aspectos que enmarcan nuestro futuro como actores de y en América Latina y, a partir de esa macrorregión, como parte del mundo. En el caso de América Latina, junto a la pobreza y la marginalidad, campean el populismo, la falta de conciencia social y compromiso de las élites, la incomprensión de las realidades profundas de los distintos países hermanos, lo cual se traduce por lo general en la imposición de modelos societarios que acaban generando mayor exclusión e injusticias sociales y de modelos político-económicos e ideológicos de corte autoritario y represivo.

Tal es el caso de Venezuela. Parecería que los años transcurridos en nuestro país en este temprano siglo XXI han mermado, sin agotarlas definitivamente, eso espero, las posibilidades de diálogo. Pudiéramos estar, sin plena conciencia de ello, frente a dos modelos de organización social y de convivencia republicana, contradictorios entre sí, que han terminado por generar una situación inmanejable cuya solución plantea –nos plantea- grandes retos para los años por venir.^⁴

Dosis muy altas de angustia, frustración y rabia atraviesan la cotidianidad de quienes percibimos la situación actual de Venezuela como un verdadero diálogo de sordos y a veces, con sensación de impotencia, sentimos las grandes dificultades de una solución cercana, valga decir de una normalidad democrática no solo fundamentada en la libertad, sino que abarque la alternabilidad, el respeto a y entre los distintos poderes y la convivencia de sectores con ideas políticas contrapuestas.

A esta situación quisiera, particularmente, dirigir mi reflexión. Parecería que estamos ante una situación de difícil solución, insisto en afirmarlo. Estamos ante una “cochina lógica”, volvería a decir Unamuno. Me parece altamente irresponsable el discurso de quienes, de un lado y otro, con sentimientos de prepotencia y simplismos exagerados, señalan soluciones irreales e incompletas para el país, sin contextualizarlo ni regional ni globalmente.

En su libro La criolla principal: María Antonia Bolívar, hermana del Libertador, la historiadora Inés Quintero,^⁵ valiéndose del ejemplo histórico de la hermana mayor de Simón Bolívar, plantea acertadamente cómo un grupo social y una mujer, en particular, vieron caer en dos décadas un orden de cosas que no solo habían asumido como el orden posible sino también inmutable. Al principio, María Antonia se opone al proyecto independentista de su, para ella, inmaduro hermano. Lograda la ruptura política con España y la consumación del proyecto republicano, la hermana del Libertador y Padre de la Patria hace suyos el sueño y los ideales de este, y lo defiende incluso de las traiciones de sus compañeros de luchas. Al mismo tiempo que se solidariza con la causa patriota, ve mermados sus privilegios, tan bien asegurados en el régimen colonial. Se trata de la lacerante paradoja de una clase: pasar de ser un “gran cacao”, como se denominaba a los ricos terratenientes o blancos criollos adinerados, a convertirse simplemente en una familia procera, como lo vio más tarde José Rafael Pocaterra en Cuentos grotescos, es decir, personas con antepasados ilustres y glorias pretéritas.

Tal vez la angustia de esa mantuana principal durante la segunda y tercera décadas del siglo XIX sirva para ilustrar la época actual. No se repite la historia, pero de un acontecimiento del pasado podemos derivar luces y elementos para entender el angustiante presente. En la actualidad un grupo de venezolanos vemos con preocupación el derrumbe de un orden de cosas que algunos soñaron y construyeron y otros, cuando éramos más jóvenes, asumimos como futuro promisorio. Pero la fortaleza se vino abajo y el futuro soñado, tal vez con ingenuidad, se hizo añicos, como un espejo embrujado que aún sigue mostrando en sus fragmentos lo que ya no existe.

Terrible situación de desamparo vivimos quienes creemos que se requieren cambios para afianzar una sociedad donde prevalezcan la justicia social y la preeminencia de la persona humana, expresadas ambas cosas en los derechos humanos fundamentales sin distingos de raza, edad, género, identidad étnica, orientación sexual, religión, ideología y otras condiciones. ¿Dónde encontrar los asideros que nos permitan sobrevivir a la terrible riada histórica que probablemente se lleve, como en otras ocasiones, lo ya desechable para un nuevo modelo de país, pero junto a ello también -he ahí lo grave y paradójico del asunto- arrastre lo verdaderamente necesario para afrontar los imponderables del futuro? ¿Cómo precisar la raigambre de los venezolanos y de lo venezolano en medio de tantas confusiones y engaños? ¿Cuál espejo ha de mostrarnos los verdaderos rostros –nuestros verdaderos rostros-, como logró hacerlo la charca providencial con el de Marisela en Doña Bárbara, la célebre novela de Rómulo Gallegos? ¿Quién ha de entregarnos ese espejo?

Rafael Caldera, jurista y sociólogo, político y académico, organizó en la Universidad Central de Venezuela cuando era profesor allí, en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas, un seminario titulado “Elementos sociales en la novela venezolana”.^⁶ El objetivo era recabar información etnográfica para lograr una aproximación sociológica a Venezuela. En las páginas sobre el país “reconstruido” y delineado por los novelistas se podía aprehender mejor lo que somos y hemos de ser a través de lo que hemos sido. El escritor logra insertar elementos etnográficos en una nueva realidad ficcional (discursiva o literaria) que refleja la realidad social y en ese mundo paralelo, que no es pero que tanto se parece al que es, nos reconocemos mejor.

¿Cómo no volver en estos momentos de angustia e incertidumbre a repasar las opiniones de ensayistas que indagaron sobre el llamado problema venezolano o la visión de narradores cuya intención creadora los llevó a plasmar historias que mostraban el alma del país? ¿O son varias almas contenidas en una sola? La mirada del escritor, sin distinguir aquí el género literario, puede contribuir a comprender la Venezuela profunda que requiere reflejarse en el nuevo espejo de nuestras complejas realidades.^⁷ No se trata de un espejo de ribetes rococós, ni biselado con las marcas del neoliberalismo o el socialismo, ya caducos y fracasados. Es necesario un espejo de caoba o flores de araguaney y apamate, con aroma de catleyas, con claridad de agua de morichales, que muestre nuestros ojos de selva y llano, nuestro aliento de costas y montañas, nuestros ojos de campo, nuestra mirada de ciudades, un espejo que no ensucien ni el petróleo ni los dislates del paternalismo o del populismo, como tampoco la riqueza fácil, ostentosa e irresponsable.

En esta hora de búsquedas, de encuentros y desencuentros, la mejor contribución de los escritores es dotar al imaginario social de referentes literarios que permitan y alimenten el ensueño creador y la construcción de alternativas sociales, viables e incluyentes, sin generar excesivas fricciones y escindir en demasía las rutas posibles que conducen del laberinto al jardín y del jardín a las casas, a la ciudad de la esperanza.

Las paredes, empero, están manchadas de pintas que acusan o defienden, que se acusan o se defienden mutuamente, según el caso. Las paredes semejan un gran libro que encierra palabras y palabrejas. Un elemento de la crisis es quizá un problema de lenguaje. Con frecuencia se ha subestimado lo sociolingüístico como un componente de la situación sociopolítica que vive el país.^⁸ Basta con leer, en algunos periódicos, los titulares para comprender que se ha roto el más esencial pudor expresivo para complacer, según la óptica editorial, a lectores que se suponen ignorantes y mal hablados. Nada que decir cuando expresiones similares son proferidas por quienes dirigen masas o ejercen cargos públicos, especialmente de alta jerarquía. ¡Qué dolor atraviesa nuestros corazones de alfareros, tejedores y orfebres de la palabra cuando se impone el decir soez y chabacano! Los escritores tenemos un papel fundamental en esta tarea de dignificar la expresión de nuestro país. Poetas y dramaturgos han de leer las líneas de la mano de esas figuras que llamamos “patria” o “matria” y declamar los versos más sublimes que perfilan a los dioses y diosas del panteón venezolano. No importa que lleven gorro frigio y el pecho o el torso desnudos a la usanza clásica, con tal de que, como bisagras potentes, unan el pasado y el futuro con el barro seminal de la tradición. Debemos evitar, impedir, que los dislates del presente, sus riadas incontenibles, arrastren ese barro seminal y nos priven de las luces y afectos de la tradición.

No hay cosa más absurda, por imposible, que imponer tareas a los escritores. La sola intuición de artífices de la palabra, de la palabra escrita o de la palabra oral (porque muchos batallan no con la página en blanco, sino con el silencio y la expectación de la audiencia), es suficiente para generar una contribución a la República de las Letras, tan extensa y variopinta como cultivadores de sus parcelas haya y pueda haber. Pero la reflexión sobre el papel del escritor en la sociedad nos desborda. Ni la adulación de enanos y mujeres barbadas que pululan en las cortes de los reyes más poderosos, dueños de imprentas y favores, ni el reposo sepulcral de las endebles torres de marfil deben tentarnos, como tampoco la vociferación indetenible de invectivas contra el enemigo de turno.

Otra, más reposada, es la tarea del creador de la palabra: reflexionar sobre el mundo, sobre los detalles y las historias posibles por no posibles, para plasmarlas en poemas, cuentos, novelas, guiones, canciones o ensayos. La cara oculta de la luna, el idioma de los haitones, el dicho de las sirenas de agua dulce, los trabalenguas de las toninas, los escalones de las casas ocultas en las grandes piedras, el silencio de una mujer que sonríe desconsolada en un vagón del metro, el abrazo del chiquillo que se prostituye, el sosiego del dictador que pinta cuadros cuando no tortura, los recuerdos de un exorcista ya retirado, la visión de grandes ardillas antes del suicidio. Una multiplicidad de temas cabe, sin embargo, en el humo de una taza de té o en el brillo de los fuegos artificiales que un mago fija en el cielo del atardecer. Los mundos imaginados no desprecian la realidad real, la enriquecen, la complementan, la dotan de nuevos sentidos. Esa capacidad taumatúrgica es el objeto de esta celebración, al lado de la perspectiva analítica que revisa el contexto social y lo atraviesa haciéndolo más comprensible con los guantes y la mirada de aquello que solo puede vivir en lugares llamados Yoknapatawpha, la ínsula Barataria, Macondo, Comala o El Dorado.

Para concluir

Permitan, señores, que mis dedos se estremezcan por la incertidumbre y que en mi mano se pose, para ustedes, un diminuto tapir alado como expresión de los sueños más genuinos.

Permitan, señores, que durante un largo viaje, en autobús, desde Güiria (estado Sucre) a Ureña (estado Táchira), de un extremo a otro de la geografía venezolana, como si fuera en realidad un País portátil,^⁹ les cuente mi historia y ustedes a mí las suyas, que nos contemos las de todos nosotros, que constituyen, en conjunto, la historia de Venezuela y su sentido más doméstico y, por ello, tal vez, más esclarecedor.

Permitamos, señores, que las voces que nos nombran se confundan con los tonos y palabras del verdadero Florentino^¹⁰ y que ellos nos ayuden a vencer oscuras fuerzas que impiden concretar el más colectivo de nuestros sueños: una patria grande y próspera, libre sí, pero sin inequidades ni exclusiones.

Permitamos que los escritores hablemos del país, no con estadísticas ni largas de citas de auctoritas, solo con La voz de los cuatro vientos^¹¹ bajo El cielo de esmalte.^¹²

Permitamos que la sensibilidad que nos informa dibuje una visión de Venezuela en América Latina y el mundo que ayude a construir una sociedad menos excluyente y más a tono con los matices y claroscuros de la vida.

Permitamos que la “cochina lógica” de los ideologías no aplaste la lógica de la ingenuidad, la belleza y el amor, visto como caridad y creativa pasión desbordada.

Permitamos que el arte de escribir alumbre, mediante la lectura, el arte de vivir y el más difícil, quizá, arte de convivir.

Permitamos, de verdad, que en nuestra Venezuela la poesía baje de las musas a las calles y aceras, a los caminos que todos transitamos.

Permitámoselo.

1 Discurso pronunciado en el acto conmemorativo del Día del Escritor, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela, el sábado 29 de noviembre de 2014. Sala Cabrujas, Centro Cultural Chacao (Caracas). Por tratarse originalmente de una pieza oratoria, se mantiene el formato y estilo de un discurso con el añadido de algunas notas referenciales. El título y el texto aluden a frases de Miguel de Unamuno (1864-1936).

2 Mary Shelley (1797 – 1851), autora de Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818).

3 Ver las interesantes reflexiones de un ecólogo al respecto: Lovelock, James. 2008. La venganza de la tierra. Por qué la Tierra está rebelándose y cómo podemos todavía salvar a la humanidad. Caracas: Planeta Venezolana (2ª reimpresión).

4 Ver mis propias reflexiones al respecto en el artículo: Biord Castillo, Horacio. 2013. De la negación a la reafirmación: polarización, diversidad social y entendimientos en Venezuela. Revista Venezolana de Economía y Ciencias Sociales (Universidad Central de Venezuela, Caracas) 19 (1): [171]-195.

5 Quintero, Inés. 2003. La criolla principal: María Antonia Bolívar, hermana del Libertador. Caracas: Fundación Bigott.

6 Ver el “Discurso de orden en el acto de homenaje a la memoria del doctor Rafael Caldera”, pronunciado por Elio Gómez Grillo, en el Paraninfo del Palacio de las Academias (Caracas), el 24 de enero de 2012. http://www.codigovenezuela.com/2012/01//bicentenario-blogs/discurso-de-orden-en-el-acto-de-homenaje-a-la-memoria-del-doctor-rafael-caldera-en-el-paraninfo-del-palacio-de-las-academias-caracas-24-de-enero-de-2012. Consulta 29/11/2014.

7 Revisar las ideas de Bonfil Batalla, Guillermo. 1987. México profundo. Una civilización negada. México: Secretaría de Educación Pública / Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Foro 2000).

8 Ver mis propias reflexiones al respecto: Biord Castillo, Horacio. 2008. Obsolescencia de la corrección lingüística y crisis sociopolítica en Venezuela. Una reflexión sociolingüística. Boletín de la Academia Venezolana de la Lengua (Caracas) Nº 201: 81-97.

9 Título de una novela de Adriano González León (1931-2008), publicada en 1968.

10 Personaje de ficción, coplero que vence al diablo, creado por Alberto Arvelo Torrealba (1905-1971) en 1940.

11 Título del primer libro de poemas de Fernando Paz Castillo (1893-1981), publicado en 1931.

12 Título de un libro del poeta José Antonio Ramos Sucre (1890-1930), publicado en 1929.

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Entrevista a Lupe Rumazo

Publicado en diciembre 13, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Por Fausto Rivera Yánez, Crítico cultural

Hay un solo camino para conocer a Lupe Rumazo y es a través de su obra. Pretender acercarse a ella por fuera de sus libros es una tarea poco provechosa. Sus voceros oficiales son sus letras y la escritora justifica esta posición citando a Mallarmé: “Para que nuestra satisfacción sea íntima y viva, para nosotros cuyas obras prefieren encontrar una recompensa en ellas mismas”. Rumazo es su propia creación textual y todo lo que se pueda decir al respecto está en papel (y en digital, por los tiempos modernos). Solo hay que leerla.

Lupe Rumazo (Quito, 1933) es una escritora ecuatoriana radicada en Venezuela que, a pesar de contar con una vasta obra ensayística y novelística que ha sido celebrada por autores de la talla de Leopoldo Zea, Juana de Ibarbourou o César Dávila Andrade, aún es poco conocida, y escasamente analizada, en el Ecuador. Una paradoja lamentable considerando que Rumazo es fundamental en la historia de la literatura latinoamericana, tal y como lo dijo Ernesto Sábato cuando comentó su tercer libro de ensayos, Rol Beligerante: “¡Qué coraje intelectual, cuánto honestidad espiritual respira cada una de sus páginas! Pienso que marcará un hito decisivo en la crítica continental y que de él en adelante habrá que tener mucho cuidado con ese pretencioso macaneo con que se abruma al lector de lengua castellana”.

Integrante de una familia de pensadores y artistas —su padre fue el escritor Alfonso Rumazo González y su madre la concertista Inés Cobo Donoso—, Lupe Rumazo residió en diferentes países de América y se nutrió de cada cultura. Estos tránsitos la convirtieron en una mujer de mirada y voz universales: “He realizado mis estudios en donde he residido con mi familia: en el Ecuador, en Colombia, en el Uruguay, en Estados Unidos, en Europa. Mi padre fue desterrado por la dictadura de Federico Páez y el exilio ha sido una imposición”.

Nada de lo que ella ha escrito se escapa de la realidad. Su universo intelectual no tiene fronteras geográficas, canónicas, ni disciplinarias. Sus libros, especialmente las novelas y relatos, forman parte de su paso por el mundo como mujer-extranjera-creadora, mientras en sus ensayos se revela una crítica literaria estricta y voraz. Su prosa crítica carece de eufemismos y la agudeza con la que analiza a ciertos autores, como Severo Sarduy y Julio Ortega, o corrientes literarias, como el estructuralismo, no escapa de ninguna controversia. Además, Rumazo le da un lugar especial a la literatura hecha por mujeres. Reflexiona sobre la escritura de autoras como Sidonie-Gabrielle Colette, Simone de Beauvoir o Marie Bashkirtseff y se dedica, en gran parte de su obra ensayística, al análisis de escritoras latinoamericanas que vendrían a formar parte del Intrarrealismo, teoría ideada por ella en su segundo libro de ensayos.

A pesar de que Rumazo dice no tener autores de cabecera, recurre con frecuencia a Platón, Nietzsche, Rousseau, Hermann Broch, Mallarmé, Rilke, Saint-John Perse, García Bacca, Camus, Alfonso Rumazo González, Espejo, Montalvo, Simón Rodríguez, Darío, Neruda, Gabriela Mistral, Faulkner, a la filosofía y a la poesía en general. Y en la contemporaneidad se detiene en Saramago, Sábato, Antonio Lobo Antunes, Mo Yan, Leopoldo Zea, Le Clézio, Todorov, Derrida, Saul Bellow, Musil, Beckett, Daniel-Henri Pageaux, Giuseppe Bellini, Jacques Lafaye y Alexandre Ritter, entre otros.

Lupe Rumazo, quien en 2013 fue incorporada como Miembro Correspondiente de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, lleva a sus espaldas una gran cantidad de libros publicados y varios inéditos que verán la luz pronto, como Escalera de piedra, Temporal o la última llave del destino y Documentos prescindibles e imprescindibles.

¿Por qué empezó a escribir y qué libros recuerda que fueron los primeros en aterrizar en sus manos?

Por rebeldía, por reacción, porque tenía que realizarme. La expresión ‘realizarme’ me la decía a mí misma. Leí desde antes de los cinco años y no me he detenido. Empecé con los clásicos, Monteiro Lobato, María Bashkirtseff, la biografía de María Curie, Juan Ramón Jiménez, la Generación del 98, la literatura rusa y mucha latinoamericana.

¿Cómo marcó su devenir como escritora la presencia de sus padres?

Fundamental en todo momento, en las dos vertientes, en la de mi padre Alfonso Rumazo González y en la de mi madre Inés Cobo de Rumazo. Soy su obra en todo sentido.

En su libro de ensayos, En el lagar, usted afirma algo que se convertiría en la hoja de ruta de su futura producción literaria: “Ni realismo ni formalismo puros (…) Ni realismo que excluya el libre juego de lo creativo, en sentido estricto; ni formalismo que trate de volar sobre las cosas como desasido de ellas”. ¿Cómo llegó a esa postura frente a la literatura?

Si bien mi determinación por escribir ha sido siempre total y en cada libro he entregado la mayor autenticidad, no me he guiado por una ‘hoja de ruta’ ni por un planteamiento previo para mis textos porque me ha parecido que eso es contrario a mis convicciones. Los libros se van formando, como nos enseña Mallarmé. Creo en la facticidad, en la probabilidad y, sobre todo, en ‘la novedad en ser’ que es lo creador. Esto lo he mantenido desde siempre y ahora en forma más acentuada. Me he guiado por la hermenéutica heideggeriana que exige un “estar en marcha de sí mismo hacia el existir”.

Se ha declarado como una mujer ‘esencialmente anticanónica’ y en su literatura eso se pone de manifiesto, no solo porque es difícil identificarla con cierta generación de escritores latinoamericanos, sino porque en todos sus libros hay un cruce de varios géneros literarios, hay una constante movilidad que apunta hacia una universalidad de su escritura. ¿Por qué esa rebeldía en sus letras?

Siempre he sido rebelde y esa rebeldía no la he perdido. Pero no es esa la razón para mostrarme y ser anticanónica. El hecho de haber sido, como todos, ‘arrojada en el mundo’, como nos enseña Heidegger, me llevó a la beligerancia intelectual, a la afirmación negativa, por ende reveladora, al impulso de rastrear muy dentro. Es el ejercicio de una propia teoría del conocimiento. Y si no pertenezco a determinada generación de escritores o si hay una polifonía en mis textos de diversos géneros literarios vale atribuirlo, en el primer caso, a que entrego una originalidad y, en el segundo, a que experimento la vida como una totalidad, no como una división.

En sus libros la realidad no se escapa del lenguaje y, por ello, su literatura forma parte del testimonio de su vida, entra en el juego de la ‘autobiograficción’. ¿Cómo es el proceso de traslado de la realidad a su literatura, hasta qué punto la ficcionaliza?

No busco hacer explícitamente ficción, aunque tal esté en mis novelas y en mi relato en general y es que no he querido dejar escapar ni dejar de asumir ninguno de los momentos que han posado su impronta en mi ser. No solo he buscado conocerme o reconocerme y así lo señalo en el ensayo La autobiografía en el relato de Lupe Rumazo, sino que he pensado que desde mi testimonio vital, que nunca es solamente individual, hablo de temas universales, de la condición humana. Es una manera de entregar una vida narrada, pero no simplemente una que transcurre, sino una que trasciende. Al respecto en la ampliación de ese ensayo hablo de la bíos/biografía como la entiende Hannah Arendt.

Usted dijo en una entrevista que cree en la escritura cero, que es la del compromiso total. Roland Barthes, en el prólogo de su libro El grado cero de la escritura, plantea que la escritura no solo tiene la función de “comunicar o expresar, sino imponer un más allá del lenguaje que es a la vez la historia y la posición que se tome frente a ella”. ¿Cuál es su postura frente a la historia; tiene algún carácter ideológico?

Siempre y mucho antes de Barthes he sabido que somos seres históricos y que es necesario entregar un compromiso. En historia busco la Verdad y la Justicia. Es lo que pido en mis libros y lo que pide mi padre Alfonso Rumazo González en su novela excepcional Justicia, la mala palabra. No entrego necesariamente un compromiso ideológico, aunque es evidente que ese también aparece especialmente en mi novela Peste blanca, peste negra y en mis libros de ensayos. En mi obra inédita hay todavía un compromiso mayor.

Hay una necesidad de acompañar siempre en sus libros una introducción, un autoprólogo, como si pretendiera orientar al lector por un camino específico para que no se desborde. ¿Por qué esa insistencia de dotar al escrito de un contexto de explicación, de justificación?

Usted señala que mis autoprólogos buscan una justificación ante el lector o una orientación. No es ese mi deseo. Pienso que mi condición de ensayista lo exige y especialmente porque forman parte de una auto-vivisección. La crítica que de mis libros se haga puede decir algo distinto, pero yo ya he dicho lo mío. Pienso que a El proceso le sigue El castillo, como paso que consolida. Es decir que quien es juzgado termina siendo por su obra en sí el ‘Señor del Castillo’. Esto no ha sido visto antes así. Y yo quiero ser, frente a mí misma, el ‘Señor del Castillo’.

En su libro de ensayos Yunques y crisoles americanos plantea un sistema literario para agrupar a una generación de escritoras latinoamericanas del siglo XX, que compartirían una misma preocupación estética y existencial. ¿Por qué este interés por trabajar a las escritoras por separado? ¿Cómo entiende la escritura hecha por mujeres; cuáles han sido los costos históricos y sociales para que la mujer pueda escribir?

Escribí Yunques y crisoles americanos en Madrid cuando Carmen Conde me pidió que diera una conferencia en el Ateneo sobre la escritora en América. Ese estudio derivó en la Teoría del Intrarrealismo sobre la literatura femenina latinoamericana y en el encuentro de lo que resultó ser algo mucho más que un ismo. Finalmente no di esa conferencia en reacción al franquismo que ella representaba y a que se quería hacer a Rubén Darío español. Y yo soy fundamentalmente americana. Si bien existe una univocidad de todos los seres reales y una misma compenetración en el cosmos, como nos enseña Whitehead, en contraposición con la lógica cartesiana, es también indudable que la escritora como individuo ve el mundo y lo vive y padece de diferenciada manera. En Yunques… quiero mostrar cómo la escritora repele la violencia con la trascendencia, con la creación. Los costos sociales e históricos son conocidos, importa lo que la escritora construye. En la OEA presenté la ponencia ‘La violencia contra la mujer intelectual’ cuando se discutía la Ley para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra la mujer.

Y en el plano de su escritura, tanto novelística como ensayística, ¿cómo influencia su condición de mujer en su literatura? ¿Siente alguna identificación con el feminismo?

Ya lo indiqué antes e inclusive está analizado magníficamente por Julia Kristeva en su trilogía El genio femenino: Hannah Arendt, Colette y Melanie Klein, con el señalamiento específico de que “llamamos genios a quienes nos obligan a narrarnos su historia porque ella es indisociable de sus invenciones, de las innovaciones volcadas al desarrollo del pensamiento y de los seres”, etc. Y los ‘genios’ son hombres y mujeres. No creo en el feminismo porque me parece un sectarismo. Kristeva lo considera un nuevo globalismo.

En sus novelas hay un desarme del individuo. Usted llega a un punto extremo de la introspección de la condición humana, mostrándola con todas sus carencias, pero también con todas sus posibilidades. Este viaje introspectivo tiene un diálogo comunitario, como en Peste blanca, peste negra. ¿Su intención es narrar una historia social de la región en la que vive?

Es evidente que hay en mis textos una introspección y una serie de denuncias especialmente contra el poder y contra cánones deletéreos, inamovibles. No se trata de narrar una historia social per se. Esa está dentro porque es la que padecemos y a la cual no se puede obviar. Yo he sido muy golpeada por el Poder. Leopoldo Zea, prologuista de Peste blanca, peste negra considera que hay allí no solo una novela introspectiva sino el encuentro de las pestes que no se donan y que quieren dominar y de “nuestro mundo una y otra vez azotado por las pestes… La América en que surge otra peste, la peste latina que se siente obligada a amputarse para defenderse de la peste ajena”.

¿Cómo mira a América Latina en lo cultural?

Efervescente, valiosa, potente, libre pero también creyente de que la crisis debe traducirse miméticamente en un ejercicio literario iconoclasta sin considerar lo realmente creador.

A pesar de que es enfática en señalar que la vida y obra de un autor no pueden ser abordadas por separado, ¿cómo maneja la voz narrativa en sus novelas, llega en algún punto a desprenderse del yo personal? Pienso en Carta larga sin final, dedicada a su madre Inés Cobo de Rumazo.

Mi yo personal es un yo unánime o al menos es lo que quisiera fuera. Claro que voy transitando por diversos niveles y en el caso de Carta larga sin final es evidente el contrapunto entre la voz de mi madre y mi voz. Al final busco la Antífona, o sea la voz que salmodia, con lo cual se accede a una suerte de absoluto. No se olvide que también percibo la voz de la música en ese libro y en otros, y la voz del ser humano y del dolor. En Vivir en el exilio tallar en nubes, Juan David García Bacca, el inmenso filósofo, encuentra que el exilio personal se convierte en transustanciación.

¿Cómo ha marcado su ‘extranjería’ en su literatura?

El hecho de ser extranjera en algunos países me ha obligado a un mayor acendramiento. Pero existe también una extranjería en el propio país, más allá de que literariamente haya sido reconocida por una crítica valiosa. Y esa extranjería es tremenda, terrible. El ensayo ‘La peste del silencio’ habla de la peste que ciertos nuevos schollars y magísteres ejercen sentando una cátedra ampliamente discutible y es la que se permite eliminar nombres y obras con absoluto desplante. Esa peste se añade a las otras que encuentro en mi novela Peste blanca, peste negra.

¿Con qué escritores ecuatorianos estuvo en contacto durante el anterior siglo y con quiénes todavía sigue hablando?

Nombro solo algunos. En el siglo pasado en primer término con mi padre, mi maestro, Alfonso Rumazo González, notable, oceánico biógrafo de América. Con Benjamín Carrión, Gonzalo Zaldumbide, mis prologuistas; con Isaac Barrera, Alfredo P. Diezcanseco, Jorge Carrera Andrade, Augusto Arias, Jorge Icaza, Alfonso Cuesta y Cuesta, Ángel F. Rojas, Jorge Enrique Adoum, Alfredo Pérez Guerrero, Leopoldo Benítes Vinueza, César Dávila Andrade, Francisco Tobar García, Filoteo Samaniego, poeta cósmico. Me reservo los nombres actuales.

¿Lee a jóvenes escritores? ¿Qué autores ecuatorianos nuevos le llaman la atención?

Indudablemente. Tengo un ensayo titulado ‘La luminosa poesía intemporal de Alexandre Ritter’ y en él hago un estudio sobre la poesía en el niño y en el joven, y hago referencia a Barthes, Bourdieu, Norberto Elías y otros. Alexandre Ritter, también ecuatoriano, mi nieto, es un prodigioso poeta bilingüe, ahora con veinte años, con cinco libros a su haber. Ha sido elogiado por Saramago. Existen otros valiosos autores. La calificación de ‘escritores nuevos’ es relativa, porque las generaciones coexisten y es ese maremágnum el que hay que considerar. No doy nombres, veo tendencias. Y encuentro en lo relativamente último un tremendo apetito de novedad, pero con paso en mucho atrasado. Se cree en el hipertexto y se lo explota y como ya lo dice Umberto Eco eso está en Le Livre de Mallarmé; en la migración de los personajes de texto en texto que ya está presente en el mito y en la literatura infantil; en la libertad textual, también antigua y no siempre creadora; en un neo-indigenismo; en la opacidad que cultiva el misterio, lo larvado; en un neo-expresionismo que quiere vindicar el antiguo realismo. Se hace en algunos textos un ensayo valioso e informado y en otros uno exclusivamente académico, por ende agónico, sesgado, pegado a la teoría; se entra en el inventario de los mismos autores, con la eliminación de otros en la Historia de las Literaturas del Ecuador, a la que he discutido. Las editoriales marginan igualmente.

¿Cree que hay una deuda histórica en nuestro país hacia su literatura?

Indudablemente. A pesar de haber recibido una crítica extraordinaria soy considerada minoritaria, es decir, no estoy situada dentro de una rueda publicitaria, de ese cacareado voceo con que el autor actualmente se embarca. Ahora se quiere eliminar el olvido que también se me depara, sin que eso sea enteramente posible o se toca a rebato un nombre, el mío, al que igualmente se ha querido desconocer. En todo caso con el reconocimiento se hace un señalamiento, un ejercicio de justicia, que agradezco. He preparado un dossier de 400 páginas al que he titulado ‘En torno de Lupe Rumazo’, con la palabra entusiasta que he recibido de América y Europa y con textos míos que aportan una fijación.

Publicado en www.eltelégrafo.com.ec

Lupe Rumazo es una destacada novelista y ensayista con una extensa obra publicada. Ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales. Es Miembro Correspondiente de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y Miembro Emérito del Círculo de Escritores de Venezuela.

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Círculo de Escritores de Venezuela/Ensayo/Literatura Hispanoamericana Contemporánea

VISIBILIDAD DE LA MUJER EN LA GUERRA DE INDEPENDENCIA EN VENEZUELA

Publicado en diciembre 9, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Por Laura Margarita Febres

Resumen:

El historiador Manuel Landaeta Rosales hace una relación con los nombres de las mujeres que han superado parcialmente la invisibilidad a que ha sido condenada la mujer dentro de la historia, lo cual les permite aparecer mencionadas junto con los militares, marinos, ciudadanos notables y el glorioso Martirologio de una numerosa familia patriota barcelonesa. Los dos hechos históricos concretos en los que Landaeta Rosales deja recogida la participación femenina son: Las mujeres notables que se recuerde se hallaron en los asesinatos de Santa Ana en 1814, ejecutados por los realistas y la enumeración de las mujeres que participaron el 7 de abril de 1817, cuando los mismos atacaron la Casa Fuerte de Barcelona. Con este trabajo, pretendemos ir más allá de la simple mención de los nombres de las mujeres que realiza el historiador, para discutir con la mirada de otros historiadores e intelectuales el grado de visibilidad de las mujeres en Barcelona y en Venezuela en general, durante la Guerra de Independencia y los criterios y circunstancias que permiten que algunas de ellas sean más visibles en el imaginario histórico. Para ello hicimos un breve recuento de la mentalidad que se tenía en Europa acerca de la condición femenina en general en el siglo XVIII y principios del XIX. Además mencionamos algunas de las distintas denominaciones que han sido aplicadas a la mujer por la historiografía cuando se aventura a participar en la guerra como amotinada, tropera o revolucionaria. Concluimos este trabajo con algunos rasgos importantes de la biografía de Eulalia Ramos Sánchez, que le han permitido pasar a ser la heroína más visible dentro de todas las mencionadas.

Es bella la figura de la mujer heroica

Cuidando el fuego sacro con su mano de estoica.

Y yo sonrío y digo: la vida es una rueda.

Todo está bien. Lo malo con lo bueno se enreda.

Si unas no parecieran desertoras vestales,

En fuga hacia las dulces, paganas bacanales.

Las otras no tendrían valor de mujer fuerte:

La vida, al fin de cuentas, se mide por la muerte.

Poema: Charla de Alfonsina Storni.

Introducción:

Al plantearnos el tema de la visibilidad o invisibilidad de la mujeres en la Guerra de Independencia, no podemos dejar de restarle importancia al pequeño folleto de Manuel Landaeta Rosales¹ HOMBRES y Mujeres Notables en la Guerra de la Independencia de Venezuela, que nacieron en la Antigua Provincia de Barcelona², porque después de haber leído buena parte de la producción de nuestros historiadores venezolanos que escribieron antes de 1960, constatamos la constante ausencia del género femenino, como sujeto constructor del corpus histórico.

En este folleto que analizaremos desde su título en el cual los hombres aparecen en mayúscula y las mujeres en minúscula, se observa una mirada diferente al incluir a las mujeres expresamente dentro de él. Por lo menos estamos incluidas en letra minúscula. Por supuesto las mujeres son separadas de los militares, marinos y hasta de los ciudadanos notables. Por esto, lejos estaba de la intención de su autor, considerar que su obra podría tener alguna importancia en los estudios de género, que empezarían con fuerza a desarrollarse medio siglo después de que fuera publicado por primera vez. Además, reiteraremos lo dicho anteriormente en el último lugar que nos concede el historiador dentro del texto y en la frase “hasta las mujeres” en la que la palabra “hasta”, nos revela la imposibilidad absoluta de nuestro ocultamiento.

Sin embargo, cabe destacar dos esfuerzos importantes para historiar la importancia de la mujer en la Guerra de Independencia venezolana, realizados por mujeres. Uno de ellos, escrito cronológicamente antes del folleto de Landaeta Rosales, es las Conferencias tituladas Influencia de las mujeres en el alma hispanoamericana de Teresa de la Parra y el otro, escrito después del folleto que analizamos, el de Lucila Luciani de Pérez Díaz , quien en su libro Historia mínima hace un recuento de la heroína venezolana Luisa Cáceres de Arismendi quien visitaría a Cádiz, en uno de los episodios menos recordado de su biografía, cuando la llevan prisionera a España y recibiría, contrariamente a lo que pudiéramos esperar, un trato cordial de las autoridades españolas.³ Cabe destacar que en listado “de textos relacionados con los Próceres Nacionales, los Héroes y las Heroínas … objeto de homenaje o reivindicación” en el siglo XIX venezolano, citado por Napoleón Franceschi en su libro El culto a los héroes y la formación de la nación venezolana sólo aparecen dos mujeres: -Caceres de Arismendi, Luisa (1885*), Ramos Sánchez de Ch., Eulalia –llamada Eulalia Buroz-(1885*). (Franceschi,1999, p.196)⁴

Manuel Landaeta Rosales, como la mayoría de los historiadores anteriores a la segunda mitad del siglo XX, no cita las fuentes en las que recogió la información, pero pensamos que parte de ella provino de las memorias recogidas por el historiador de los sobrevivientes de la Guerra de Independencia misma, presentes todavía en la Venezuela de la última década del siglo XIX.

Esto podemos inferirlo de los siguientes párrafos que aparecen en el trabajo que estudiamos:

“Doña Josefa María Sifontes.

Doña Dolores Rodríguez, hija de la anterior, la cual de cuatro meses de edad perdió una mano en la Casa Fuerte.

Vive aún en Caracas” (Landaeta Rosales, 1944, p. 28.)

Además la pequeña obra confirma su importancia en que fue publicada dos veces para la conmemoración de nuestra Independencia. Llegó a la imprenta por primera vez en 1894 auspiciada por el General Nicolás Rolando⁵, Presidente Constitucional del Estado Bermúdez⁶, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Antonio José de Sucre. Rolando considera que la obra “es digna de figurar como elemento de la Ofrenda del Estado Bermúdez en el Centenario del Gran Mariscal Antonio José de Sucre, porque ella está consagrada a perpetuar la memoria de coetáneos célebres de aquel Varón Ilustre.” (Landaeta Rosales, 1944, p. 7.)

Aparece publicado nuevamente cincuenta años más tarde en el año de 1944, cuando era Presidente de la República Isaías Medina Angarita en la tipografía Garrido⁷, porque se cumplían en aquella ocasión 150 años del nacimiento del héroe mencionado.

La última edición de la obra (2003) que pudimos constatar, aparece en el libro Testimonios barceloneses de Carlos César Rodríguez citada en la bibliografía de este trabajo.

Esta pequeña obra tiene el propósito de destacar la participación de la Provincia de Barcelona en la Guerra de Independencia, en la cual por supuesto participaron muchas mujeres que por su importancia heroica y numérica no podían ser silenciadas. “Aquella provincia afrontó para la lucha todos sus caudales: sus hombres de letras, el clero, los comerciantes, agricultores y criadores y hasta las mujeres.” (Landaeta Rosales, 1944, p.8)

La mentalidad sobre la mujer en el siglo XVIII y XIX y su relación con la Guerra de Independencia.

La Revolución Francesa y la Revolución norteamericana violentaron en cierta medida lo que la sociedad occidental había tradicionalmente pensado y ejecutado sobre la condición femenina. Algo parecido sucedería temporalmente con las mujeres en nuestra Guerra de Independencia que tuvieron que tomar las armas.

Como dicen George Duby y Michelle Perrot en su Historia de las mujeres en Occidente “Cada revolución moderna dejará que las mujeres bajen a la calle y abran clubes, pero también sabrá cerrar esos clubes y devolver la mujer al hogar doméstico.” (Duby George, 1992, p. 20.) Además:

“La intranquilidad política no afecta los valores esenciales de la sociedad, mas bien la incertidumbre, la pobreza, las carencias de todo tipo, los fortalecen y encarecen las bondades de la vida conyugal, aun en medio de los avatares de la guerra. (…)

La inminencia de ser llamado al frente de batalla, los eventos naturales, la pobreza, la falta de hombres, la enfermedad, el miedo a la muerte, el embarazo, la angustia personal, las fugas amorosas, la falsificación de documentos y también el amor son parte de los alegatos expuestos por todos aquellos que, en medio de los avatares de la guerra, desean consagrar su unión y establecer una familia.” (Quintero Inés, 2008, p. 79 y 90.)

Así que luego de terminar la Guerra, nuestras mujeres pasaron a desempeñar los oficios que les fueron propios en la colonia, durante todo el siglo XIX y buena parte de la primera mitad del siglo XX.

En la Provincia de Barcelona muchas mujeres participaron en la Guerra, oficio que no era propio de su sexo, según la tradición occidental.

“Por el siglo XVIII, la idea de que lo que en un sexo era virtud, en el otro era defecto se había convertido en un cliché. Un comportamiento afeminado en un hombre y los modales bruscos en una mujer son ambos desagradables, porque no se adecuan a cada uno de los caracteres (…) Además, se estimaba necesario que cada sexo permaneciese en el lugar que le correspondía.” (Anderson Bonnie S., ZINSSER Judith, 1991, p. 587.)

En España el Ministro Ilustrado Jovellanos escribe en 1784 un dictamen para renovar la prohibición de la introducción y uso de las muselinas: “En este artículo es menester haberme a las manos con las mujeres, esto es, con la clase más apegada a sus usos, más caprichosa, más mal avenida, más difícil de ser gobernada y corregida de cuantas hay en el Estado.” (Anderson Bonnie S., ZINSSER Judith, 1991, p. 1156.)

La Guerra es un momento de excepción que permite en muchas ocasiones, como en el caso de las troperas, que la mujer dejé a un lado los papeles sociales a los que había sido confinada e irrumpa en el campo de la lucha armada. Por eso el Diccionario de estudios de género y feminismo dirigido por autoras latinoamericanas nos dice:

“En América Latina, la influencia de la Revolución hizo que muchas tomaran parte de las Independencias nacionales, acompañando a sus maridos, compañeros o hijos a las guerras contra los colonialistas. Esas mujeres fueron generalas, guerreras, cargadoras de fusiles, enfermeras improvisadas, etc.” (Gamba Susana Beatriz, 2007, p. 172.)

Las amotinadas que habían sido conocidas en la historia de occidente en revueltas previas a la estructura de las revoluciones, son definidas por Arlette Fargue de la siguiente forma:

“Excluidas de las decisiones judiciales, civiles y políticas, las mujeres mantienen un vínculo momentáneo con el motín y la sangre derramada en el cual el poder de decidir les pertenece. (…) Derramada por su mano, la sangre adquiere una legitimidad que su propia sangre (de la menstruación) no tiene. La sangre del enemigo al derramarse, engendra una pureza de que la suya carece. De esta manera se llena la falta, de la cual la ausencia política es tan solo un aspecto. (…)

Ajena al lenguaje político, la amotinada extrae sus gestos y sus actos de su interior femenino. Excesiva, cogida entre el asombro y el desdén, aparecerá en el centro de las contiendas. (DUBY. Perrot , 1992, Tomo IV, p. 515 a 518. Paréntesis nuestro.)

Estas palabras pueden ayudarnos a entender el papel que la mujer tuvo en los sucesos que describiremos más adelante.

Antecedentes históricos del valor de la mujer en la Provincia de Barcelona.

La provincia de Barcelona se destaca en los anales provinciales venezolanos por la importancia que tuvieron las distintas personalidades de sus mujeres indígenas en el proceso de la conquista y la colonización, rasgos de protagonismo, arrojo y valentía que continuarían en la Guerra de Independencia como lo registrará después Landaeta Rosales.

Citaremos los episodios de importancia de las Cacicas aborígenes venezolanas que destaca Jerónimo Martínez Mendoza en su trabajo Nueva Barcelona: la odisea de una ciudad.

“Leamos lo que dice Oviedo y Valdés en su Historia General y Natural de las Indias, Libro XXIV, capítulo X: en aquellas provincias hallaron los cristianos, en muchas partes, pueblos donde las mujeres eran reinas o cacicas e señoras absolutas, e mandan e gobiernan, e no sus maridos, aunque los tengan; y en especial una llamada Orocomay, que la obedecían más de treinta leguas en torno a su pueblo, la cual fue muy amiga de cristianos. E no se servía sino de mujeres, y en su pueblo e conversación no había hombres, salvo los que ella enviaba a llamar para les mandar alguna cosa, o los enviar a la guerra.” (RODRIGUEZ, Carlos César. Testimonios barceloneses. 2003, p.42)

“Ahora leamos los testimonios documentales, que confirman plenamente a los cronistas. El más antiguo que conocemos consta en una relación descriptiva de la Provincia de Nueva Andalucía escrita hacia 1580 por autor anónimo, conservada en la Academia de la Historia de Madrid. El pasaje es breve pero concluyente: La provincia de Arara la manda una india llamada Arara…” En documentos posteriores aparece como Avriara o Auriara. La región estaba en el margen izquierdo del Neverí, tierra adentro. Esos indios eran, por consiguiente, cumanagotos.” (RODRIGUEZ, Carlos César. Testimonios barceloneses. 2003, p.43 y 44.)

“Pedro Arduin Rengel, natural y vecino de Cumaná, después de servir como soldado por muchos años, se ordenó sacerdote. En una probanza de sus méritos y servicios hecha en cuando se rebeló una india que llaman Reina del Guácharo, que habiendo convocado a toda la tierra y naturales della, quiso matar a todos los españoles que la habitaban; y saliendo al encuentro de dichos indios rebelados, pelearon tan valerosamente, y el suplicante entre ellos, que hicieron retirar a los dichos indios y prendieron a la dicha reina y la trajeron a la ciudad, donde públicamente la ahorcaron.” (RODRIGUEZ, Carlos César. Testimonios barceloneses. 2003,.p.44.)

Como conclusión a toda la documentación presentada nos dice Jerónimo Martínez:

“Aparte de cualquier caso en que la madre viuda actuaba posiblemente durante la minoría de un hijo, tal vez la mejor exégesis es que en nuestras comarcas orientales, las mujeres igualaban a los hombres en belicosidad y actitudes guerreras. Fray José de Carabantes en su Relación presentada a la Congregación de Propaganda FIDE, en el Vaticano, año de 1666, declara: En lugar de armas usan de arcos y flechas con gran destreza, hombres y mujeres…”Hecho confirmado por el etnólogo moderno Paul Kirchhoff: las mujeres iban a la guerra con sus maridos, manejando arcos y flechas tan hábilmente como ellos. (RODRIGUEZ, Carlos César. Testimonios barceloneses. 2003, p.45.)

La Provincia del Barcelona en la historia regional de la Guerra de la Independencia

Entonces el folleto que estudiamos reviste una doble importancia. En primer lugar puede ser incluido dentro de los estudios regionales, por la gran personalidad que la provincia de Barcelona expresa en la lucha independentista, demostrada en la forma decidida en que tomó decisiones que la independizan de las asumidas por Caracas. En segundo lugar se demuestra por la visibilidad conseguida por las mujeres dentro de ella, que será estudiada con más detalle en los siguientes puntos de nuestro trabajo.

Según Landaeta Rosales: “La Provincia de Barcelona fue la primera que secundara el movimiento revolucionario de Caracas del 19 de abril de 1810, precursor del definitivo del 5 de Julio de 1811, que había de dar libertad é independencia á medio Continente.” (Landaeta, 1944, p.9)

Sin embargo, la historia no es tan clara como Landaeta Rosales la cuenta. Esto nos lleva a remontarnos a la historia singular que tuvo esta Provincia que pasó a formar parte de la Capitanía General de Venezuela sólo en 1777, hasta ese momento había formado parte de la Gobernación de Nueva Andalucía con su capital Cumaná, la cual dependió en lo jurídico de la Real Audiencia de Santo Domingo y en lo eclesiástico la mayor parte del tiempo al obispado de Puerto Rico. La Gobernación de Nueva Andalucía era muy grande y de la cual la Provincia de Barcelona va a ser sólo una parte. La personalidad de esta última se demuestra en sus rivalidades con la capital del Estado, Cumaná, considerada con frecuencia aliada de Caracas. El 11 de julio de 1810, la Junta Suprema de Caracas incluye a Barcelona dentro de las Provincias que estaban en contra del Gobernador español, tal como lo da a entender el historiador estudiado.

En 1811 Barcelona decide declararse por corto tiempo estado independiente para obedecer a la Regencia de España: “Durante la primera República, la Junta de Barcelona Colombiana, procuró mantener el status particular al crear la República de Barcelona de corta duración, cuya Constitución fue elaborada por Francisco Espejo y aprobada el 12 de enero de 1812”; (Diccionario de la Fundación Polar, 1992, Tomo I, p. 305)

La primera república patriota duró hasta el 30 de Julio de 1812 por lo cual Barcelona pasó a manos de los realistas. El período que trata la obra aquí analizada, corresponde al llamado “Guerra a Muerte” que terminó sólo 1818 cuando cesó la ejecución de prisioneros y concluye formalmente en 1820 mediante el Tratado de Regularización de la Guerra. La Provincia de Barcelona se distingue también por su comercio con el Caribe inglés que le da cierta Independencia frente a la influencia de Caracas.

El folleto que tratamos es testimonio de lo cruenta que fue la Guerra para este grupo de patriotas que luchaban por la autonomía e independencia de su provincia. Autonomía que los incitó a desempeñar un papel protagónico que era asumido con cierta temeridad, a veces, sin tener en cuenta las estrategias que en toda Guerra tienen un papel fundamental, para conseguir el objetivo final. Tal fue el caso de los episodios ocurridos en Barcelona y en las aldeas cercanas en el año de 1814 debido al asedio del ejército de José Tomás Boves y la matanza ocurrida en la Casa Fuerte de Barcelona el 7 de abril de 1817, en la cual no fueron escuchadas las advertencias de Simón Bolívar, ni las peticiones de rendición del ejército realista, como veremos más adelante.

4. ¿Quiénes son estas mujeres notables citadas por Landaeta Rosales?

Aunque en otros documentos Landaeta Rosales hace alusión a algunas mujeres realistas que participaron en la Guerra de Independencia, en el folleto que analizamos aquí, sólo menciona a las mujeres patriotas que formaron parte de la contienda.

Ellas tienen algunas características comunes. La mayoría de ellas son esposas o madres de soldados patriotas. Muy pocas de ellas figuran solas en el documento como:

“Carmen Mercie sacrificada inhumanamente por el oficial criollo al servicio de Boves, Pedro Rondón (a) Maruto. El asesinato fué perpetrado sobre la tarima del altar del Carmen de la iglesia parroquial de Barcelona en 1814” “María Hurtado, se batió en Maturín al pie de un cañón”, “Doña María Ledezma, ahogada en la embocadura del río Neverí, en la fuga de las familias patriotas al aproximarse Boves a Barcelona en 1814”. “Hermenegilda Navas, que puso sus caudales a disposición de la causa patriota”. (Landaeta, 1944, p.25)

Las restantes mujeres son citadas como mujeres notables pero no se tiene en cuenta su acción: “Doña Juana de Jesús Carvajal. Doña Soledad Romero Lobatón. María del Rosario Sabino. Doña María Graciosa del Rosal Carrasquel. Doña Lucía Barrios.

Las esposas cuyas acciones no se mencionan en el cuadro ascienden a un número de veinte y seis. De ellas sólo cuatro vienen acompañadas por el nombre de sus maridos militares:

“Doña María Ignacia Salaverría, esposa del heroico General Pedro María Freites, defensor de la Casa Fuerte de Barcelona en 1817. Doña María Bernarda Salaverría, esposa del Comandante Juan José Arguíndegui, Doña Ana Francisca Barrios, esposa del Coronel José María Arguíndegui. Doña Teresa Arguíndegui, esposa del General J. A. Anzoátegui. (Landaeta, 1944, p.25 y 26)

Así también se mencionan dos madres de familia que destacan por las hazañas de sus hijos: “Doña Perfecta Burgos, madre de los ínclitos Monagas, estuvo presa y errante por los montes mucho tiempo huyendo de los realistas. Doña Juana Petronila Hernández, madre de los Anzoátegui.” (Landaeta, 1944, p.26).

Todas ellas tienen el título de Doñas que señala lo alto de su condición social y también el parentesco que las unía por su propia línea o por las de sus maridos, como en el caso de los Salavarría, Arguíndegui y Anzoátegui citados.

En la Historia Gráfica de la Guerra de Independencia de Venezuela de Gustavo Machado Guzmán (1998) aparece otra mujer que no encontramos en el folleto de Landaeta Rosales:

“Catalina Monjes -1817- Nacida en Barcelona, es una tenaz luchadora y defensora de la causa independentista. Perseguida tesoneramente por las autoridades, se esconde en los montes, continuando su trabajo a favor de los patriotas. En 1817 se guarece en la Casa Fuerte, bajo la defensa del General Pedro Maria Freites, y ante el avance realista en la toma del sitio, recibe dos machetazos en un brazo y un bayonetazo en el otro que la dejan inútil para siempre.” (MACHADO, 1998, p. 303)

5. La Mujer en la Provincia de Barcelona: amotinada o revolucionaria.

En este punto de la investigación partimos del concepto de Georges Duby y de Michelle Perrot en su Historia de las Mujeres en Occidente donde nos expresan: “una revolución no es una simple revuelta. Supone una estructura organizativa.” (DUBY, Perrot, 1992, p. 26). En este sentido nos preguntamos si nuestra Guerra de Independencia contó con una estructura organizativa.

Sobre la organización de la Guerra de Independencia han discutido mucho nuestros historiadores, entre ellos una las opiniones que más se cita con frecuencia es la de Laureano Vallenilla Lanz quien afirma que la Independencia venezolana fue una guerra civil.

Esta estructura organizativa de la guerra no está definida con claridad generalmente ni en las revoluciones ni en la Guerra de Independencia venezolana, en la cual el liderazgo de Simón Bolívar y sus seguidores es cuestionado a veces. En nuestro trabajo consideramos, entonces, que la presencia de un liderazgo debería ser una de las características de una estructura organizativa.

En ninguno de los dos episodios que mencionaremos, Simón Bolívar el futuro libertador se encontraba presente, precisamente porque en ambos su liderazgo no era tan claro para otros patriotas que peleaban por la causa independentista. En el Oriente venezolano, región de la cual trata el folleto de Landaeta Rosales, tiene Simón Bolívar mucha oposición sobre todo de parte de Santiago Mariño, su líder independentista natural.

Las diferencias entre el motín y la revolución pueden ser expresadas en la magnitud de la contienda, la existencia de un corpus ideológico y un liderazgo y el resultado final de ella, lo que puede delimitar los límites entre ambos.

El primer episodio histórico, en el cual mueren cinco mujeres Doña Bárbara Sotillo, Úrsula Ledezma, Úrsula Barrios, Luisa Perdomo y Ciriaca Carvajal, que se cita en el folleto tratado, ocurre en septiembre 1814 cuando:

“En el campo patriota, la desunión, había llevado a Bolívar a abandonar la Tierra Firme, amenazado por Ribas y Piar …Este decidió quedarse en Cumaná, mientras Ribas, buscó llegar a Maturín, y reforzó a Bermúdez con cuatrocientos hombres …

Mientras se combatía en Oriente y salía Bolívar, Boves, partía desde Calabozo en busca de Morales, para acabar la pacificación de la Provincia.. El once de septiembre llegaba a la Villa de Aragua de Barcelona, y procedió a devastar y asesinar, en los poblados cercanos de Santa Ana y San Joaquín. No se salvaron ni niños ni mujeres …

Boves conoce las operaciones de Morales y sigue sobre Barcelona, donde repite, con mayor refinamiento las masacres. Sigue sobre Cumaná y va a dar con Piar en el sitio del Salado (16 de octubre 1814). Y lo derrota. La conducta de Boves en Cumaná, no tiene parangón en ningún momento de nuestra historia. Es inútil referir sus atrocidades.” (Pérez, 1994, p.32)

También en el siguiente episodio ocurrido el 7 de abril de 1817 en la Casa Fuerte de Barcelona, la organización del liderazgo de la Guerra de Independencia no estaba aún totalmente definida. Los patriotas de la ciudad de Barcelona propician esta batalla sin oír los consejos de Simón Bolívar y tampoco aceptan la rendición que les propone el jefe realista Aldama, esperando los refuerzos de otros jefes patriotas que nunca llegaron:

“Bolívar pasa todo el mes de febrero y parte de marzo esperando el ataque del enemigo, por no estimar conveniente pasar a la ofensiva, ya que no cuenta con recursos suficientes para esta acción y cada día se hacen más escasos los medios de subsistencia para las tropas situadas en Barcelona. En consenso con todos los oficiales que se encuentran en el sitio, decide evacuar la ciudad, trasladar a Margarita todos los pertrechos de Guerra y conducir las tropas hacia los llanos, a fin de coordinar las acciones sobre Guayana, sin trazar ningún plan hasta que se le unan las fuerzas y recursos de Piar, quien se encuentra sitiando las dos plazas fuertes de esta provincia. La decisión de los jefes republicanos no agrada a las autoridades municipales de Barcelona, las cuales con el apoyo del general Pedro María Freites y del gobernador político Francisco Esteban Rivas, pretenden defender la ciudad, solicitando un batallón con armas y municiones. Bolívar trata de convencerles de lo arriesgado de esta acción, pero ante la solicitud del Ayuntamiento, del Gobernador y del Comandante de armas, accede a esa demanda. Deja una guarnición al mando de Freites para defender la <<Casa Fuerte>> y las personas que quedaban en la Plaza, y a finales de marzo se marcha hacia Guayana. (Historia Global de Venezuela, 2007, p. 103)

Mientras tanto:

“Aldama logra obtener la jefatura de las tropas reemplaza a Morales. Freites, en Barcelona, se prepara para enfrentar al enemigo y, el 5 de abril, Aldama invade la ciudad y se pone en comunicación con la escuadra española, que le suministra artillería. El 7 comienza un violento ataque contra la <<Casa Fuerte>>, antiguo Convento de los Franciscanos convertido en ciudadela, donde meses antes, Bolívar había resistido los ataques del realista Real, mientras llegaban los refuerzos de Mariño. Gran parte de la población se encontraba en el sitio: allí se habían refugiado numerosas familias, ancianos, mujeres, niños en el Ayuntamiento de la ciudad y todas las autoridades, presididas por el gobernador político, y allí se custodiaba el parque de Bolívar. Aldama propone a Freites la rendición, pero este se niega rotundamente, por lo que dos días más tarde se produce el asalto. El Ejército rodea el edificio, los patriotas se defienden rechazan el ataque desde el interior y prolongando el combate con la esperanza de recibir refuerzos.

Aldama logra romper el muro exterior y las tropas realistas penetran atropelladamente en el interior, a pesar de los esfuerzos patriotas por contenerlas. La edificación es destrozada y la lucha dentro de ella se torna desesperada para los defensores de la plaza. Vencida la resistencia, Aldama pasa por las armas a todos los que allí se encuentran, pocos patriotas consiguen escapar, y hasta los soldados realistas, en su mayoría venezolanos de nacimiento, que se hallaban prisioneros, son asesinados. Después del desastre, la ciudad queda desolada.” ( Historia Global de Venezuela. 2007, P. 103)

Sobre este desastre nos dice el historiador Tomás Perez Tenreiro en su libro Para acercarnos a Don Francisco Tomás Morales, Mariscal de Campo Último Capitán General en Tierra Firme y José Tomás Boves, Coronel Primera Lanza del Rey: ”Real fue relevado por Aldama, quien tendría la sangrienta gloria de tomar la Casa Fuerte. Su carnicería iba a dar pie a la tremenda represalia ordenada por Piar luego de su triunfo en San Félix, cuando hizo alancear a todos los prisioneros…”(Perez, 1994, p.67⁾

La única organización que parece hasta ahora imperar en la Revolución de Independencia, es la de la venganza a través del cobro de los asesinatos entre sus distintos actores. Las mujeres que luchan en Barcelona no tenían clara la existencia de una organización y luchaban por su identificación con la causa patriota, sin necesidad de obedecer a un líder concreto. Habría que esperar a Carabobo y Ayacucho para encontrar una organización definitiva, por eso las mujeres tratadas oscilan entre la definición de amotinadas y revolucionarias.

6. La conquista de la visibilidad: Eulalia Ramos Sánchez de Chamberlain o Eulalia Buroz.⁸

Hasta ahora las mujeres en el trabajo estudiado encuentran la visibilidad de manera grupal en la historia regional y el último lugar en esta producción de Landaeta Rosales de finales del siglo XIX. Pero existe una heroína que la encuentra de manera diferente. Se haya citada también en el folleto aquí trabajado. Ella es: “Doña Eulalia Ramos ó Buroz, la célebre esposa del heroico Coronel Carlos Chamberlain, la cual murió por defender su honor que se trató de mancillar por las hordas de Aldama” (Landaeta, 1944, p. 27)

Esta mujer al igual que Luisa Cáceres de Arismendi la otra heroína venezolana consigue una representación autónoma tanto dentro de la historiografía como dentro de la representación teatral, escultórica y pictórica la cual frecuentemente las representa. Es decir ambas tienen un puesto dentro del imaginario histórico venezolano, no exclusivamente dentro del ámbito provincial.

Ambas son consideradas heroínas en el siglo XIX venezolano, como ya dijimos al principio del trabajo y sus representaciones concuerdan en la historiografía con lo que dice el historiador Napoleón Franceschi:

“La citada biografía, la obra dramática, así como una Oda incluida (sobre Eulalia Ramos), son un modelo que reproduce muy bien las preocupaciones o valores del siglo XIX venezolano. Se le canta a esas delicadas y abnegadas damas, modelos de virtudes del hogar y de la patria. A ellas se les pinta siempre como matronas que no escurrieron el bulto por su condición de tales, más bien, se les vio siempre en la primera línea del deber afrontando las batallas, emigraciones, privaciones, las persecuciones y el exilio. Esas modélicas damas, émulas de aquellas que adornaban las páginas de la historiografía clásica grecorromana, una vez más, servían de elemento comparativo moral, de referencia ética y estética en aquellas narraciones históricas que mayormente retrataban un mundo de barbarie y salvajismo.

Aunque no negamos que en medio de tales circunstancias de inhumana guerra las mujeres al igual que sus esposos, hijos, hermanos fuesen capaces de los más nobles y altos sacrificios; es lógico también suponer, que así como ocurrió con sus contrapartes masculinas, los escritores se deslizaron por el camino de la idealización de tales hazañas, llegando incluso en algunos casos a la fabricación de verdaderas leyendas patrióticas, muy buenas por lo demás, para levantar la autoestima nacional, regional o local.” (Franceschi ,1999, p. 202.)

Tanto Luisa Cáceres de Arismendi como Eulalia Ramos son representadas como esposas fieles de altos oficiales del ejército patriota, cada una tiene una niña que muere a causa de los maltratos infligidos a sus madres y a las bebes por los realistas.

Sin embargo, la primera sobrevive la contienda independentista y la segunda muere por su causa. Hechos que no diferencian mucho el papel alcanzado por ellas dentro del imaginario nacional.

Eulalia, como otros héroes del Guerra de Independencia, confunde a la historiografía popular con su verdadera identidad que le atribuye el apellido Buroz. Como Francisco Miranda y Simón Rodríguez quienes también la escamotean, tomando distintos nombres adrede, para confundir a las autoridades españolas.

Como Luisa Cáceres de Arismendi en Andalucía, vive con otra familia que la acoge en Cartagena de Indias (1814) y en este caso toma de ella, su apellido imaginario. Como vemos, tanto una como la otra son arrojadas fuera de su terruño local y tal vez deben a eso la fama que consiguieron dentro de la historia. Hecho que las hace más visibles dentro de ella.

Eulalia no nace en Barcelona como las heroínas anteriormente tratadas, sino en Tacarigua de Mamporal. Se encuentra en la Casa Fuerte de Barcelona en abril de 1817 cuando muere, lejos de su lugar de origen, después de innumerables vicisitudes sufridas por las persecuciones de los realistas. Sorprenden en el relato de Carmen Clemente Travieso (1900-1983)⁹, escogido para ser comentado aquí, por ser el que detalla las peripecias del personaje con una narración atractiva y vivaz. Sin embargo, tendríamos que hacer una investigación histórica más profunda para comprobar la pasividad, atribuida a Eulalia dentro de este relato quien pareciera obedecer las órdenes de su padre, de sus esposos y de un destino inescapable por lo que recibe, en el subtítulo II de este relato, la calificación de La predestinada.

Describe Carmen Clemente Travieso una golpiza propiciada a Eulalia por Lorenza, la querida del oficial de la localidad, mujer trigueña, fornida, de aspecto amenazante y torva mirada (Clemente, 1964, p.175) que pertenecía al bando realista. Esta golpiza no deja de expresar el carácter de guerra civil que tuvo la lucha independentista. Al principio de la Guerra de Independencia en Venezuela los pardos se encontraban apoyando el bando del Rey:

“Lorenza con la fuerza poderosa de su odio concentrado y desatado, la agarra por los cabellos y la arrastra por las calles insultándola, increpándola, maltratándola … Socorro –grita Eulalia-. Maténla –gritan los soldados capitaneados por Lorenza, quien loca de furia arrastra a su víctima hasta los pies del capitán de la guerrilla. (…)

Y en cuestión de segundos se deja oír el toque de una corneta. Y fue como si hubieran dado una orden de desbandada, todos corren tratando de salvar el pellejo, menos Lorenza, quien permanece impávida en medio de la calle sosteniendo a Eulalia por la masa de sus cabellos …La vengativa mujer no se había dado cabal cuenta de que los que llegaban eran patriotas, y se había quedado esperando que los soldados vinieran a ultimar a la víctima . Y no fue sino cuando el jefe patriota dio la orden de arrestarla cuando pudo comprender lo que había pasado.

-Pasen a esta mujer por las armas- ordenó a los soldados-. La tranquilidad del poblado así lo exige .” (Clemente, 1964, p.175)

La pintura de esta mujer nos remite hacia otro personaje masculino también pardo como Lorenza, Presentación Campos, en la novela Las Lanzas Coloradas de Arturo Uslar Pietri quien albergaba al igual que ella un profundo resentimiento racial hacia el bando independentista, al cual pertenecía Eulalia, en estos mismos años. Sin embargo, no tenemos ninguna otra noticia histórica de Lorenza quien pudiera convertirse en una heroína del bando realista.

Este resentimiento se convierte en venganza cuando el amante realista de Lorenza consigue a Juan José Velázquez, el primer marido patriota de Eulalia. “El oficial, para vengar la muerte de su amante a manos patriotas, lleva a Velázquez al suplicio, sin juicio y sin causa.” (Clemente, 1964, p.178)

Al saber la noticia de la muerte de su hermano, fallece de la impresión también el cuñado de Eulalia, el cura párroco de Mamporal.

Eulalia huye a Cartagena de Indias, ciudad que es sometida a uno de los bloqueos y asedios más terribles por los realistas. En este momento Eulalia no tenía conocimiento de la muerte de su esposo:

“El año de 1814 –que se inicia trágico para la República- la ciudad de Cartagena era una las plazas más fuertes de la causa republicana; era poseedora de vastos recursos, hasta que llega a sus costas la escuadra española con la expedición al mando del general Morillo y se estrecha el sitio de la plaza. …

Nadie pensaba en rendirse, a pesar de las proclamas que enviaba Morillo ofreciendo todo género de garantías a los que se sometieran y juraran obediencia al Rey. Nadie creía en tales patrañas. Los situados resistían. Los sitiadores estrechaban cada vez más. …

Hasta que llegó la hecatombe: el hambre. Los niños, las mujeres y los ancianos inspiraban compasión. …

La ciudad había sido rendida por el hambre y sus defensores habían ofrendado sus vidas para defenderla.

Eulalia había salido antes de la catástrofe.” (Clemente, 1964, p.181)

Cuando llega a Venezuela se entera de la muerte de su primer esposo y:

“Eulalia vive en una humilde casita situada en las afueras de Cumaná con su padre quien sigue paso a paso y con marcada angustia, los reveses de las tropas patriotas. (…) Pasaron los meses de 1815 y comienzos de 1816, cuando Eulalia por complacer a su padre¹⁰ hace un viaje a Cumaná y luego a Cariaco, donde va con objeto de tomar noticias de las tropas libertadoras… Allí ha llegado, con el cargo de edecán del Libertador Simón Bolívar, el coronel Chamberlain¹¹, el cual es presentado a la joven viuda.”. (Clemente, 1964, p.183)

No le bastan a Carmen Clemente Travieso toda las tribulaciones narradas hasta este momento sobre todo la muerte de su hija, acerca de la figura de Eulalia, para considerarla totalmente inmersa dentro de la Guerra de Independencia.

Sino que tenemos que esperar a su matrimonio con el coronel Chamberlain para que entre definitivamente en la contienda: “La ceremonia se celebró en la intimidad del hogar, con la sola presencia de su padre y sus hermanas quienes sirvieron de testigos en aquel apresurado acto por el cual Eulalia Ramos Sánchez entraba de lleno en la lucha por la Independencia al lado de su esposo.” (Clemente, 1964, p.184)

Luego de su boda Eulalia se enfrenta nuevamente a otro sitio, como el que vivió en Cartagena de Indias, en la Casa Fuerte de Barcelona el 7 de abril de 1817, antiguo convento de los franciscanos ya relatado en el apartado anterior. Con la diferencia que en éste encontrará la muerte después del Coronel Chamberlain, su esposo, pero según el relato que venimos comentando, ahora sí por voluntad propia:

“Un soldado “-Grita ¡viva España!, mueran los patriotas- dijo con voz perentoria, indicándole que había llegado su último momento.

Eulalia, con la mirada perdida en el recuerdo del compañero muerto, armó con gesto rápido la pistola que ocultaba en su pecho (que según el relato su marido le había proporcionado), y obedeciendo a la voz de su conciencia, gritó con todas sus fuerzas:

-¡Viva la Patria Venezolana! ¡Mueran sus tiranos!

Y descargó el arma sobre el pecho del oficial que cayó muerto a sus pies.

Luego se produjo una escena aterradora: sobre Eulalia los soldados descargaron golpes de muerte con sus armas. Con sed de venganza le arrancaron las sortijas que brillaban en sus manos, le cortaron las orejas, de un solo machetazo le cercenaron las manos, sus blancas manos de mujer que sólo sabían acariciar con ternura… Mutilaron espantosamente su cuerpo, desgarraron su traje; y así mutilada la amarraron a la cola de un caballo.” (Clemente, 1964, p.190 y 191.Paréntesis nuestro.)

Como vemos la narradora no se puede sustraer para contar su historia- como los sujetos que pertenecemos a una época- de la mentalidad sobre la mujer que todavía subsistía en la Caracas de la primera mitad del Siglo XX y que probablemente existe todavía. Eulalia, según la narradora, todavía conservaba sus manos cuidadas y sus joyas, después de todas estas vicisitudes.

Sin embargo, le agradecemos a Carmen Clemente Travieso el haberse dedicado a estudiar con tanto detenimiento las peripecias de Eulalia Ramos Sánchez o Eulalia Buroz. Detalles que nos permiten como lectores intuir el ritmo de los acontecimientos.

7. A manera de conclusión:

Consideramos que la historia regional y local son herramientas de gran importancia para conocer los sucesos históricos de la Guerra de Independencia, en los cuales las mujeres tuvieron un papel protagónico, como fue el caso que estudiamos de la Provincia de Barcelona (1814-1817) en este trabajo.

Así mismo, creemos que es indispensable que las historiadoras, cronistas o escritoras recreen con propiedad en la crónica, en la historiografía o en conferencias, el papel que desempeñaron otras mujeres en el devenir histórico. Esto las lleva a tomar conciencia del papel y de las posibilidades de su acción futura en la construcción de la nación. Tal como lo hacen la escritora Teresa de la Parra, la historiadora Lucila de Pérez Díaz y la periodista Carmen Clemente Travieso, aquí citadas. A esta labor debe sumarse el trabajo de los hombres conscientes y especializados que comprendan que la historia contada desde una mirada unilateral, no pudo ni podrá construir un corpus histórico relevante. En el caso de Manuel Landaeta Rosales se refleja la intención de contar la verdad y de allí la veracidad en sus listados de las mujeres provincianas independentistas.

Por último las mujeres que alcanzan mayor visibilidad en la Guerra de Independencia de Venezuela, citadas en este trabajo, son aquéllas que contrajeron matrimonio con un alto oficial del ejército patriota y además fueron expulsadas por los sucesos, de su localidad regional. Tuvieron que luchar o vivir encarceladas en otras provincias de su patria o fuera de ella, como Eulalia Ramos Sánchez de Chamberlain o Eulalia Buroz y Luisa Cáceres de Arismendi. El hecho de casarse con un oficial patriota de alto rango implicaba insertarse dentro de la estructura de la revolución.

Esto por ningún respecto le resta valor a aquellas que no abandonaron su territorio nativo o que aparecen solas en la contienda independentista, las cuales en cierta manera son invisibles. Por lo mismo, deben continuar siendo encontradas e investigadas. Y no sólo esto, sus hazañas tienen que ser difundidas.

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1 Manuel Landaeta Rosales (1847-1920) Militar, funcionario público e investigador histórico. De origen humilde tuvo que ejercer muchos oficios para costear su educación, … participó en la Revolución de los Azules en la cual fue Edecán de José Ruperto Monagas (1868)…. Sometido a la autoridad del gobierno de Guzmán Blanco, desempeñó numerosos cargos en el Estado Guárico. … Durante la “Revolución Reivindicadora” es ascendido a General de Brigada. (1879). …A partir de 1889, se dedicó a una vasta tarea de compilación de documentos y recopilación de datos. Publicó 74 folletos y más de 350 artículos sobre los más variados temas de historia de Venezuela. …. “Huésped venerable de los archivos caraqueños”, “voluminoso índice viviente”, “biblioteca y archivo parlante y ambulante”, fueron algunos calificativos que le fueron otorgados durante su vida. … Con un sentido profundamente cronológico de la historia se detuvo siempre en el dato mismo; pero aún carentes de toda interpretación, sus investigaciones sobre la historia de Venezuela, particularmente del siglo XIX, demuestran una labor tesonera y metodizada difícilmente superable. En Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo II, p. 643 y 644.

2 La Provincia de Barcelona era una de las provincias territoriales de la gobernación de la Nueva Andalucía, junto con las de Cumaná y Cumanagotos. … …sin embargo, en la Constitución de 1811, aparecen firmantes diputados por la provincia de Barcelona, como parte de la Confederación de Provincias de Venezuela. Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo I, p. 305.

3 Luisa Cáceres de Arismendi (Nace en Caracas el 25.9.1799 y muere en Caracas el 2.6.1866).“ Es presentada ante el Capitán General de Andalucía, quien protesta por la arbitraria decisión de las autoridades españolas en América y le da la categoría de confinada, le asigna 10 reales en vellón diarios y confía su protección al médico José María Morón y su esposa Concepción Pepet, luego pagan una fianza y se comprometen a presentarla mensualmente ante el Juez de Alzada. (…) Posteriormente, el 19 de septiembre de 1819, el Consejo de Indias dicta una resolución mediante la cual se le concedía absoluta libertad y facultad de fijar su residencia donde quisiera.” Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo I, p. 476.

4 El asterisco que figura después del nombre de las heroínas refleja la fecha en que fue publicado el texto que las recordaba.

5 Nicolás Rolando. Caudillo, militar y politico. Farmacéutico, … Destacada figura del liberalismo Amarillo en el oriente del país, su primera actuación política fue en 1888, cuando apoyó el movimiento revolucionario fomentado por el general Joaquín Crespo desde Trinidad. En 1892, formó parte del comité de la “Revolución Legalista” en Barcelona. En 1893, fue Secretario del Gran Estado Bermúdez y, en 1894, resultó elegido Presidente Constitucional de ese estado. …Caudillo de la Revolución Libertadora en contra de Cipriano Castro (1902), vencido fue enviado preso al Castillo de San Carlos (1903). Liberado en 1906, salió desterrado a Nueva York de donde regresaría a formar parte del Consejo de Gobierno de Juan Vicente Gómez, figurando esto como su última actuación política. (1913). Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo III, p. 473.

6 El Gran Estado Bermúdez fue erigido el 27 de abril de 1881, con el territorio del Gran Estado de Oriente, creado en 1879, y recibió los nombres de Gran Estado Bermúdez o de estado Bermúdez. La Constitución de 1881, llamada “Constitución Suiza”, por consagrar en ella un Consejo Federal, estableció 20 estados que la Constitución del 28 de marzo declaró independientes y unidos formarían la Federación venezolana integrada por 9 grandes entidades, entre las cuales estaba el Gran Estado de Oriente, que por acuerdo de la Legislatura regional cambió este nombre por el Gran Estado Bermúdez; en su formación entraron los antiguos estados Barcelona, Nueva Andalucía o Cumaná y Maturín, los cuales se denominaron secciones hasta enero de 1883 cuando se eliminaron y quedó el estado dividido en distritos; … El 9 de diciembre de 1898 (después de la primera publicación del folleto que venimos analizando) la Legislatura del Gran Estado Bermúdez decretó la disolución del mismo, en atención a la solicitud de separación hecha por algunas de sus secciones el 18 de octubre; confirmada en la Ley de Autonomía de los estados del 27 de abril de 1899. De esta manera Barcelona recuperó su categoría de estado y recibió el mismo nombre, la capital provisional fue la ciudad de Barcelona;… El presidente general Ignacio Andrade, nombró presidente provisional del Estado Barcelona al general Manuel Guzmán Álvarez y del estado Sucre al general Nicolás Rolando. Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo I, p. 346 y 347.

7 http://biblioteca.bcv.org.ve/cgiwin/bealex.exe?Editorial=Tipograf%EDa+Garrido&Nombrebd=bcv_internet. Esta página del Banco Central de Venezuela registra cincuenta libros publicados por esta tipografía lo que la convierte en una fuente importante para el estudio de la producción historiográfica de Venezuela en la primera mitad del siglo XX.

8 Eulalia Ramos Sánchez o Eulalia Buroz. Nace en Tacarigua de Mamporal, Edo. Miranda probablemente en 1795 y muere en Barcelona Edo. Anzoátegui el 7.4.1817. Dentro de la producción textual de Venezuela en el siglo XIX cuenta con una biografía escrita por un historiador de prestigio don Arístides Rojas y con una obra de teatro que lleva el nombre Eulalia Buroz.

9 Clemente Travieso, Carmen. Mujeres de la independencia. “Eulalia Ramos Sánchez. (Esposa del Coronel Chamberlaín).”pp 158 a 191. Carmen Clemente Travieso (Nace en Caracas el 24.7.1900 y muere en Caracas el 24.1.1983) fue la primera mujer reportera en Venezuela. Pionera del feminismo, fundó la Agrupación Cultural Femenina y perteneció a la Asociación Venezolana de Periodistas. Donó a la comunidad de la parroquia La Pastora, donde siempre vivió, su biblioteca particular. Con esta donación se fundó la Biblioteca Cultural Gual y España. (Diccionario de la Fundación Polar, 1988,Tomo I, p. 692)

10 La narradora utiliza frases como estas que nos comunican una pasividad en el personaje con las que no estamos muy de acuerdo. Es probable que Eulalia llevara información o sirviera de enlace entre las tropas patriotas que se encontraban dispersas.

11 Chamberlain, William Charles: Militar británico, nacido en Jamaica. Desde que Simón Bolívar visita a Jamaica en 1815 lo acompaña como su edecán, hasta su muerte en la Casa Fuerte de Barcelona en abril de 1817 junto con su esposa Eulalia. No había seguido a Simón Bolívar hasta Guayana porque se encontraba herido. Diccionario de la Fundación Polar, (1992), Tomo I, p. 973.

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El Círculo/Ensayo/Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Carmen Cristina Wolf: Vida y Escritura

Publicado en diciembre 7, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Por José Gregorio Salas

Un nuevo libro de lectura imprescindible sobre literatura contemporánea ilumina el mundo de la crítica literaria. Se trata de «Vida y Escritura», de la poeta y ensayista venezolana Carmen Cristina Wolf. Ha sido publicado en una primera edición por Editorial Diosa Blanca y Editorial SCEL en Amazon.

Es un deleite leer las reflexiones de Wolf acerca de destacados autores hispanoamericanos, la mayoría de ellos. La perspicacia y la cultura de la autora y sus originales puntos de vista cautivan al lector. El libro lleva un epígrafe de Martin Heidegger: “El Ser del hombre se funda en la Palabra, mas la palabra viene al ser como diálogo”.

Leeremos en el capítulo primero Tejedores del verbo los siguientes ensayos: Rafael Cadenas: Templanza y honestidad de lenguaje; Elizabeth Schön: En el tránsito hacia el asombro; Luz Machado: Mirada que vigila lo efímero y lo eterno; Eugenio Montejo: Viaje a lo sagrado; Elizabeth Schön: La presencia del Ser; Benito Raúl Losada: Conjuro o poesía?; Luis Alberto Machado: Canto a la Mujer; Armando Rojas Guardia: Íngrimo, a la intemperie; Eduardo Casanova: Última muerte de SimónelTriste; Helena Sassone: Enigmas en el fuego; Juan Liscano: Hijo del Sol y de la Noche; Luis Beltrán Mago y sus poemas esenciales; Alejo Urdaneta: Arte, Intuición e inteligencia; Ana María Del Re: Aún de noche la luz; Joaquín Marta Sosa: En el barco de la memoria; Enrique Viloria: A medio camino;Yolanda Steffens: La vida de Hölderlin; María Zambrano y la vocación de ser; Edgar Vidaurre en el lugar más sosegado; Cintio Vitier: El instante perpetuo de la extrañeza; Harry Almela: La Patria forajida; José Tomás Angola: Sin freno concebido; Lidia Salas: Sedas de otoño; Álvaro Pérez Capiello: Entre la verdad y el engaño; José Pulido: En el bosque del sueño; Lupe Rumazo: Compromiso ético y devoción por la palabra; La voz poética de Aladar Temeshy; Astrid Lander: Antología de Versos de poetisas venezolanas; La mirada en el tiempo en la poesía de Lubio Cardozo; Arthur Rimbaud: El lenguaje del alma; Emily Dickinson: Sin trampas de lenguaje; García Lorca: Eternamente joven.

La segunda parte del libro lleva por título Creer y descreer, y reúne los siguientes ensayos: Los riesgos de la libertad, La vocación de nombrar, Territorio iluminado: Las voces pacificadoras de Edda Armas, Magaly Salazar y Anabelle Aguilar. La poética de la casa y El lenguaje, una visión del mundo.

http://www.amazon.com/Vida-y-Escritura-Spanish-Edition-ebook/dp/B00N85DF38 Vida y Escritura Editorial Diosa Blanca y Editorial SCEL, 2014

En una nota preliminar, Carmen Cristina Wolf escribe: «Este libro recoge algunos apuntes y acercamientos a autores, obras y temas de mi preferencia. La mayoría fueron escritos en los últimos diez años y algunos de ellos han sido publicados en diarios y revistas. Escribir sobre un libro es establecer un diálogo lúdico con el autor, libre de cualquier imposición. De allí surgen apreciaciones, confesiones, críticas y comentarios. La verdad no puede ser nombrada, el lenguaje se aproxima más o menos a ella sin tocarla. No obstante, vemos las cosas y las decimos con la fe de los niños que expresan lo que piensan, convencidos de que sus pensamientos y visiones son reales.

«El lenguaje nos acompaña dentro y fuera de nosotros como el aire. Sin él la vida humana deja de serlo. Cuando a Confucio le preguntaron qué sería lo primero que haría él si fuera gobernante de un pueblo, contestó: “Emprendería la reforma del lenguaje”. Porque el significado sesgado o distorsionado que se da a un vocablo, cuando es usado para torcer la voluntad de los ciudadanos, es el mayor de los peligros y la peor violencia que se puede ejercer: abolir el libre albedrío. Si se analiza un régimen desde el punto de vista de la semántica, allí veremos retratadas sus intenciones…»

José G. Salas Núñez

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Proserpina: ascética y erótica de la escritura

Publicado en diciembre 7, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Por Carlos Pacheco

Para algunos seres, la escritura es mucho más que un oficio. Profesión podría llamarse, con tal de que digamos profesión de fe en una dimensión ética y trascendente, justamente profética, del lenguaje. Proferir, escribir, puede llegar a ser entonces un acto erótico y tanático a la vez, donde elegir y cambiar, inscribir y borrar, insistir y fijar (antes de volver a dudar) son los vaivenes de una danza verbal encarnada en el léxico, articulada por el esqueleto sintáctico, sostenida por esa música que es la prosodia, animada e iluminada por un deseo de la significación que llega en ocasiones a ser tenaz y punzante como un dolor. Ese reiterado acto de amor y sufrimiento conduce en ocasiones a la gestación de un texto logrado, memorable como el que celebramos esta tarde, capaz, como dice su prefacio, de conmover a su lector en esa otra relación amorosa que puede llegar a ser la lectura. Hay aquí un misterio.

¿Por qué un escritor se dedica con abnegación a trabajar un texto, abandonando todo lo demás, como un enamorado? ¿Qué exigencia interior irrenunciable hace que ese oficiante de la escritura dedique cientos o miles de horas a elaborar y reelaborar ese tejido de palabras? No lo sé, pero sí estoy seguro de que Proserpina (Caracas, La Guayaba de Pascal, 2014) tenía el destino de existir y ser leído como el relato que hoy tenemos entre las manos. Proserpina es excepcional y convoca nuestra atención en primer lugar porque se trata de un cuento –pleno y redondo donde los haya– escrito con pasión por el autor de una reconocida obra poética y ensayística que, para lo mejor de nuestro conocimiento, nunca antes había transitado el no menos exigente camino de la ficción breve. Nos impacta su inédita profundidad en la exploración de un tema a la vez muy central en la obra de Rojas Guardia y de muy inusual presencia en nuestra literatura venezolana.

La pasión amorosa no sólo aparece allí como metáfora maestra del encuentro y el diálogo con el Ser Supremo, sino también como método de búsqueda y cultivo sistemáticos de esa religiosa relación con lo Superior. Es el vínculo doble (La doble llama, según el título del notable ensayo de Octavio Paz) que llegan a pretender los amantes: suma pasión humana e ilimitado anhelo de lo divino en una convivencia que solo parece accesible a través de excepcionales estados de conciencia. Por eso, con disciplina y tesón, con persistencia y atención meticulosa similares a las que se exige el soñador de “Las ruinas circulares” para concebir un hijo soñándolo, estos amantes arquetípicos se proponen alcanzar la mutua fecundación espiritual en un orgasmo supremo que pudiera llevarlos a perder la conciencia o, más bien, a abandonar su limitada y repetitiva conciencia ordinaria) para abrirse y disponerse por instantes al contacto con una conciencia superior en una experiencia mística. Esta historia inusual nos presenta así las muy diversas facetas del encuentro de los amantes en estos abismos superpuestos y paradójicos de la mutua entrega: la inevitabilidad de su amor, la necesidad –para abrirle espacio– de romper del todo con la ortodoxia y las convenciones sociales, las dudas y vacilaciones habitando en el centro de esa pasión indetenible, la necesidad de separarse del mundo y de practicar una suerte ascética amatoria, de erotismo sacro, con sus renuncias, esfuerzos y riesgos; y finalmente, la comprensión y el autoconocimiento producto de esa relación excepcional y sin fronteras…

Por otra parte, Proserpina exhibe una alta elaboración estética apoyada, ante todo, en un tratamiento de la temporalidad que nos sorprende y perturba desde el inicio, cuando advertimos que la narración se produce mediante verbos conjugados en futuro: “Proserpina y yo nos conoceremos en una fiesta diplomática…” Lo que llegamos a comprender más tarde es que en realidad –gracias a una lúdica operación metaficcional– el cuento que estamos leyendo está aún por escribirse y, más aún, que desde la perspectiva del narrador, la realidad misma allí representada (cuyas coordenadas espaciotemporales son la ciudad de El Cairo hacia 1950) aún no existe.

En el mundo de la ficción, el narrador crea (literalmente) esa realidad al narrar en su cuento lo que habrá de ocurrir años después. El cuento es entonces, en su mayor parte, un proyecto de cuento futuro, apenas el guion de su eventual desarrollo: un cuento dentro del cuento que aún está por escribirse. Nada mejor para mantener alerta al lector, para alimentar en él una saludable conciencia de ficcionalidad y para relativizar toda pretensión recta de sabiduría o prédica espiritual. Con este complejo recurso metaficcional convive una intertextualidad certera, mediante la cual la vasta erudición del autor trabaja con notoria eficiencia para diversificar y dar mayor profundidad al relato. Entre todos estos intertextos, tanto literarios y filosóficos como musicales y plásticos (de Durrel y Kavafis a Lezama y Fauré), tiene relieve singular la figura de Borges, sus gestos, inclinaciones y procederes.

Desde la existencia misma de una nota bibliográfica y de un prefacio introductorio donde se le cita (prefacio que debería leerse ya como parte del relato) hasta la microscópica aparición en el texto del adjetivo “unánime”, sin ignorar los ritmos y sonoridades de la cuidada escritura, este relato resulta una ofrenda narrativa, difícil de superar, al poeta y ensayista porteño que cultivó en el cuento una forma excelsa de poesía y de pensamiento. Pero el juego intertextual dista mucho de ser filatelia decorativa o estrategia de autolucimiento. En la última parte del relato nos aguarda una sorpresa crucial, cuando sin previo aviso, en un repentino giro, la narración muta radicalmente su emplazamiento espaciotemporal. De un orientalista y refinado entorno diplomático en la capital egipcia de mediados del siglo XX, la acción es transferida súbitamente a un contexto rural venezolano unas tres décadas atrás que para nosotros evoca de inmediato la hacienda Piedra Azul de Memorias de Mama Blanca. Allí se nos revela la naturaleza verdadera de los protagonistas y de su relación que, gracias a los poderes de la ficción habían sido antes transmutados.

Un último pliegue de esta complejidad es marcado por ciertos comedidos rastros autoficcionales que el autor va dejando por el camino narrativo solo para que sean reconocidos por avezados rastreadores. Estamos, en fin, ante una historia de amor inquietante desde su inicio, porque no soporta cercanía con modelos o estereotipos. Si el verdadero encuentro amoroso no admite programa ni código alguno, tampoco hay nada sabido ni consabido en esta práctica rojasguardiana de la escritura narrativa que no se parece a nada, porque está al servicio de una exploración abierta de la interioridad. Este cuento significa además una nueva osadía de su autor: en momentos de tan militante descreimiento, de programático escepticismo, cuando resulta prestigioso declararse agnóstico y algunos sienten vergüenza de mostrar alguna inquietud espiritual o trascendente, Rojas Guardia, siempre a contracorriente, se atreve una vez más a optar por la paradoja al entrelazar amor erótico y aspiración religiosa, arrebato carnal y pasión mística.

Caracas, 5 de diciembre de 2014.

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea/Poesía Venezolana

Magaly Salazar Sanabria: La trama de la vida

Publicado en diciembre 6, 2014 por Círculo de Escritores / 1 comentario

Selección de poemas

Trama y urdimbre,

pasivo y activo.

Hilos verticales y horizontales

que se atraviesan

como la cruz cósmica,

lo femenino y lo masculino,

todo en las manos de Cucha:

Creación, vida y belleza en las hamacas

y chinchorros de La Vecindad.

Como Penélope, Cucha teje y desteje

y el trajín de años

le pasa hilos profundos

por la cara.

Más blancos que las hebras del algodón,

sus cabellos.

(Inédito)

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Sor Juana Inés de la Cruz

En una noche su imaginativa

hilvana un sueño con otro

como “la más íntima de las patrias”

por una voluntad de ascender

y de admirar los astros

sin que los turbe

la “pavorosa sombra fugitiva”,

“el obscuro silencio”.

Sor Juana Inés confronta el universo

porque la poesía es la imagen de todo;

en su interior: la naturaleza

y el lugar de Dios.

su espíritu es el espejo

del alma universal

volcado en una imagen.
Inédito)

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XVI

A la casa
¡Quién eres tú?
¿Quién colma tus paredes?
Esparcida tu alma
te legitimas como cruz
como sonrisa
en el festín espiritual
en todo lo que una vez
fue sacrificio o juego

XXIV

Casa
Te defines
a través de nosotros
por la necesidad
impetuosa de coomplementarte

Del libro: La casa del Vigía

LXXX

Escamotea sus fragmentados rojos
la granada.
La sangre de «la patria»
la intimida.

I
Cuando llegó el temblor
ya estaba sobre mi piel
tu mirada.

Del libro Bajío de sal.

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Magaly Salazar Sanabria: Es Magister y doctora en Literatura, es poeta, ensayista, docente del Pedagógico de Caracas. Con una extensa obra poética publicada, ha obtenido premios y reconocimientos. Es Vicepresidente del Círculo de Escritores de Venezuela.

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Teresa Coraspe, una mujer entre paisajes

Publicado en diciembre 1, 2014 por Círculo de Escritores / 1 comentario

Teresa Coraspe

Por Horacio Biord Castillo

Teresa Coraspe, dama angostureña, nacida en Soledad (estado Anzoátegui), frente a Ciudad Bolívar, es escritora y promotora cultural. Como poetisa ha sabido plasmar, en varios libros, poemas de gran valor literario. Es una mujer entre paisajes diversos: las llanuras del sur de Anzoátegui y las rocosas riberas del Orinoco, que alojan a la ciudad que un día oyó los disparos que cegaron la vida de Piar y más tarde escucharía las palabras de Bolívar convocando a la unión y la libertad, una ciudad que sabe a mazapán de merey y conoce los caminos de las minas y el cielo.

Teresa habla de lajas, de morichales, de islas de la mar y del río, que luego se juntan en un abrazo de aguas. Teresa sabe de toninas y sirenas, de pájaros y caballos, de culebras que socavan y de bagres que husmean el cieno más profundo. Su casa está llena de piedras que cantan melodías, de vértebras de ballena, de rosáceas astas de unicornio, de muñecas que recuerdan juegos y todos los tiempos. Es la casa de una escritora, que sueña, y lee, y vuelve a soñar, y escribe poemas y novelas, y sueña antes de detenerse para desplegar otro sueño.

Teresa posa para un pintor que busca el origen del mundo, para un pintor que ha de plasmar la dicha del destino, para un pintor que recrea los paisajes y los rostros. Sonríe. La esperan sus papeles, sus libros, sus poemas, sus personajes que galopan ciudades, catres y corceles de trapo.

Teresa escribe desde su corazón, lleno de paisajes que sus ojos han alumbrado y de sitios remotos que ella imagina, en lo profundo de la vida. Teresa divulga escritos ajenos y les cede su página dominical en un periódico de Puerto Ordaz. Teresa visita la ciudad, pero casi siempre la ciudad la visita a ella. La visitan ciudades y países y duendes que toman infusiones de cayena y sorbos de café.

Teresa es una mujer de afecto y de méritos. Con motivo de la celebración del día del Escritor en la capital bolivarense, una ciudad de gran abolengo intelectual y literario, Teresa fue homenajeada el 26 de noviembre de 2014 por sus colegas del estado Bolívar. Un evento en su honor, un evento para revisar la obra de Teresa y, en ella, proclamar el valor de los escritores de provincia, tan olvidados a veces en un país que se resiste a mirar con otros ojos sus regiones.

Teresa nos llama desde el Orinoco. Su voz está llena de barro y nubes. Por eso vuela sin alas, sin escobas, sin artificios mecánicos. Su voz no se enreda en las trepadoras del jardín ni en los árboles de la selva, ni en los retorcidos chaparros de la sabana. Su voz va y viene de la mano de amigos que se la estrechan o de los recuerdos que se le anillan como serpientes inocuas. Vuela y camina, aferrándose al destino, a la ciudad, a la casa que encierra todas sus casas, sus sueños, sus objetos que se transforman cual espejos. Como dice ella, en La casa sin puertas (2004): “Yo que vuelo [/] ¡Tengo que pisar la tierra dura! [/] Tomarla entre los dientes [/] y tragar hasta el último grano de arena” (p. 58). Ella que vuela, se traga los paisajes, los afectos, los rostros y los recrea.

Teresa, con tus paisajes, bendita seas.

San Antonio de los Altos, Gulima (en la lengua de los indios), a 27 de noviembre de 2014
Horacio Biord Castillo, antropólogo, profesir universitario, Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Miembro Emérito del Círculo de Escritores de Venezuela

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Doña Jean en el tiempo

Publicado en diciembre 1, 2014 por Círculo de Escritores / 1 comentario

Jean Aristiguieta

Por Horacio Biord Castillo

Jean: doña Jean en el tiempo

Jean Aristeguieta Capella es una distinguida dama venezolana, poetisa y divulgadora de la literatura venezolana y de lengua española. Nacida en Guasipati (estado Bolívar) el 31 de julio de 1921, Jean aún se encuentra activa a sus 93 años. El 14 de julio de 2014 fue electa miembro correspondiente por su estado natal de la Academia Venezolana de la Lengua y el miércoles 26 de noviembre fue juramentada por el presidente de la corporación, don Francisco Javier Pérez, quien le hizo entrega del diploma que la acredita como tal. El acto se llevó a cabo en la residencia de Jean, en Caracas, un espacio lleno de recuerdos y vivencias. Junto a familiares, amigos y una representación de académicos, muy cerca de la habitación que fuera taller de pintura de la sublime Elvira Senior, cuyos cuadros llenaban de colorido y sonrisas el acto y el corazón de los asistentes, Jean juró cumplir y hacer cumplir los estatutos de la Academia, en especial los deberes inherentes a su cargo.

El acto no podía ser menos emocionante. Doña Jean Aristeguieta, como lo quiere el tratamiento académico, es una de las escritoras más reconocidas y de larga trayectoria en nuestro país. Sus primeros textos fueron escritos en su adolescencia, en la década de 1930, en Ciudad Bolívar, adonde se había trasladado para cursar estudios. Desde entonces, Jean ha honrado la tradición literaria venezolana con su escritura, que abreva en los clásicos helenos y españoles. Bendita esta mujer de cuyas manos han salido tantas caricias para el ama y el espíritu, en forma de poemas, aforismos o textos en prosa.

Jean, menuda y llena de una belleza que se une a los colores y formas de los cuadros que engalanan su hogar, vibra y hace vibrar en un país tan necesitado de ejemplos como el suyo. Ha dedicado toda su vida a la poesía, a la literatura, a las artes, a la meditación, a los viajes, a la divulgación y, fuerza de donde dimana todo lo anterior, al amor plácido y sereno que se inspira en los cánones de belleza y vida de la antigüedad greco-latina. Jean del Orinoco y de Venezuela, pero también Jean de América y de Grecia, de esa Grecia inmortal que somos nosotros, como han sostenido varios pensadores, porque valoramos con perspectiva histórica el legado antiguo. No en balde Jean escribió uno de sus libros fundamentales (titulado Hélade, publicado en 1980, y dedicado “a Elvira Senior, [/] en testimonio de emocionada [/] gratitud por su compañía [/] durante este itinerario helénico”) como un homenaje a esa tierra que ella, de niña casi, en Ciudad Bolívar adivinó en el alienígena nombre de una balandra que surcaba las a veces tranquilas, otras bravías, aguas del gran río. La embarcación se llamaba Safo. No era el nombre de un encanto ancestral, que poseyera como dueña las antiquísimas lajas de los raudales guayaneses, sino el de la décima musa, que desde entonces subyugó a la gran Jean, acaso la undécima de ellas.

Jean en sus libros. Jean en el retrato que de ella hizo el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Jean en el busto que le esculpió una escultora de origen libanés. Jean en los retratos y en el nombre suyo dicho mil veces, musitado junto al Ávila para que ningún pájaro se lo lleve a la orilla de la playa y, de la lengua del mar, a ningún sórdido, por lejano, rincón del mundo.

Para la Academia Venezolana de la Lengua es un honor contar entre sus miembros a doña Jean Aristeguieta Capella, quien por esta vez le permite a la institución no quedar incompleta. Para Venezuela es un acierto que la Academia la haya acogido entre sus miembros, pues nos recuerda a todos la necesidad de cortar los retoños, tan comunes en esta tierra de gracia y de desgracias, del mítico árbol de loto. Que el olvido no se lleve a nuestros valores más imperecederos. Las máscaras de la desmemoria han de lavarse en las aguas claras de los ríos, de los morichales, de la lluvia menuda o fuerte que riega las sementeras y los jardines.

Jean era ya académica correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz. Ahora, por derecho propio, lo es de la más antigua de las academias venezolanas, que con la incorporación de esta poetisa cierra, de alguna manera, pero con broche de oro, la celebración de sus 130 años.

Jean y su escritura han de perdurar como guiño amoroso, sonrisa y “palabra en el tiempo”, tal cual decía Antonio Machado de la poesía. Bienvenida sea nuestra Academia de la Lengua, correspondiente de la Real Española, a la obra y vivencias de doña Jean Aristeguieta Capella.

Horacio Biord Castillo

Investigador, escritor, profesor universitario

Individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua

Individuo de número de la Academia de la Historia del Estado Miranda

Jefe del Centro de Antropología del IVIC

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Premios

Luis Belmonte Medalla Internacional de Poesía «Vicente Gerbasi»

Publicado en noviembre 19, 2014 por Edgar Vidaurre / 0 comentarios

Luis Enrique Belmonte

Medalla internacional de Poesía «Vicente Gerbasi» del Círculo de Escritores de Venezuela – 2014

Luis Enrique Belmonte. Nació en Caracas, en 1971. Poeta, músico y médico cirujano por la UCV. Se especializó en Bioética en la Universidad Ramón Llull y en Historia de las Ciencias en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio de Poesía Fernando Paz Castillo (1996), por Cuerpo bajo lámpara; el Premio Adonais (1998), convocado por la editorial Rialp de Madrid, por Inútil registro; y el Premio de Poesía de la IV Bienal de Literatura Mariano Picón Salas (2005), por El encanto.

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El Círculo/Premios

Jacqueline Goldberg Medalla Internacional de Narrativa «Lucila Palacios»

Publicado en noviembre 19, 2014 por Edgar Vidaurre / 0 comentarios

Jacqueline Goldberg

Medalla Internacional de Narrativa «Lucila Palacios» del Círculo de Escritores de Venezuela – 2014

Nació en Maracaibo en 1966. Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Letras. Su trabajo discurre entre diversos géneros: poesía, narrativa, testimonio, literatura infantil, dramaturgia, ensayo y crónica gastronómica.
Toda su obra poética publicada hasta 2006 fue recogida en Verbos predadores, poesía reunida 2006-1986 (2007). Luego publicó los poemarios Postales negras (2011) y Limones en almíbar (2014).
En 2013 apareció su primera novela, Las horas claras, con la que obtuvo el XII Premio Transgenérico de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana (2012) y que a su vez ganó el Premio Libro del Año de los Libreros Venezolanos 2014 y fue finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del año 2013.
Entre sus libros infantiles destacan El filósofo Saltamontes (Alfaguara, 2006), Benjamín caballito de mar (Panamericana 2004, con varias reediciones), La casa sin sombrero (Alfaguara, 2001), Don Beceverio, el guardián del dinero (BCV, 2000), Mi bella novia voladora (Fundación Cultural Barinas, 1994) y Una señora con sombrero (Monte Ávila Editores Latinaomericana, 1993, con más de diez reimpresiones, ganador en 1994 del premio “Mejor Libro”, que otorga el Banco del Libro en Venezuela). También es la recopiladora de Plegarias en voz baja, una colección de oraciones para niños (publicada por Los Libros de El Nacional en 1999 y por la Editorial Alfaomega de México en 2000).
Ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Regional de Literatura Jesús Enrique Lossada en su única clase (Gobernación del Estado Zulia, 2008); Premio de Poesía de la Bienal Mariano Picón Salas (2001), Premio de Ensayo de la Bienal de Crítica y Ensayo Roberto Guevara (2001); Premio Nacional de Literatura Infantil Miguel Vicente Pata Caliente (1993).
Su trabajo poético está incluido y reseñado en antologías publicadas en España, Rumania, Corea del Sur, Puerto Rico, Estados Unidos, Perú, México, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela.

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El Círculo/Premios

Evento del día del escritor

Publicado en noviembre 19, 2014 por Edgar Vidaurre / 0 comentarios

Los invitamos a todos al acto en homenaje al día del escritor

Sábado 29 de noviembre en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Ave. Fco. de Miranda, Los Palos Grandes, Torre El Parque, Nivel C-1. Entrada lateral
Hora: 2:00 pm a 4:00 pm

Palabras de Horacio Biord, Individuo, de Número de la Academia Venezolana de la lengua. Este año 2014 se les rendirá reconocimiento y entrega de medallas a los siguientes escritores:

Jacqueline Goldberg Medalla Internacional de Narrativa Lucila Palacios
Luis Enrique Belmonte Medalla Internacional de Poesía Vicente Gerbasi

Al finalizar habrá brindis por todos los escritores de Venezuela

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea/Poesía Venezolana

Maribel Proietti: Dulce Mandioca

Publicado en noviembre 15, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Poemas de Maribel Proietti

Amante

de amapola

que florece

en los caminos inciertos

te busco

en caravana

en maíz

con animales exóticos

mis pechos

en ansias

en que tus labios

me toquen

mi piel

erosiona

como Sangay

llevando aroma

ardiente

a tu cuerpo

espera espera

espera

que

hembra

llega

y esa

soy

&&&

Doy mote

con leche caliente

con canela

todo

para mis angelitos negros

son mis hijos

realmente

son

no sangre mía

ni de la tuya

& & &

Mi tabaco

con humo

me habla

bonito

como cacao

despeja

mis

dudas

con cantos

de chicharras

anunciado

a mi hombre

en enredaderas

florecidas

en piernas

otra

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Selección de Poemas del libro DULCE MANDIOCA PARA BUSCAR A MANUELITA

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* Maribel Proietti, poeta, Miembro activo de Circulo Escritores de Venezuela

libros publicados :

– Arbol Shehaweh ( árbol en búsqueda de identidad ) por el Pez Soluble 2005

– Dulce Mandioca (para buscar a Manuelita) Editorial El Pez Soluble 2012

– Antología de talleristas ( Desde el patio del limonero) publicado por el Pez Soluble 2006

– Antología ( Mediterráneo y Caribe ) publicado por la Editorial Torino, Instituto Cultural de Italia caracas,Vzla 201

RECONOCIMIENTO DEL MINISTERIO DE LA CULTURA DE LA DIRECCIÓN DEL CHIMBORAZO DEL ECUADOR EN EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2013 POR EL RECITAL DULCE MANDIOCA PARA BUSCAR A MANUELITA

RECONOCIMIENTO ÚNICO COMO VISITANTE ILUSTRE POR EL RECITAL DULCE MANDIOCA PARA BUSCAR A MANUELITA, EN EL ANIVERSARIO DE LOS 157 AÑOS DE LA MUERTE DE MANUELITA SAÉNZ Y ENTREGA DEL SOL DE COLAN DEL PUERTO DE PAITA, PERU, 2013

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Literatura Hispanoamericana Contemporánea/Poesía Internacional

Pedro Madrid: Poeta imagen de la posmodernidad

Publicado en noviembre 12, 2014 por Círculo de Escritores / 0 comentarios

Pedro Madrid, poeta imagen de la posmodernidad

—Homenaje en la conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento—

Por José Díaz-Díaz

Para aprehender la escritura de un hombre, nada mejor que comenzar por conocer un retazo de su vida. Vamos a tomar algunos rasgos de la semblanza que su hermana María Gabriela Madrid (escritora bilingüe y editora de sus libros, residenciada en San Antonio, Texas) escribiera recientemente, solo a unos meses de la desaparición física del poeta venezolano. Nos dice que Pedro (Caracas, 19 de Junio de 1958-Caracas, 15 de Octubre de 2013), mostró desde sus años de adolescencia el desapego a lo material y a lo cotidiano y exploró a través de la lectura, el Budismo, el Hinduismo y el Taoísmo.

A los diez y ocho años—continua narrando— vivió año y medio con sus tíos escritores en Grecia y estudió Filosofía Helénica y Bizantina; vivió en España y estudió Filología. También vivió en Boulder y Trinidad-Colorado donde perfeccionó el inglés. A su regreso a Venezuela, se gradúo Cum laude de filósofo. Dominó varios idiomas: español, inglés, portugués y mandarín. Desempeñó cargos diplomáticos y vivió dos años en Brasil donde perfeccionó el portugués, siete años en China donde perfeccionó el mandarín y en comunión con su cuerpo y alma practicó en incontables ocasiones el Tai-chi. Vivió en Londres, estudio Finanzas y visitó frecuentemente París, la ciudad que por su amplio conocimiento sintió como propia. Como ciudadano del mundo nunca le perteneció a nadie (…).

De esta breve semblanza podemos deducir que el poeta poseía mundo y bebió de él— hasta la embriaguez— solazándose en los pozos directos que parieron la filosofía occidental y oriental, y desde el vientre donde se gestaron los mitos grecorromanos; pero que también sufrió los olores de la carroña del desgobierno venezolano, con la manipulación del Estado por parte de la ignorancia y la codicia.

Las alas perdidas

Este es el título del libro que junto con Arkontika, su segundo libro de poemas, constituyen la herencia que el poeta lega a la humanidad (Amazon, 2012 y 2013). Son poemarios supremos, que ameritan pronta divulgación, amén de estudios académicos que desglosen y popularicen su densa substancia poética y filosófica. Por ahora, adelantemos que Las alas perdidas está conformada por una explosión de imágenes conceptuales y sensoriales fragmentadas tal como unos fuegos pirotécnicos inundan el cielo; por una orgia de lenguaje que dibuja el sinsentido y absurdo de nuestro tiempo, de parábolas y parodias unas veces espeluznantes y terroríficas y otras veces dulces y conmovedoras.

No obstante, la unidad de sentido del libro es homogéneo y centrado en la inquietud fundamental de Pedro, que deviene en desgarramiento trascendental, en disonante tortura de una existencia sin sentido, en pesimismo abismal, en aceptación catártica de una caída vertical del hombre contemporáneo.

En la futilidad, la nadería y los falsos valores característicos de la conciencia de nosotros los ciudadanos posmodernos, se encuentra empotrado el pensamiento y el lenguaje figurativo de las imágenes terribles y ciertas de los versos del autor venezolano. Como dijera George Orwell:” Si el pensamiento corrompe el lenguaje, el lenguaje también puede corromper el pensamiento”. Y en ese sentido, la semántica del texto de Madrid es una confirmación de esa sentencia: el lenguaje se retuerce, se evade; parece cercano, unas veces y otras, lejano; contundente y realista, ahora; fantasioso e irreal, enseguida. Pareciera que el pensamiento deviene en guadaña justiciera y el lenguaje en ejecutor del acto catártico de purificar por el arte de la aniquilación. De este desastre nada ni nadie se salvan. No dudo en afirmar que si el conocido poema épico: Aullido del poeta estadounidense Allen Ginsberg denuncia la pérdida de toda una generación de la segunda posguerra, el poema de Madrid denuncia la pérdida de toda la humanidad en todos los tiempos de su historia.

El tema de la “caída libre”

La única nota aclaratoria escrita por la mano del poeta en el libro y que reza: Los poemas contenidos en la presente colección, fueron escritos en las montañas andinas y son el fruto de veinte años de meditación, nos confirma que Las alas perdidas no es un poemario improvisado ni escrito con la técnica de la “escritura automática” como podría parecer; ni constituye un monólogo interior que desparrama y expande un fluir de conciencia sin lógica ni reflexión alguna. Al contrario, representa un profundo e inspirado trabajo, complejo en cuanto exige al lector conocimientos sólidos de un humanismo general que comienza con el reconocimiento de los mitos y símbolos de la cultura grecorromana. Sin estos datos el libro va a parecer como un escrito cifrado, que entraría en el ámbito de la poesía hermética, inescrutable, esotérica y enigmática solo apta para iniciados. El carácter profético, místico, cósmico, telúrico y pleno de imágenes lujuriosamente extraordinarias conmoverá, sin lugar a dudas, la emoción del lector quien no podrá eludir la conmoción de un sacudón moral y deberá admitir que se encuentra ante la presencia de un poeta en trance espiritual, libérrimo e íntimo como su propia conciencia.

Pero no nos acobardemos ante este escenario, que el alma del poeta es más frágil y vulnerable que la de cualquiera de nosotros. Con seguridad, Pedro Madrid sí se encontraba dentro del grupo al cual se refería Nietzsche cuando se preguntó en «Así habló Zaratustra»:

¿Qué tenemos nosotros en común con el capullo de la rosa, que tiembla porque tiene encima de su cuerpo una gota de rocío?

Pero, en este estado de cosas, ¿qué es lo humano para el poeta? La respuesta la encontramos en apartes de la alocución XXXI:

Por esto lo humano es el ser de vidrio soplado: la mezcla de fuego y agua.

En el fuego encandece en el pesimismo;

En el agua fluye en los recodos del optimismo.

Más ambos son la pantomima de la que el diletante ríe…

Y el diletante corre en la brisa transformado en madera penetrando a Gea;

O transformado en relámpago y circundando el metal

Que transforma el reflejo en espada.

Y en la espada está el cetro…

Sobre homúnculos devenidos del ensoñar

El resplandor augura

La corriente de aguas inagotables.

Los homúnculos son relevo de lo humano

En la espiral esferoidal de la caída en el ente…

Debo insistir en que el contenido del poema no es solo de corte filosófico sino que también se ocupa de las acechanzas del quehacer cotidiano. Se ocupa además del asco que le produce la politiquería local (venezolana) como lo denuncia en estos versos de la Alocución XII:

La revolución del engaño o el engaño de la revolución…

La ignorancia que prolifera

O la fortuna del ser que irrumpe en la ocasión de la lucha.

El pobre (encumbrado) que es ahora el rico jerarca.

La ideología que es ahora la cascarilla del ideal melódico.

El grito brutal represivo que ahora resuena en la calle triste.

Abandono la hipocresía…

Tengo el sentido para ver la cosa desnuda

Y esta lucubración ya es el parapeto que disfraza

La mezquindad de los números.

La cultura la civilización la gente:

Hay aquí el paradigma de la bondad sin suelo

Y los escarnios que sepultan la luz.

Quedo solitario en la caverna del designio

Donde veo la ilusión

Y la desilusión abre la puerta del camino de transformación.

Sin embargo, el enclave local venezolano se inserta dentro de un modus operandi internacional que no es más que la bonanza de la industria de la guerra, del despertar del fanatismo religioso, o de la llamada guerra de las civilizaciones. Aquí la voz del poeta es asombrosamente profética (Alocución XVII), cuando hace apenas unas semanas hemos sido testigos, por videos difundidos por los terroristas del llamado Estado Islámico, de la decapitación de dos periodistas estadounidenses:

Hace falta la ejecución sumarial televisada

Donde la cabeza queda pendiendo del hilo de piel

Y la sangre borbotada vierte el rating y la sintonía.

Coliseo de la fanfarria de la lucha ideológica o de la lucha del oro negro…

¡Qué divino asoma el jeque en trono aéreo mientras blande la insignia de la media luna y la hoz cruzada!

¡Qué divino el rescate enfermizo del marxiano resucitado para la ultra bondad criminal que pulveriza el ánimo del libertario aprisionado en las torres gemelas!

¡Qué divino el que habla a lo humano o habla a la estrella envestido del Escorpión y Saturno!

¡Qué divino el que dice algo sobre el mundo amando las golosinas y persiguiendo la felicidad trágica!

La defensa de una Ética de salvación de la especie y de la tierra misma (la diosa Gea) lleva a Pedro Madrid (Alocución XIV) a apuntar su mirada escrutadora sobre los señores de la guerra, sobre los dirigentes y gobernantes títeres y bufones que conducen al abismo y a la catástrofe a los pueblos ignorantes y crédulos. Entonces su escritura se agiganta y con una estética muy propia, a partir de un apocalipsis de imágenes al estilo de La Divina Comedia de Dante, los manda a los mismísimos infiernos.

¡Venga ramera vida!

¡A gozar del apreciado vino nosotros los pobres ecuestres!

Sobre el andamio están las manos mutiladas y la cabeza cortada

Que llegan desde la guerra.

Son muchos los guerreros que en el desierto

Miran la cabeza y las manos que perdieron

Y horrorizados descubren que murieron.

Así divaga el espíritu en pena dice el vivo de aquí;

Así divaga el que no sabe que ha muerto y aún vive del otro lado.

Y en la noche al guerrero muerto debo convencerlo y le digo:

No hay para donde escapar

En todas partes es lo mismo.

Pues la vista es sepulcro pintado de rosa donde el chorro de verde fluye

En el vaso de las cañerías;

Pues el dinero y el amor ruedan en la mano

Serpientes de cascabel

Con veneno destrozándole el alma

A los mejores impostores;

Pues los que son títeres llevan los pies sobre la arena del caño amarillo

Con amor situados en duración desesperados;

Pues los muñecos de corbata

En el carro del duque o del ministro del profeta o del consejero

Simulan la buena risa de la buena costumbre

Estrechando manos singulares en estaciones acaloradas;

Pues los picapleitos con bigote en el todo de la ensoñación

Van mirando o sintiendo el sigilo y la pesadilla de los cuerpos desnudos;

Pues los que andan cernidos en la red (peces alcanforados con el aceite de palma)

Dejan alejan visten beben la duda la música o la luna llena;

Pues los bufones juegan a seducir la tierra que les traga

Mientras el Averno se los lleva engulléndoles el ensoñar y vomitándoles el alma.

La temática del extenso poema, dividido en 33 Alocuciones para un total de 329 páginas nos puede parecer, de entrada, de una inconmensurable complejidad, sin embargo, el concepto central sobre el cual gira es simple: el hombre y sus circunstancias (parodiando a Ortega y Gasset): el hombre posmoderno, nosotros, los contemporáneos del poeta y ésta parte de la historia del mundo que nos ha tocado vivir. El poeta se deja tentar por el absurdo de Albert Camus y Jean Paul Sartre y sucumbe ante él. No hay pesimismo con alguna vía de salvación como en Schopenhauer (La Voluntad de poder); en Nietzsche (El superhombre) o en Heidegger (La fe cristiana); con el poeta no tenemos paracaídas que nos salve y la caída es vertical: nada, vacío, nihilismo pleno. Así lo puntualiza en los versos de la Alocución II: plena de reiteraciones alrededor del subtema del sinsentido de la vida.

Desgarramiento: aquí nace la obra revelando el origen…

Mundo de contrastes donde los sueños-obelisco

Irrumpen desde ondas de luz

Y la tempestad del deambular

Pinta soles a medianoche.

Desgarramiento: aquí padezco sed o hambre y ríe el arlequín…

Mundo de contrastes donde la ebriedad

Es claustro para la meditación

Y el alimento es la oscuridad.

Desgarramiento: aquí vinculo la vanguardia con el receso interno de la soledad…

Mundo de contrastes donde el silencio entorna las islas-paraíso

Y el acto ornamental sostiene las palabras.

Desgarramiento: aquí ando la calzada de la colmena minado del ser-reloj…

Mundo de contrastes donde el evento presente proyecta el futuro

Y el martillo clava la idea en el ensoñar que abre la madrugada.

Desgarramiento: aquí escucho al que predica crucificando el Alfa…

Mundo de contrastes donde la apetencia y la crueldad

Lanzan alfileres al sol.

Desgarramiento: aquí deshilo el sin sentido…

Mundo de contrastes donde quieren agotar la paradoja

En el sacrificio de tienda sombría.

Y abordo la nave abrazado por la que prepara la despedida…

Y la memoria quiere recolectar el instante

Borrando la mala época

Y vivir del buen recuerdo

Que le acompaña perro fiel.

El recuerdo: habitante sin suelo…

Conserva la emoción de la infancia

Empapelada en terciopelo púrpura

Mojado y lúbrico (…).

El poemario está escrito a partir de sentencias y expresiones recurrentes que, como aguas de río turbulento, con un torrente abrupto de saltos y rápidos, altibajos, remansos y truculencias rocosas; con hoyas, torbellinos, sedimentos, algas, pedazos de madera o cuerpos mutilados que desvían momentáneamente su curso, llevan al poeta a seguir una lógica desbocada pero totalmente coherente en su lecho conceptual. Es un pensamiento progresivo aflorando su verdad dentro de un cauce; busca llegar al mar que es la nada. Como dijera el poeta…Jorge Manrique. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir”.

Y el lenguaje será el primer instrumento que el poeta retoma para desbaratar la lógica y conseguir la incongruencia en el cuerpo del discurso como parodia para indicar el absurdo de la existencia humana. Esto lo lleva a crear un vocabulario, a veces irónico y satírico, otras veces lo induce a apartarse del corsé del diccionario y derivar, completar o inventar palabras que sugieren significaciones totalmente nuevas. Para la muestra leamos las siguientes: desprofetizadas, desaglomerado, plusvaler, circunvolucionante, ambipresión, inclaudicante, desaglomeración, insómnico, etcétera. Las imágenes se desarrollan cual unidades de sentido que se van cerrando para dar pie a otras nuevas de la misma manera que el discurrir es difuso pero siempre centrado. Son sus pensamientos de diletante armado con una palabra que le permite llegar al nivel más alto de la imagen de un ser humano terriblemente consciente de su abyección como criatura. Y él lo admite en un verso cuando se describe: Como El ave fénix, que de tanto subir se quema.

El poeta le imprime unidad a su concepción del universo y a la criatura humana, en los siguientes versos:

Doy aura al acto del que interpreta

Y quedo inerte en la brecha de los tiempos-espacios.

¡Mira!

Soy el pequeño ornitorrinco en la piel del planeta,

Y el planeta es el pequeño avestruz en la piel de la estrella;

La estrella es el pequeño furúnculo en la argamasa de la constelación

Y la constelación es el dolor de muelas en la galaxia;

Y la galaxia es el recipiente para la orina de aquello que vomita el universo

Y aquello que no es asfixiado desde toda la eternidad

Intenta escapar del ser (…).

Es una verdadera pena que la brevedad de este escrito impida adentrarse en profundidad en el análisis puntual que el extraordinario y exquisito texto del poeta venezolano Pedro Madrid exige. Por ahora, los dejo con este abrebocas sobre la poética de esta soberbia voz que emerge válidamente en la historia de la literatura actual. Palabra de denuncia, angustia e incertidumbre pero plena de certezas dirigidas hacia un nuevo despertar de la humanidad. Mientras tanto, el poeta cumple con su misión y es consciente de su papel en el teatro de la vida cuando afirma: Delincuente o santo tengo iglesia en todas partes y llevo portal abierto arrebatando joyas a la locura.

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Biografía de Pedro M. Madrid M.

Por María Gabriela Madrid

Pedro M. Madrid M (Q.E. P.D Nació y murió en Caracas-Venezuela (19 de Junio de1958-15 de Octubre del 2013)

Adentrándome al plano de la creación, el polvo de las estrellas arropó desde su nacimiento a Pedro M.Madrid M. quien desde niño a los seis años de edad clamó con los brazos abiertos al cielo “Dios mío hazme un niño bueno, un niño santo.”

Inquieto mostró en sus años de adolescencia el desapego a lo material y a lo cotidiano y exploró a través de la lectura el Budismo, el Hinduísmo y el Taoísmo.

A los diez y ocho años vivió año y medio con sus tíos escritores en Grecia y estudió Filosofía Helénica y Bizantina. Con sus ansias de saber, éste ávido lector vivió en España y estudió Filología. También vivió en Boulder y Trinidad-Colorado donde perfeccionó el Inglés. A su regreso a Venezuela Pedro M. Madrid M. se gradúo Cum laude de Filósofo y dominó varios idiomas: Español, Inglés, Portugués y Mandarín. Desempeñó cargos diplomáticos y vivió dos años en Brasil donde perfeccionó el Portugués, siete años en China donde perfeccionó el Mandarín y en comunión con su cuerpo y alma practicó en incontables ocasiones el Tai-chi. Vivió en Lóndres, estudio Finanzas y visitó frecuentemente París. La ciudad que por su amplio conocimiento sintió como propia. Ávido visitante del Museo D’ Orzai y del Louvre recorrió los barrios parisienses, las calles y callejones de la ciudad de las luces y del amor.

Amante de los deportes extremos Pedro M. Madrid M. como ciclista realizó varios recorridos siendo los más significativos el sistema montañoso de la vuelta franco-española de los pirineos y el viaje por carreteras de asfalto y tierra desde Caracas a Santa Fé de Bogotá. Como escalador admiró la inmensidad y misterio de las montañas andinas y conquistó varias veces el pico Bolivar. Como nadador en Venezuela las distancias no existían y atravezó a nado desde cayo Sombrero al cayo de enfrente iluminado tan solo por los rayos del atardecer.Practicó el Buceo en mar abierto donde los peces no estaban presos como cuando niño en busca de más espacio los cambió a la bañera. Como ciudadano del mundo nunca le perteneció a nadie y fuerón muchos sus amores donde subyugado ante los placeres mundanos, fue un gran conocedor de vinos y con su paladar gourmet todo formaba parte de la conquista.

Pedro M. Madrid M. vivió intensamente. Su angustia por un mundo desigual lo llevó a cuestionar y buscar respuestas ante lo que lo rodeaba, lo que veía y no veía.

Pedro M. Madrid M. poeta existencialista, expresó sus inquietudes y observaciones en pensamientos y poemas.

Fragmento de la II alocución de su libro “Las Alas Perdidas”

“Pues la historia del simio que ríe

Es la que sustenta el principio de identidad

Y es el soberano principio que edita y proclama

La ensoñación de multifuerza metafísica.

Pues la historia del gusano de seda

Es la que circunvoluciona el cerebro

Dotándole de mirada extática al cielo

Y es el soberano principio que adula la úlcera enla

Garganta del poeta.

Pues la historia del pensador diletante

Es la que ramifica en finas terminaciones sensibles y nerviosas

Y es el soberano principio del brebaje sicótico

Que provoca la guerra y relaja en el sexo

Calculando todo fríamente”

Pedro M. Madrid M. estudió la biblia como Filósofo y ahondó en el pensamiento Kierkegaardiano y desglosó en su tésis “Desesperación,Elección Y Fe (La dialéctica existencial del individuo en Kierkegaard)” las categorías de desesperación, elección y fé y en sus propias palabras:

“ El contacto real y profundo del individuo con la trascendencia sera el cumplimiento del propósito fundamental de todas las religiones del mundo. O, si la sombra de la duda toma al hombre por sorpresa, abrirá sus ojos para contemplar el abismo que lo separa de su propia y auténtica posibilidad”

Libro Arkontika Poema 5

“ Solo olvidé

Lo que todo el mundo conocía.

Solo perdí

Lo que todo el mundo quiso conservar.

Solo retornó

Lo que aprecié y arrojé lejos.

Solo recordé

Lo que llevaba de mi mismo.

Así, el viento escuchó al viento,

Y aquí o en ninguna parte,

La sombra pasó sin despertarme del sueño.

Hay un milenio repartido entre las hambres.”

Pedro M. Madrid M. a través de su vida estuvo en constante contacto con la trascendencia de su ser y ésto lo llevo a que en su momento, a pesar de la cercanía de su finitud, su rostro reflejara paz. Quizás por sentirse pleno ante sus propias respuestas… Quizás para convertirse en polvo de estrella para ser visto en cada estela… Quizás para ser visto como lo que fué, una estrella fugáz…Quizás, quizás…

Maria Gabriela Madrid

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